przegląd
wszystko zaczęło się od obrazu sceny portowej w 1874 roku, który Claude Monet skromnie nazwał „Impresja: wschód słońca.”Krytycy wyśmiewali go, obraz i jego tytuł, używając tego terminu jako szyderczego odkładu. Nikomu, jak się wydaje, nie spodobał się opis „impresjonistyczny” – ale stał się synonimem epoki artystycznej, która nigdy nie wyczerpała się. Debussy nie znosił tej nazwy, choć jego mieniąca się muzyka i muzyka kompozytora Maurice ' a Ravela doskonale uchwyciły marzycielski świat francuskiego impresjonizmu., W tym programie Active Minds spróbujemy niektórych dźwięków z przełomu wieków, które śmiało złamały prawie każdą zasadę w książce.
podsumowanie
tak zwana „Klasyczna” era w muzyce skupiała się na rozkwicie kulturalnym Wiednia pod koniec XVIII wieku. Podobnie, Epoka „impresjonistyczna” miała swoje korzenie w Paryżu pod koniec XIX wieku. W przeciwieństwie do spokojnego, konserwatywnego Wiedeńskiego Świata Mozarta i Haydna, Paryż Lat 70. i 80. był pełen radykalnych pomysłów artystycznych., Kawiarnie wypełnione były ożywionymi rozmowami malarzy, poetów, dramaturgów i muzyków. Na czele nowego myślenia twórczego stali poeci, na czele których stali Stephane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Charles Baudelaire oraz malarze, na czele których stali Monet i Manet. Ci ostatni w szczególności sprzeciwiali się swoim zacofanym nauczycielom, którzy przygotowywali swoich najlepszych uczniów do udziału I WYGRANIA konkursów artystycznych, które podkreślały tradycyjne techniki i przedmioty. To Claude Monet rozpoczął toczenie piłki w 1874 roku swoim miękkim, niebiesko-pomarańczowym przedstawieniem wschodu słońca w porcie w Hawrze., Niemal jako kontynuację zatytułował obraz „Impresja: Soleil Levant” – Impresja: wschód słońca. Dzieło było częścią wystawy Moneta i jego przyjaciół, w tym Degasa i Pissarro. Wpływowy krytyk sztuki szydził z wystawy, a konkretnie z pracy Moneta. I naprawdę nienawidził jego tytułu: „ponieważ byłem pod wrażeniem, musiało być w nim jakieś wrażenie”, napisał sarkastyczny Louis Leroy, wyraźnie nie zachwycony użyciem terminu, który wkrótce oznaczałby antyrealistyczne obrazy Moneta, Cezanne ' a, Renoira, Maneta i innych., Kiedy ten sam termin został użyty do opisu muzyki Claude 'a Debussy’ego kilka lat później, zaproponował silne nieporozumienie, wyjaśniając: „staram się zrobić 'coś innego’—efekt rzeczywistości, co imbecyle nazywają 'impresjonizmem', terminem, który jest tak słabo używany, jak to tylko możliwe, szczególnie przez krytyków.”Ale nazwa utknęła. Jakkolwiek opisujesz przełomową i niezwykle różnorodną muzykę Debussy 'ego i Erika Satie-a później Maurice' a Ravela-w ich kompozycjach są wspólne elementy., W ramach buntu przeciwko konserwatywnym zasadom narzuconym przez nauczycieli, paryscy malarze, pisarze i kompozytorzy celowo łamali Zasady, tworząc nowe sposoby patrzenia, myślenia i słuchania. Poeci tacy jak Mallarmé zaczęli pisać wiersze swobodne, które tworzyły rozmarzone obrazy w umyśle czytelnika, służąc jako przewodnik dla wielu kompozytorów. Pierwszy ” hit ” muzyki impresjonistycznej, „preludium do popołudnia Fauna „Debussy' ego, zainspirowany został wierszem Mallarmégo., Złamane Zasady polegały m.in. na wykorzystaniu skrajnie różnych skal muzycznych (zainspirowanych w dużej mierze orientalną muzyką, którą Debussy usłyszał na paryskiej wystawie w 1889 roku) i wymyślaniu nowych akordów, wyśmiewając jednocześnie tradycyjne skale i akordy z przeszłości. Przełom wieku był czasem kreatywności w Paryżu, który utorował drogę do objęcia Sztuki Nowoczesnej w XX wieku. Odrzucając uporządkowany świat ostatnich 100 lat, impresjoniści otworzyli drzwi do nowego sposobu wyrażania idei i patrzenia na świat., Teraz melodie były mniej ważne niż nastrój, podczas gdy światło i ciemność zyskiwały więcej uwagi niż kolor i rozpoznawalne kształty i formy. Satie był nieoficjalnym błaznem ruchu, wyśmiewając XVIII-wieczną tonalność, kończąc minutowy utwór niekończącą się serią ” ta-daaa!”akordy. Dla tych, którzy narzekali, że jego muzyka nie ma formy, Satie skomponował ” trzy utwory w kształcie gruszki.”Od tej pory sztuka nie chciała patrzeć wstecz, zamiast tego śmiało skacząc w przyszłość.,
pytania eksploracyjne
- kim byli niektórzy poeci i dramaturdzy, którzy pomogli zdefiniować ruch impresjonistyczny?
- czym są skale całotonowe i pentatoniczne i jak wpływają na melodię?
- kim byli niektórzy niefrancuscy Kompozytorzy, którzy byli później pod wpływem ruchu impresjonistycznego?
pytania refleksyjne
- dlaczego uważasz, że obrazy impresjonistyczne stały się tak popularne wśród muzealników?
- jakie obrazy mentalne wyobrażasz sobie słuchając utworów takich jak „Fêtes” Debussy ' ego czy „Daphnis et Chloe”Ravela?,
więcej do zbadania
- wstęp do impresjonizmu w malarstwie Kliknij tutaj
- badanie impresjonizmu Debussy ' ego Kliknij tutaj
- życie i muzyka Ravela Kliknij tutaj
książki do dalszej lektury
- Herbert, Robert L. Impresjonizm: Sztuka, Rozrywka i społeczeństwo Paryskie. Yale University Press. 1991. 312 stron., Myśl, że koncentruje się na artystach i ich obrazach z końca XIX wieku w Paryżu, bardzo czytelna książka Herberta oświetla społeczny świat tamtych czasów, dając świeży wgląd w żywą atmosferę, która inspirowała kompozytorów tamtych czasów, a także malarzy.
Kliknij tutaj aby zamówić - Brown, Matthew. Debussy Redux: wpływ jego muzyki na kulturę popularną (znaczenie i interpretacja Muzyczna). Indiana Universityprzypisy 2012. 240 stron., Jak sugeruje tytuł, to naukowe, dobrze zbadane badanie bada wiele wpływów dzieł Debussy ' ego, od współczesnych, takich jak Ravel, aż po współczesne partytury filmowe i (gasp!) łatwe słuchanie muzyki w tle.
Kliknij tutaj aby zamówić
Dodaj komentarz