Technologia i mediaEdit
Bing Crosby był jednym z pierwszych artystów, których nazywano „Królem Popu” lub „królem muzyki popularnej”.
w latach 40. poprawiona konstrukcja mikrofonu pozwoliła na bardziej intymny styl śpiewu, a dziesięć lub dwadzieścia lat później, niedrogie i trwalsze nagrania 45 rpm dla singli „zrewolucjonizowały sposób rozpowszechniania popu” , co pomogło przenieść muzykę pop do „systemu gwiazd płytowych / radiowych/filmowych”., Kolejną zmianą technologiczną była powszechna dostępność telewizji w latach 50. z występami telewizyjnymi, zmuszając „gwiazdy pop musiały mieć wizualną obecność”. W latach 60. wprowadzenie niedrogich, przenośnych radiotelefonów tranzystorowych oznaczało, że nastolatki w rozwiniętym świecie mogły słuchać muzyki poza domem. Na początku lat 80. na promocję muzyki pop duży wpływ miał rozwój muzycznych kanałów telewizyjnych, takich jak MTV, które „faworyzowały takich artystów jak Michael Jackson i Madonna, którzy mieli silną atrakcyjność wizualną”.,
multi-track recording (z lat 60.) i Digital sampling (z lat 80.) zostały również wykorzystane jako metody tworzenia i opracowania muzyki pop. W połowie lat 60.Muzyka pop wielokrotnie zmieniała się w nowe dźwięki, style i techniki, które zainspirowały dyskurs publiczny wśród słuchaczy. Słowo ” progressive „było często używane i uważano, że każda piosenka i singiel ma być” progresją ” od ostatniego., Krytyk muzyczny Simon Reynolds pisze, że począwszy od 1967 roku istniał podział między „progresywnym” popem i” masowym/chart ” popem, który był również, ogólnie, jednym między chłopcami i dziewczętami, klasą średnią i klasą robotniczą.”
druga połowa XX wieku obejmowała nurt na dużą skalę w kulturze amerykańskiej, w którym granice między sztuką a muzyką pop były coraz bardziej zacierające. W latach 1950-1970 odbyła się debata pop kontra Sztuka. Od tego czasu niektóre publikacje muzyczne przyjęły zasadność muzyki, nurt określany jako „poptymizm”.,
Ewolucja Stylistycznaedit
brytyjska inwazja w latach 60.oznaczała okres, w którym amerykańskie listy przebojów zostały zalane przez brytyjskie zespoły, takie jak The Beatles (na zdjęciu z 1964 roku).
przez cały swój rozwój Muzyka pop wchłonęła wpływy innych gatunków muzyki popularnej., Wczesna Muzyka pop czerpała formę z ballad sentymentalnych, wykorzystywała harmonie wokalne z muzyki gospel i soulowej, instrumentację z muzyki jazzowej i rockowej, orkiestrację z muzyki klasycznej, tempo z muzyki tanecznej, podkład z muzyki elektronicznej, elementy rytmiczne z muzyki hip-hop oraz fragmenty mówione z rapu., W 2016 roku badanie naukowe, które zbadało ponad 464 000 nagrań muzyki popularnej nagranych w latach 1955-2010, wykazało, że od lat 60. Muzyka pop wykazywała mniejszą różnorodność w progresjach wysokości dźwięku, zwiększyła się średnia głośność, mniej zróżnicowana Instrumentacja i techniki nagrywania oraz mniejsza różnorodność brzmieniowa. John Matson z Scientific American stwierdził, że „wydaje się to wspierać popularną anegdotyczną obserwację, że muzyka pop była” lepsza”, a przynajmniej bardziej zróżnicowana, niż dzisiejsze top-40 stuff”., Jednak zauważył również, że badanie może nie być całkowicie reprezentatywne dla popu w każdym pokoleniu.
w latach 60.XX wieku większość mainstreamowej muzyki pop dzieliła się na dwie kategorie: gitary, grupy drum and bass lub wokalistów wspieranych przez tradycyjną orkiestrę. Od początku dekady producenci popowi, kompozytorzy i inżynierowie często eksperymentowali z formą muzyczną, orkiestracją, nienaturalnym pogłosem i innymi efektami dźwiękowymi. Niektóre z najbardziej znanych przykładów to Wall Of Sound Phila Spectora i wykorzystanie domowych elektronicznych efektów dźwiękowych Joe Meeka do takich aktów jak tornada., W tym samym czasie Muzyka pop w radiu i w filmie amerykańskim i brytyjskim odeszła od wyrafinowanej Tin Pan Alley do bardziej ekscentrycznego pisania piosenek i włączyła przesiąkniętą pogłosem gitarę rockową, smyczki symfoniczne i rogi grane przez grupy odpowiednio zaaranżowanych i przećwiczonych muzyków studyjnych. W badaniu z 2019 roku przeprowadzonym przez New York University, w którym 643 uczestników musiało ocenić, jak znana jest im piosenka pop, piosenki z lat 60. okazały się najbardziej pamiętne, znacznie więcej niż piosenki z ostatnich lat 2000-2015.,
przed progresywnym popem pod koniec lat 60., wykonawcy zazwyczaj nie byli w stanie zdecydować się na zawartość artystyczną swojej muzyki. Wspierane przez boom gospodarczy z połowy lat 60., wytwórnie płytowe zaczęły inwestować w artystów, dając im swobodę eksperymentowania i oferując im ograniczoną kontrolę nad ich treścią i marketingiem. Sytuacja ta pogorszyła się pod koniec lat 70. i nie odrodziła się aż do powstania internetowych gwiazd., Indie pop, który rozwinął się pod koniec lat 70., oznaczał kolejne odejście od blasku współczesnej muzyki pop, z zespołami gitarowymi utworzonymi na nowatorskim wówczas założeniu, że można nagrywać i wydawać własną muzykę bez konieczności zamawiania kontraktu płytowego z dużą wytwórnią.
lata osiemdziesiąte są powszechnie pamiętane za wzrost wykorzystania nagrań cyfrowych, związany z wykorzystaniem syntezatorów, z muzyką synth-pop i innymi gatunkami elektronicznymi z nietradycyjnymi instrumentami rosnącą popularnością. Do 2014 roku muzyka pop na całym świecie była przeniknięta przez elektroniczną muzykę taneczną. W 2018 roku naukowcy z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Irvine doszli do wniosku, że muzyka pop stała się „smutniejsza” od lat 80., Elementy szczęścia i jasności zostały ostatecznie zastąpione elektronicznymi bitami, dzięki czemu Muzyka pop jest bardziej „smutna, ale taneczna”.
międzynarodowa ekspansja i krzyżowośćedytuj
— Bob Stanley
Muzyka Pop jest zdominowana przez amerykański i (od połowy lat 60.) brytyjski przemysł muzyczny, którego wpływ uczynił muzykę pop czymś w rodzaju międzynarodowej monokultury, ale większość regionów i krajów ma swoją własną formę muzyki pop, czasami produkując lokalne wersje szerszych trendów i nadając im lokalne cechy. Niektóre z tych tendencji (np. Europop) miały znaczący wpływ na rozwój gatunku.,
według Grove Music Online, „wywodzące się z Zachodu style popowe, współistniejące lub marginalizujące wyraźnie lokalne gatunki, rozprzestrzeniły się na całym świecie i stały się wspólnym mianownikiem stylistycznym w globalnych kulturach muzyki komercyjnej”. Niektóre kraje spoza Zachodu, takie jak Japonia, rozwinęły kwitnący przemysł muzyczny pop, z których większość jest poświęcona Popowi w stylu zachodnim. Japonia od kilku lat produkuje większą ilość muzyki niż wszędzie poza USA., Rozpowszechnienie zachodniej muzyki pop było interpretowane w różny sposób jako reprezentowanie procesów amerykanizacji, homogenizacji, modernizacji, twórczego zawłaszczenia, imperializmu kulturowego lub bardziej ogólnego procesu globalizacji.
jednym ze stylów muzyki pop, który rozwinął się wraz z innymi stylami muzycznymi, jest Latin pop, który zyskał popularność w USA w latach 50.wraz z wczesnym rock and rollowym sukcesem Ritchiego Valensa., Później, gdy Los Lobos zdobyło dużą popularność Chicano rocka w latach 70. i 80., muzyk Selena dostrzegła obecność muzyki pop na dużą skalę w latach 80. i 90., wraz z apelem o crossover z fanami pionierów muzyki Tejano, Lydii Mendozy i Little Joe. Z późniejszymi latynoamerykańskimi i latynoamerykańskimi sukcesami na listach przebojów muzyki pop, sukcesy popowe z Lat 90. pozostały popularne zarówno w swoich oryginalnych gatunkach, jak i w szerszej muzyce pop. Latynoskie przeboje popowe, takie jak „Macarena” Los del Río i „Despacito” Luisa Fonsi ' ego, osiągnęły rekordowy sukces na światowych listach przebojów muzyki pop.,
w ramach koreańskiej fali, przebojowe single takie jak „Gangnam Style” PSY osiągnęły światowy sukces. Od niedawna Koreańskie boysbandy, takie jak BTS i girlsbandy, takie jak BLACKPINK, należą do najbardziej udanych zespołów muzycznych na całym świecie. Koreańskie grupy koedukacyjne (mieszane grupy płciowe) nie odniosły takiego sukcesu.
Dodaj komentarz