najlepsze filmy Alfreda Hitchcocka, ranking

dyskusje na temat Alfreda Hitchcocka szaleją od dziesięcioleci. Czy był okrutnym geniuszem, który traktował aktorów jak bydło, torturując ich występami lodowatych blondynek? (Niektórzy, jak znana gwiazda filmowa Grace Kelly, radzili sobie z nim lepiej niż inni.) Niektórzy krytycy preferują bardziej kapryśny Brytyjski Hitchcock, choć jego pierwszy przebojowy przebój „The Lodger” (1927) był oznaką przyszłości.,

Hitchcock nauczył się od wczesnego hollywoodzkiego mentora Davida O. Selznicka, który wiele go nauczył-wskazuje David Thomson w „The New Biographical Dictionary of Film.”Przez ponad 50 lat filmowiec zawsze miał talent wizualny i wyrazisty styl, i wiedział, jak wciągnąć widzów w swoje ciemne, często nieprzejrzyste postacie. Cary Grant szczególnie wyróżniał się grą charyzmatycznych mężczyzn, których motywy i prawdziwa natura były otwarte na interpretację, od ” podejrzeń „do ” Notorious”.,”

Hitchcock był prawdziwym artystą w tym sensie, że często realizował swoją muzę nawet wtedy, gdy projekty bez oczywistej obietnicy komercyjnej nie były wspierane przez studia. Ale zawsze balansował okazjonalnie eksperymentalną flopem z dużą ilością mainstreamowych hitów. Nie obchodziło go, że jego obsesja na punkcie elementów gatunkowych-które są dziś tak cenione jako „Bezpieczne” komercyjnie – nie została zaakceptowana przez hollywoodzki establishment, który uznał je za Filmy B., Wielokrotnie udowodnił, że garnitury się mylą, ponieważ rozumiał lepiej niż jakikolwiek filmowiec, być może do czasu Stevena Spielberga, czego naprawdę chcą widzowie. Najwyraźniej lubił ich szokować i przerażać.

i bardziej niż większość filmowców, Hitchcock przejął kontrolę nad rozwojem i produkcją swoich opowiadań, a także przyjął telewizję jako medium, które pomogło, wraz z jego kameami filmowymi, stworzyć postać rozpoznawalną przez publiczność. Jeden z pierwszych, który instynktownie zrozumiał moc brandingu, „Hitch” stał się najsłynniejszym reżyserem, jaki kiedykolwiek żył., Miał instynkt autopromocji, umieszczając się we własnych zwiastunach filmowych. Stworzył złośliwą postać komediową-reżysera, który mruga do publiczności, gdy wyrusza, aby przestraszyć bejeezusa.

czy bronimy korzystania z tylnego ekranu do samego końca, kiedy nie było już w modzie? Pamiętam, jak śmiałem się z fałszywych zakrętów drogowych w ” Family Plot.”Ale w sumie, ten uparty nawyk był drobnym wykroczeniem.,

gdy do obiegu wraca odrestaurowana wersja voyeuristic classic Hitchcocka „tylna szyba”, gang TOH plasuje się w czołówce 25 najlepszych filmów Hitchcocka. Tak, pomijamy niesamowite filmy. Nie krępuj się powiedzieć nam, gdzie popełniliśmy błąd-szczególnie w naszym wyborze Numer jeden. Czy zgadzamy się z wyborem wzroku i dźwięku? Czytaj i płacz. – Anne Thompson

25. „The Paradine Case” (1947)
Napoleon miał Waterloo; drużyna hokejowa Armii Czerwonej miała Lake Placid; Beatlesi mieli „Mr. Moonlight”; George Clooney ” Monuments Men.,”Każdy ma coś do ukrycia, a dla Hitchcocka jest to thriller psychologiczny z udziałem Gregory' ego Pecka („Spellbound”), Alidy („The Third Man”) Valli, Ann Todd, Charlesa Laughtona i Leo G. Carrolla, który nazywa się Alfred Hitchcock. W rzeczywistości Hitchcock kończył swój kontrakt z Davidem O. Selznickiem (który był wielkim fanem całej produkcji) i naprawdę chciał się wycofać. Jak każdy, kto siada, aby obejrzeć wyniki.John Anderson
24., „Szalupa ratunkowa” (1944)
jeden z eksperymentów Hitchcocka w użyciu jednej scenerii może wydawać się nieco banalny, jeśli wręcz banalny, gdy każdy ocalały z tonącego statku, który jest zmuszony dzielić się tytułowym statkiem, musi reprezentować kawałek człowieczeństwa, od religijnego czarnego mężczyzny Joe (Kanada Lee) i głupiego Gusa Williama Bendixa, przez bezdusznego Nazistowskiego Willa Waltera Slezaka, po niestabilną kobietę Heather Angel, trzymającą się martwego dziecka., Ale to Tallulah Bankhead jako cyniczna reporterka Connie z jej cudownie głębokim gardłem odczytów linii („umieranie razem jest nawet bardziej osobiste niż życie razem”) i efektowne akcesoria, które unoszą się jeden po drugim, że utrzymuje ten dramatyczny rig na powierzchni. Przesłanka wojenna pozwala Hitchcockowi na rzetelne zajęcie się kwestią roli Boga w losach ludzkości. Tymczasem Connie często zaskakuje zarówno swoich kolegów z łodzi, jak i publiczność swoimi spontanicznymi działaniami, takimi jak pocałunek Gusa przed amputacją nogi lub ponowne użycie szminki jako kosmetycznego ratownika życia.,- Zuzanna Włoszczyna

23. „Szał” (1972)
właśnie wtedy, gdy większość fanów straciła nadzieję, że Sir Alfred kiedykolwiek dostarczy kolejny thriller, który zasługiwał na gęsią skórkę, nadeszła mroczna, paskudna późna Rozkosz – jego przedostatni film. Ta wariacja na temat znanego człowieka (Wschodzącego wówczas Jona Fincha) niesłusznie oskarżonego o zbrodnię jako tzw. „dusiciel krawata” prześladuje Londyn, była jego pierwszą brytyjską produkcją od wieków i wykorzystała rozluźnienie graficznej powściągliwości epoki., Przeocz bardziej stodgierskie aspekty spisku, a zamiast tego rozkoszuj się tym, jak Hitchcock przedstawia pokręcone apetyty zarówno cielesne (psychopatyczny sprzedawca owoców, Barry Foster, atakuje seksualnie swoją kobiecą zdobycz, zanim ją udusi), jak i kulinarne (inspektor policji Alec McCowen jest zmuszony zjeść potwornie niejadalne dzieła swojej żony). Jest wiele genialnie inscenizowanych scen, często wykorzystujących ciszę. Ale za każdym razem, gdy Foster uświadamia sobie, że ofiara, którą wepchnął do worka z ziemniakami i wrzucił na ciężarówkę wypełnioną spuds, ściska swoją sygnaturę do krawata., Jego desperacka próba wyrwania go ze szponów sztywnego ciała, polegająca na złamaniu palca, odbiła się makabrycznym echem w równoległym ujęciu żony Mccowena, która pstryknęła pałką do chleba.- Zuzanna Włoszczyna

22. „The Wrong Man” (1956)
Czarno-biały thriller adaptowany przez Maxwella Andersona na podstawie jego własnej powieści „prawdziwa historia Christophera Emmanuela Balestrero” dokładnie odzwierciedla prawdziwą historię niewinnego człowieka niesłusznie oskarżonego o napad z bronią w ręku. Hitchcock przysięga: „każde słowo jest prawdą.,”Choć może to być prawda, śmiały i impresjonistyczny Styl Filmu nadaje „niewłaściwemu człowiekowi” jakość snu. Henry Fonda przekazuje góry niepokoju i frustracji jako basista smyczkowy złapany w kafkowej karuzeli prawnej, którego desperacki plan pożyczenia na ubezpieczenie na życie swojej żony (Vera Miles) jest przerażający i trafia do więzienia. Więzienia i sale sądowe Hitchcocka pełzają w cieniach i sylwetkach, a kompozytor Bernard Herrmann wycofuje się ze swojego zwyczajowego muzycznego talentu, aby stworzyć muzykę, która subtelnie wydaje się wywrotowa jak na film z 1956 roku., Z perspektywy czasu, było to prawdopodobnie zbyt ponure i przygnębiające noir dla mas. (W tym czasie była to klapa, ale od tego czasu została krytycznie ponownie oceniona.) Ale z daleka jego znużony, znużony światem duch czuje apropos tu i teraz. – Ryan Lattanzio
Zobacz: Martin Scorsese rozmawia z Hitchcockiem, „taksówkarzem” i historia kontra fabuła z Jonem Favreau

21., „Sabotażysta” (1942)
jedną z bardziej kultowych sekwencji wśród filmów Hitchcocka jest klimatyczny pościg na szczycie Statuy Wolności, w którym Krzyżacki złoczyńca Norman Lloyd bezskutecznie próbuje uciec przed Robertem Cummingsem. (I kto może go winić? Cummings jest jednym z najmniej przekonujących aktorów kiedykolwiek; Lloyd mógł sądzić, że stan jest zaraźliwy.) Jest to okres przejściowy, w którym Hitchcock: jego pierwszy amerykański, produkcja, „Rebecca”, była naprawdę angielska; „Saboteur ” z” historią „reżysera (i scenariuszem napisanym wspólnie przez Dorothy Parker) to naprawdę” 39 kroków ” bez rzucającego bon mots i ogólnego powietrza wyrafinowania. Zamiast stosunkowo ostrej Madeleine Carroll i Wielkiego Roberta Donata, Hitchcock ma Cummingsa i Priscillę Lane, a także dramatyczny konflikt, który powróci do całej swojej kariery-niesłusznie oskarżonego przeciwko tylko mgliście określonej sile zła. W „Saboteur” to wszystko jest trochę oczywiste., – John Anderson

Zobacz: najbardziej kultowe sekwencje tytułowe Saula Bassa, od Scorsese do Hitchcocka

20. „The Man Who Knew Too Much” (1956)
remake brytyjskiego thrillera master of suspense z 1934 roku, w którym jeden z jego ulubionych współpracowników, James Stewart, wystąpił w roli amerykańskiego lekarza podczas zagranicznej podróży, którego młody syn zostaje porwany przez międzynarodową organizację terrorystyczną zaangażowaną w zamach. Zagraniczni złoczyńcy są niestety jednotaktowi. Ale wybitny występ pochodzi z nieoczekiwanego źródła: gwiazda komedii muzycznej Doris Day w rzadkiej roli dramatycznej., Udaje jej się imponująco przełamać formę bezczelnej Blondynki Hitchcocka, nagim wyrazem agonii matki, której dziecko zostało porwane. Jest ona instrumentem, który napędza wspaniały centralny element filmu, gdzie rozbijający się talerz podczas koncertu jest zamierzonym sygnałem dla zabójcy, aby strzelić do celu. Piękna Sekwencja, w której Day Serenada jej dziecko, gdy przygotowuje się do snu z nagrodzoną Oscarem piosenką „Que Sera, Sera”, jest zarezerwowana przez repryzę melodii, którą dzielnie wykonuje w ambasadzie, aby ostrzec jej ukryte dziecko, że jest blisko., – Zuzanna Włoszczyna
Przeczytaj recenzję: „The Hitchcock 9” festiwal filmów niemych

19. „Dial M jak morderstwo” (1954)
Grace Kelly dźgająca usiłowanego mordercę nożyczkami jest jedną z najbardziej imponujących technicznie sekwencji Hitchcocka. Tandetny thriller o cudzołóstwie i szantażu” Dial M ” oferuje Kelly rolę towarzyskiej żony, której zazdrosny mąż (Ray Milland), dowiadując się o romansie z pisarzem (Robert Cummings), zmusza przestępcę do zabicia jej. Ale oczywiście wszystko idzie wspaniale źle., To czysta rozrywka, mniej swobodna z Freudowskimi wskazówkami i kodami późniejszych filmów Hitchcocka, ale mimo to trzymająca w napięciu. – Ryan Lattanzio

18. „Szantaż „(1929)
jest to jeden z najbardziej klasycznych Hitchcocków z niedawno wydanego „Hitchcocka 9” w kryminalnej scenerii, motywach i wykorzystaniu suspensu — nie wspominając już o pierwszym użyciu sekwencji pościgu wokół słynnego miejsca, w tym przypadku Muzeum Brytyjskiego., („Szantaż” istnieje również w wersji częściowo talkie, w której, o dziwo, Czeska aktorka Anny Ondra wypowiedziała słowa wypowiedziane tuż przed kamerą przez brytyjską aktorkę Joan Barry.) Świecące przywrócenie BFI (z oryginalnego negatywu) jest objawieniem. – Meredith Brody
17. „Korespondent zagraniczny” (1938)
dwa filmy Hitchcocka były w biegu dla najlepszego filmu w 1941 roku – stosunkowo nudny „Rebecca” (który wygrał) i ten Czaruś, o amerykańskiej reporterce w Europie, potykając się na Launch pad II Wojny Światowej., To zabawne, jak gwiazda filmu, Joel McCrea, wyblakła ze świadomości publicznej w sposób, który, powiedzmy, Cary Grant nie: McCrea miał uniwersalność Granta zarówno w komedii, jak i dramacie, mógł przywołać folksiness Gary ' ego Coopera i był tak męski, jak każda gwiazda w Hollywood., Jak Johnny Jones-redubbed” Huntley Haverstock ” przez wydawcę (Harry Davenport), który myśli, że brzmi lepiej-sugeruje Tom Sawyer, Tajny Agent: kiedy Holenderski dyplomata (nominowany do Oscara Albert Bassermann) zostaje zastrzelony na deszczowych schodach sali konferencyjnej podobnej do katedry w Amsterdamie, zapewnia jeden z kultowych momentów Hitchcocka-ujęcie dźwigu, który pokazuje, nie uciekający zabójca, ale falowanie, które powoduje przez tłum parasoli – i ustawia Huntley na tropie agentów zamierzających doprowadzić świat w płomieniach., „Korespondent zagraniczny” może nie jest lepszy niż „Rebecca”, ale Boże, jest o wiele zabawniejszy. – John Anderson

16. „Suspicion „(1941)
na wzór” Notorious ” i „Rebecci”, ten związek mystery noir (oparty na popularnej powieści) opiera się na założeniu, że malejąca violet Joan Fontaine nie ufa czarującemu grabie nowemu mężowi, Cary ' emu Grantowi, który ma ambicję być kimś więcej niż on. Czy to jej fantazyjna wyobraźnia ucieka z nią, gdy odkrywa jego hazard i inne sekrety, czy jej instynkt każe jej się bać, bardzo się bać?, Hitchcock węszy nas przez odpływy i przepływy ich ewoluujących emocji, manipulując nami na każdym zakręcie włosa. Fontaine zdobyła Jedynego Oscara dla Najlepszej Aktorki za niedocenianego Hitchcocka, który był nominowany do pięciu Oscarów, ale musiał zadowolić się honorowym Oscarem Irvinga Thalberga w 1968 roku. – Anne Thompson

15., „The Lady Vanishes” (1938)
Primo English Hitchcock z wyjątkiem odrobiny lenistwa na pokładzie pociągu, gdzie Margaret Lockwood próbuje znaleźć Angielkę tweedy, którą na pewno poznała (Dame May Whitty), i która podzieliła się herbatą, zanim zniknęła w rozdziawionej paszczy międzynarodowego szpiegostwa podróżującego koleją. To znakomity przykład tego, co odróżnia wczesnego i późnego Hitchcocka-po pierwsze Michaela Redgrave ' a, jako czarującego muzykologa, którego sceptycyzm wobec historii Lockwooda stopniowo wyparowuje i który motywowany jest tak samo romansem, jak tajemnicą., Tempo również wydaje się importowane: minęło prawie pół godziny, zanim Hitchcock zawracał sobie głowę, aby wszystkich zabrać do pociągu, podczas którego jesteśmy dokładnie zaznajomieni z bohaterami i ich najwyższym interesem (który, zamiast czystego zła, jest źródłem złośliwości na pokładzie). Wśród obsady godni uwagi są Naunton Wayne i Basil Radford jako komiczni fani krykieta Caldicott i Charters, którzy spiskują, aby utrzymać tajemniczy pociąg w ruchu, aby nie przegapić meczu w Manchesterze. – John Anderson

zobacz: film dokumentalny Hitchcocka o Holokauście
14., „Złapać złodzieja”(1955)
” złapać złodzieja ” to Hitchcock na wakacjach. Cary Grant i glam Grace Kelly są Czarujący w tym przewiewnym, nasłonecznionym romantycznym caper na tle błyszczących widoków na Riwierze Francuskiej. Grant gra emerytowanego złodzieja klejnotów zamieszanego w nową serię rabunków, który chce udowodnić swoją niewinność, podczas gdy Kelly gra córkę amerykańskiej rodziny posiadającej jedne z najbardziej pożądanych klejnotów na Riwierze., Uwielbia małe niebezpieczeństwo, rzucając się w tajemnicę, a jednocześnie wyglądając bajecznie w legendarnej już złotej sukni maskaradowej Edith Head, wśród innych nokautujących sukienek. (Para przekomarzają się przy zimnych kawałkach kurczaka; fajerwerki wybuchają po pocałunku.) Oszałamiający czołowy człowiek Grant zanotował już udane pary z Hitchcockiem w ” podejrzeniu „i ” Notorious”, zanim jego kultowe role w” złapać złodzieja „i” North by Northwest ” z 1959 roku.”- Ryan Lattanzio
Obejrzyj: każdy Hitchcock Cameo w jednym filmie
13., „Marnie” (1964)
chociaż wysiłki nowojorskiego Richarda Brody ' ego, między innymi, posunęły się w pewnym stopniu do odzyskania „Marnie” z popiołu niewypałów Hitchcocka, portret uszkodzonego oszusta (Tippi Hedren) i mężczyzny (Sean Connery), który się z nią żeni, pozostaje jednym z najbardziej śliskich i trudnych prac reżysera. Dzikie plamy karmazynu i bujną, przeszywającą partyturę Bernarda Herrmanna doprowadzają melodramat czteromasztowy do pełnego wrzenia—i, co pewien czas, pozwalają na zaklinanie się., Niemniej jednak” Marnie”, zakotwiczona w strapionym performansie Hedrena, jest bezlitosną próbą oddania psychoseksualnej traumy w składni filmowej formy; nawet gdy się potyka, obsesyjne niemal arcydzieło Hitchcocka nabiera śmiałego, ekspresjonistycznego zapału. – Matt Brennan

12. „North by Northwest” (1959)
Hitchcock dał kilku czołowym mężczyznom najlepsze role w ich karierze., Cary Grant był w swojej najbardziej uroczej postaci, mylony z tajnym agentem, który musi żyć według własnego rozumu, aby przetrwać napady z nieoczekiwanych kwater, w tym cropdustera na polu kukurydzy, jednego z najbardziej znanych z brawurowych scenografii Hitchcocka. Grant kocha się również w pociągu z Evą Marie Saint … i brzęczy nad skalistymi prezydentami w Mount Rushmore., Hitchcock zawsze chciał tam kręcić i stworzył zawiły thriller szpiegowski wraz ze scenarzystą Ernestem Lehmanem (polecanym przez kompozytora Bernarda Herrmanna, którego partytura rozpoczyna się od filmu na tle kultowych tytułów Saula Bassa), który postanowił dostarczyć najlepszy film Hitchcocka. I tak zrobił. Przynajmniej, to może być najbardziej zabawne. – Anne Thompson

11. „The 39 Steps „(1935)
Hitchcock zrealizował już tak chwalebne dzieła, jak” lokator „(1927),” szantaż „(1929) i” człowiek, który wiedział za dużo „(1934), kiedy wyreżyserował” The 39 Steps”, niezrównoważony akt pierwszego rzędu., Ten spieniony, dowcipny Kaper z Robertem donatem i Madeleine Carroll w roli nieszczęśliwych sojuszników w wyścigu do zabezpieczenia tajemnic wojskowych, jest zasadniczo pełnometrażowym Macguffinem, ale tańczy wraz z taką inteligencją floty, że narracja jest prawie zbędna. Pełen zwrotów akcji i sprytnego humoru—z pewnością śmieszniejszy niż „czarna komedia” reżysera, „kłopoty z Harrym” (1955) – film jest wczesnym przykładem lekkiego dotyku Hitchcocka, skonstruowanego z błyskotliwą, kolczastą ekonomią., W czasie, gdy Richard Hannay Donata potyka się o porywające przemówienie polityczne, w którym tęskni za światem „w którym każdy ma kwadratowy układ i sportową szansę”, „39 kroków” wydaje się nie mniej znaczące niż przeczucie: może to być pierwszy klasyk Hitchcocka. – Matt Brennan

10. „Rebecca” (1940)
jego pierwszym filmem w reżyserii Davida O. Selznicka, którego rozrywkowa wrażliwość zderzyła się z przewrotną pasją Anglika, był gotycki melodramat Daphne du Maurier. Judith Anderson jako Pani Anderson, Danvers-stara gospodyni z obsesją na punkcie zmarłej żony swojego arystokratycznego mistrza Maxa de Wintera (Laurence Olivier). W kolejce do zostania drugą Panią DE Winter, bohaterka Joan Fontaine cierpi psychiczne tortury Danversa i zostaje niemal zepchnięta do szaleństwa (prawdopodobnie w przeciwieństwie do wielu damskich muz Hitcha) i samobójstwa. W black-and-white „Rebecca” rzuca upiorne zaklęcie, nawet jeśli jego dziwniejsza strona, w tym implikacja seksualnej fiksacji Danversa na Martwej kobiecie, została złagodzona przez kod produkcji., Ale jedną z przyjemności oglądania Hitchcocka w XXI wieku jest to, że takie chytre osobliwości i tak przetrwają. – Ryan Lattanzio

9. „Lina” (1948)
w pierwszym filmie Hitchcocka w technikolorze występują John Dall I pretty boy Farley Granger jako Brandon i Phillip, dwaj znudzeni i obojętni kumple, którzy duszą byłego kolegę z klasy w swoim mieszkaniu prawie jak skowronek, a następnie organizują imprezę w ich mieszkaniu dla przyjaciół i narzeczonej ofiary. Przez cały czas ciało sztywnieje w klatce piersiowej na środku pokoju., Wciel się w quizowego Ruperta Cadella (Jimmy Stewart), byłego mentora i filozofa, który dał im ideę zabijania jako ćwiczenia intelektualnego. Na długo zanim „Birdman” rozwinął swoje skrzydła, Hitchcock połączył dziesięć ujęć, aby stworzyć iluzję czasu rzeczywistego, przesuwając stan sztuki filmowej w czasie, gdy kamery trzymały tylko dziesięć minut filmu. W słynnych wywiadach z Truffautem Hitchcock opisał technikę filmu jako „wyczyn” i „chwyt” —ale powinniśmy to interpretować jako typową dla reżysera samozwańczą odmowę wypuszczenia kota z torby., Homoseksualny podtekst relacji Brandona (Dall) i Phillipa (Granger) został zaakceptowany przez cognoscenti jako prawdziwy tekst filmu, w którym jest wszystko o męskim lęku i strachu. – Ryan Lattanzio

8. „Cień wątpliwości” (1943)
w dzisiejszych czasach masowe zabójstwa napastników, których zabójcze zamiary pozostają niezauważone przez przyjaciół i krewnych, są tragicznie powszechne., Podczas gdy Filmy Hitchcocka często opierały się na wątku, który pozory mylą, niewiele z jego tytułów uderza tak blisko domu i wydaje się tak istotne, jak odsłonięcie Mrocznego podbrzusza pozornie zdrowego małego miasteczka USA. Teresa Wright jest bardzo podobna do Charlotte, Nastolatki niezadowolonej z istnienia Klasy średniej, która ubóstwia swojego charyzmatycznego i światowego wujka Charliego (uroczo potworny Joseph Cotten). Czuje, że są ze sobą psychicznie powiązani–na jego cześć nazywa się Little Charlie– i nie może się doczekać jego wizyty., Ale kiedy zaczyna ukrywać wycinki z gazet o „wesołej wdowie mordercy”, podejrzewa, że może on stać za zbrodniami. Noirish thriller jest trochę jak Nancy Drew historia detektywistyczna, ale z undercurrent kazirodczego przyciągania między dwoma głównymi bohaterami, jak młody Charlie traci swoją niewinność, gdy napędzany do potwierdzenia strasznych czynów jej wujka, mimo narażając się na niebezpieczeństwo. Sam Hitchcock uważał „cień wątpliwości” za jeden z jego ulubionych, bez wątpienia częściowo dlatego, że przenosi on jego użycie sobowtórów do transfixingowej skrajności., – Zuzanna Włoszczyna

7. „Spellbound” (1945)
pierwszorzędny Hitchcock i bezpośredni prekursor” zawrotów głowy”, napiętego thrillera o psychologii i morderstwie, który został osadzony w szpitalu dla obłąkanych; kruchy występ Gregory 'ego Pecka w roli wybitnego, ale głęboko zakłopotanego doktora Anthony' ego Edwardsa; i słynna Sekwencja zaprojektowana przez Salvadora Dali, mająca na celu zilustrowanie slalomowego procesu umysłu Ballantyne., Hitchcocka w surrealizmie to oczywiście łaskotanie, ale nadal wolimy ten strzał z pistoletu z pov złoczyńcy-obracanie, obracanie i wreszcie strzelanie do kamery. John Anderson
6. „Strangers on a Train” (1951)
książka oparta na sekwencjach pierwszego i ostatniego aktu-ta pierwsza, ze swoimi ponurymi sylwetkami w tunelu miłości, jest jedną z najlepszych scenografii reżysera—”Strangers on a Train” pędzi ku końcowi z prędkością uciekającej karuzeli., W międzyczasie playboy Bruno Anthony (Robert Walker) ściga przystojnego tenisistę i niechętnego wspólnika Guya Hainesa (Farley Granger) z lubieżnym porzuceniem, krzyżując jego stłumione pragnienia z planem idealnego morderstwa. Jeśli instynkt drapieżnictwa Bruno czasami sugeruje długą historię homofobicznych stereotypów Hollywood, jednak dreszcz nielegalnej energii między Bruno i Guyem elektryzuje film, który w przeciwnym razie jest wzorem chłodnej kontroli., Dopóki kulminacja nie ujrzy spisku spin off swojej osi, to znaczy w eksplozji akcji, do której każde studio tentpole zrobiłby dobrze, aby aspirować. Matt Brennan
5. „The Birds” (1963)
nikt nie będzie wiedział, jak okrutny był Hitchcock dla Tippi Hedren, ponieważ zmusił opanowaną, ale niedoświadczoną modelkę, która okazała się aktorką, do odepchnięcia żywych ptaków przez tydzień, dopóki nie upadła pod opieką lekarza. Oskarżyła” złego i zboczonego ” Hitchcocka o molestowanie seksualne, które byłoby niezgodne z dzisiejszym prawem, oraz o robienie, a następnie rujnowanie jej kariery po Oparciu się jego zalotom., (Nazywał ją tylko „dziewczyną”). Melanie Daniels w „Ptakach”, elegancka, po francusku pokręcona miejska dowcipniś Hedren, jest najsłodszą z blondynek Hitchcocka, więc kiedy stada kruków, Mew, Wronek, wróbli i gołębi zwracają się przeciwko mieszkańcom nadmorskiej wioski w Kalifornii, ustępuje miejsca wstrząsającej wrażliwości. Ucieka ze szklanej budki telefonicznej i w końcu trafia do domu Mitcha Brennera (Rod Taylor), innego mężczyzny, który zdradza swoją matkę (Jessica Tandy). Hitchcock ponownie złamał zasady, kręcąc ten przerażający film bez żadnej partytury., Słyszymy wiatr i mruganie skrzydłami i odgłosy dziobów uderzających w ciało. Tropy natury kontra człowieka są teraz znane, ale nie były wtedy. – Anne Thompson
Przeczytaj fragment wywiadu Andy 'ego Warhola” Delightfully Morbid 1974 Hitchcock ”