Najlepsze westerny XXI wieku do tej pory

wpis w: Articles | 0

nie raz mówi się, że gatunek westernów, który przez dziesięciolecia był standardowym i głównym kasowym losowaniem, nie żyje. Ale jeśli to prawda, to nikt nie powiedział o prawdziwych westernach, bo chociaż możemy nie dostać ich tak wielu, jak kiedyś, nadal są produkowane co roku.

czym jest western? To nie tylko pustynie, konie i kowbojskie kapelusze., Gatunek kina zachodniego rozgrywa się na skraju społeczeństwa, na granicy, gdzie prawo i porządek jest często wątłe i opowieści są często opowiedziane w szerokich, archetypowych uderzeń. Przemoc – choć niekoniecznie konieczność-może wybuchnąć w każdej chwili. Manifest przeznaczenia, moralny kompromis, zemsta, rasizm i seksizm są często badane w zachodnim gatunku.

ale poza tym western jest bardzo płynnym podgatunkiem. Tylko przez ostatnie dwie dekady mieliśmy Klasyczne westerny, które działają również jako filmy akcji, Thrillery, romanse, komedie, horrory, lista idzie na dalej.,

przeglądając nasze typy na najlepsze filmy western XXI wieku, wzięliśmy pod uwagę różnorodność. Może i są filmowcy i aktorzy, którzy pojawiają się wielokrotnie, ale same filmy reprezentują kawalkadę zachodnich podgatunków, ideologii i stylów. Na Starym zachodzie każdy znajdzie coś dla siebie.

Na co czekamy? Jedziemy!,

łzy Czarnego Tygrysa (2000)

Obraz via Magnolia Pictures

minęło wiele lat, zanim pierwszy wielki Zachód XXI wieku w końcu przybył na zachód, ale po łzy Czarnego Tygrysa wiita Sasanatienga zostały wybrane up, reedycja, rozdawane i nieedytowane, ostatecznie miała premierę w Ameryce w 2007 roku w całej swojej nostalgicznej chwale. W filmie występuje Chartchai Ngamsan jako dum, biedny mężczyzna zakochany w bogatej kobiecie Rumpoey, granej przez Stellę Malucchi., Los ma inne plany, a Dum staje się notorycznym wyjętym spod prawa, by zostać schwytanym przez mężczyznę, którego Rompoey ma poślubić.

Sasanatieng umiejętnie balansuje westernową brawurę w stylu lat 30.z kolorowym melodramatem z lat 50., nadając łzom Czarnego Tygrysa dziwaczny, ale fascynujący wizualnie, estetyczny i emocjonalny ton, który nie różni się od żadnego innego westernu, jaki znajdziesz w tym stuleciu. I może każdy inny!,

Open Range (2003)

Obraz via Buena Vista Pictures

Kevin Costner zdobył Oscara za pierwszy western, który wyreżyserował, tańczy z wilkami, ale jego długo oczekiwany powrót do gatunku jest jeszcze bardziej zręczny i satysfakcjonujący. Gwiazdy Open Range Costner i Robert Duvall jako kowboje, którzy prowadzą swoje bydło przez-jak można przypuszczać – Open range, do konsternacji lokalnego ranczera, granego przez Michaela Gambona., Napięcie wzrasta, gdy obie strony sprawiają, że życie staje się niemal niemożliwe dla siebie nawzajem, aż wszystko kończy się humdinger of a showdown.

na ekranie Costner rzadko był lepszy. Za kamerą nigdy nie był lepszy; bogate postacie i narastające napięcie są całkowicie urzekające.,

The Proposition (2005)

Image via First Look Pictures

pierwszy Australijski western, który znalazł się na liście, ale nie na liście, dzięki uprzejmości reżysera Johna Hillcoata (The Road) i scenarzysty Nicka Cave 'a, frontmana Nicka Cave' a i The Bad nasiona. Propozycja jest tak poetycka i bolesna, jak można się spodziewać po tych dwóch gawędziarzach., Guy Pearce wciela się w postać Charliego Burnsa, jednego ze znanych braci Burnsów, który zostaje schwytany wraz ze swoim młodszym bratem Mikeyem( Richard Wilson) i ma za zadanie wytropić i zabić swojego starszego brata Arthura (Danny Huston), w przeciwnym razie jego młodszy brat zostanie powieszony.

propozycja jest filmem o skrajnej przemocy i moralnym paradoksie. Przemoc może być stłumiona tylko większą przemocą, a pokój, o który zabiegają stróże prawa, może zostać osiągnięty tylko poprzez zamordowanie kogokolwiek na tyle nikczemnego, by zamordować., Cały film czuje się uwięziony w odległym zakątku piekła, gdzie podły przetrwać-na chwilę – aby utrudnić życie wszystkim innym.

The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)

Obraz via Sony Pictures Classics

nagrodzony Oscarem aktor Tommy Lee Jones zadebiutował reżysersko z zdumiewająco uduchowionym, wskazał western O dehumanizacji wzdłuż południowej granicy., W grze Jones występuje w roli Pete 'a Perkinsa, ranczera, którego przyjaciel i współpracownik, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), nieudokumentowany pracownik, został zamordowany przez agenta Straży Granicznej, Mike' a Nortona (Barry Pepper), który zakopał ciało i uszło mu to na sucho. Kiedy Perkins dowiaduje się, że Norton jest odpowiedzialny, porywa agenta straży granicznej na muszce i zmusza go do wykopania estrady i przeniesienia go z powrotem przez granicę, aby mógł być traktowany, w końcu, z szacunkiem, na jaki zasługuje.,

trzy pochówki Melquiadesa Estrady to wyjątkowo moralny film, uzasadniający wszystkie działania Perkinsa bez względu na to, jak bardzo uczynią go banitą, i zewnętrznie potępiający rasizm, ksenofobię i amerykańską politykę graniczną. Odmawia postrzegania śmierci nawet jednej osoby jako statystyki i porusza niebo i ziemię, aby uczłowieczyć Estradę i rzucić światło na niesprawiedliwość. Nazywanie tego „kazaniem” nie jest obrazą; film Jonesa jest praktycznie kazaniem i uderza cię prosto w duszę.,

The Devil ' s Rejects (2005)

Obraz via Lionsgate

Rob Zombie zaskoczył widzów sequelem swojego dziwacznego horroru House of 1,000 Corpses. Kontynuacja nie tylko była lepsza od oryginału, w każdy możliwy sposób, ale także całkowicie zmieniła gatunki. To, co zaczęło się jako halucynogenny riff w Teksańskiej masakrze piłą łańcuchową, stało się zamiast tego amoralnym westernem, w którym cała rodzina psychopatów była teraz naszymi bohaterami.,

po wydarzeniach z „The Devil' s Rejects ” znajduje rodzinę Firefly w biegu, zabijając ich drogę przez pustynię i uciekając przed szeryfem, którego żądza zemsty stopniowo go psuje. Sid Haig, Bill Mosley i Sheri Moon Zombie są w centrum uwagi jako dziwnie charyzmatyczni odrzuceni, ale to William Forsyth jako coraz bardziej rozwścieczony Szeryf Wydell, który kradnie większość filmu, jako” bohater ” (swego rodzaju), który może być na tyle szalony, aby pokonać najbardziej szalonych zabójców, jakich świat kiedykolwiek widział. Jest pokręcona, ultrafioletowa i groteskowo fascynująca.,

Brokeback Mountain (2005)

Image via Focus Features

piękny, romantyczny, zapierający dech w piersiach film Ang Lee Brokeback Mountain obalił wszystkie oczekiwania zachodniego gatunku, aby opowiedzieć ponadczasową historię miłosną między dwoma mężczyznami, których życie stań się dokładnie połączony. Ich pasterski, namiętny romans zaczyna się, gdy Ennis Del Mar (Heath Ledger) i Jack Twist (Jake Gyllenhaal) zostają wynajęci, aby wspólnie zajmować się owcami, ale poza sezonem ich życie będzie kontynuowane, jako heteroseksualiści i całkowicie samotni.,

Ang Lee filmuje Brokeback Mountain tak słodko, jak każdy kultowy romans, zostawiając najcięższy lifting do zaniżonego, nagrodzonego Oscarem scenariusza i do jego zdumiewającego zespołu. Ledger i Gyllenhaal rzadko bywają lepsi, a Anne Hathaway i Michelle Williams błyszczą w rolach drugoplanowych jako żony Ennisa i Jacka. Film wydaje się nieustannie poszukiwać tego, co nie zostało powiedziane: romans był prawdziwy, ale uczucia wydają się dezorientować wszystkich zaangażowanych, którzy robią wszystko, co w ich mocy, aby znaleźć szczęście w czasie i miejscu, w którym szczerość wydawała się prawie niemożliwa.,

3:10 do Yuma (2007)

Image via Lionsgate

lata przed James Mangold zamienił Logana w dystopijny westernowy riff, dał staromodny western spróbować i udowodnił, że rozumie gatunek, a także ktokolwiek., 3: 10 to Yuma, remake Klasyka Delmera Davesa z 1957 roku-oba oparte na krótkiej historii wielkiego Elmore 'a Leonarda-w rolach głównych Christian Bale jako dan Evans, kowboj, który w potrzebie pieniędzy zgadza się Eskortować niebezpiecznego banitę Bena Wade 'a, granego przez Russella Crowe' a, na stację kolejową, aby zabrać go do więzienia.

To brzmi prosto, ale oczywiście ich podróż jest obarczona niebezpieczeństwami i Bale i Crowe tworzą nieprawdopodobną przyjaźń, w rodzaju, który utrzymuje ich przy życiu, ale komplikuje historię… zwłaszcza gdy ludzie strzelający do Bale 'a są ludźmi Crowe' a., Bale i Crowe są wspaniali razem, tworząc całkowicie wiarygodną więź, a Ben Foster gra partnera Wade ' a-złodzieja scen, równie zabójczego przeciwnika, jak oni. To klasyk akcji bez dodatków, z bogactwem postaci i mnóstwem świetnych strzelanin. Rodzaj pulpowego thrillera, który może sprawić, że prawie każdy zakocha się w całym zachodnim gatunku.

zabójstwo Jesse ' ego Jamesa przez tchórza Roberta Forda (2007)

Obraz via Warner Bros.,

jeden z najbardziej oszałamiająco sfotografowanych filmów dekady, film Andrzeja Dominika jest prawie tak szczegółowy i dokładny jak jego tytuł. W roli tytułowego tchórza wcielił się Casey Affleck, który wkracza do kryminalnej rodziny Jesse ' ego Jamesa (Brad Pitt) w poszukiwaniu akceptacji, przyjaźni i świętowania własnej wartości., Ale z biegiem czasu Ford nigdy nie znajduje tego, czego szuka, i ostatecznie pomysł bycia człowiekiem, który zabił Jesse ' ego Jamesa wydaje się trochę bardziej legendarny niż bycie częścią jego gangu.

film Dominika trwa prawie trzy godziny i czuje to, ale zabójstwo Jesse ' ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda jest o chwilach kontemplacji, ponieważ akty przestępczości i małe zniewagi, które piętrzą się w czasie i ostatecznie przewracają wszystko., Jest to zamyślony, luksusowy, inteligentny Western Epicki, a każda jego kadr-dzięki uprzejmości kultowego reżysera fotografii Rogera Deakinsa (Blade Runner 2049) opowiada własną historię i wygląda na odpowiednią do kadrowania.

No Country for Old Men (2007)

Image via Miramax

nowoczesna opowieść o amoralności, Neo-western W klasycznej formie, żaden kraj dla starych ludzi nie czuł się ponadczasowy natychmiast po wydaniu, a czas tylko umocnił swoje roszczenia do klasyczny status., Film oparty na powieści kryminalnej Cormaca McCarthy ' ego.Josh Brolin wciela się w postać Llewelyn Moss, cichego kłusownika, który natrafia na brutalne miejsce zbrodni na pustyni i zatrzymuje się po walizkę pełną pieniędzy. Ale to nie jest zbrodnia doskonała: anioł śmierci znany jako Anton Chigurh (Javier Bardem) jest gorący na jego tropie, a z bronią u boku bydła wymierza śmierć każdemu na swojej drodze… chyba, że można nazwać rzut monetą.

Sprawiedliwy jest w takim czy innym stopniu sprawiedliwy. Ale ustalenie, co jest sprawiedliwe, a co tylko bezduszne, pusta przemoc nie jest trudna w żadnym kraju dla starych ludzi., Gracze w tej śmiercionośnej grze przestrzegają zasad, ale wymyślili swoje własne zasady i nie wszyscy zgodzili się na te same prawa zaangażowania. To wszystko wydaje się zupełnie proste, ale zupełnie bezsensowne, ponury odcień szlachetnego Zachodu, który wydaje się być kiedyś, ale prawdopodobnie zawsze był tak bezcelowo krwawy, jak ten wciągający, przygnębiający, przejmujący film.,

będzie krew (2007)

obraz za pośrednictwem Paramount Pictures

Amerykański Zachód został zbudowany na krwi, potu i oleju; Paul Thomas Anderson zmieszał te chemikalia i wymyślić będzie krew, epokowy epic, który ląduje jak cios w twarz. Daniel Day-Lewis wciela się w chciwego nafciarza, którego planom wyrwania całego miasta z zasobów naturalnych przeciwstawia miejscowy kaznodzieja, grany przez Paula Dano. Ale ten tak zwany człowiek Boży nie jest święty, i może tak samo niegodziwy jak nasz porywający antyhero.,

będzie krew, oszałamiająco sfotografowana, z niezapomnianą muzyką Jonny ' ego Greenwooda z Radiohead, nie interesuje go codzienna Zbrodnia amerykańskiego Zachodu. Chodzi o największe oszustwa. Anderson-luźno adaptując powieść Uptona Sinclaira-nie boi się oskarżać kapitalizmu i religii o to, że Jest gorzka, złożona, Oszałamiająca.,

The Good, The Bad, The Weird (2008)

Image via CJ Entertainment

jak spaghetti western z rakietą przywiązaną do pleców, Kim Jee-woon ' s The Good, The Bad, The Weird jest jednym z najbardziej radosne i szalone filmy akcji XXI wieku. Podobnie jak film, który zainspirował tytuł, Dobry, zły i brzydki, jest o serii szerokich typów bohaterów Zachodu, którzy krzyżują się ze sobą i krzyżują swoje ścieżki, szukając zaginionego skarbu., Brzmi to dość prosto, ale Kim Jee-Soon nie zadowoli się tym, wcale.

akcja gry The Good, The Bad, The Weird rozgrywa się w Mandżurii w latach 30.XX wieku, kiedy to „the Good, the Bad, the Weird” to obfite święto swoich wpływów, a jednocześnie dodawanie nowoczesnych akcentów, takich jak motocykle, pośród tego, co mogło być Staromodne, Zachodnie sekwencje pościgowe. Od napadu na pociąg film jest spektakularnym przykładem czystej popowej rozrywki. Zawdzięcza wszystko swoim wpływom, a jednocześnie wyłania się jako własny, wyraźny i cudowny dreszczyk emocji.,

Red Hill (2010)

Image via Strand Releasing

Ryan Kwanten (True Blood) występuje w innym znakomitym australijskim westernie, jako zastępca szeryfa, który przenosi się do małego miasteczka i pierwszego dnia znajduje się w środku wielkiego miasta.zabójczy szał. Wygląda na to, że miejscowy zabójca uciekł z więzienia i jest w drodze, aby zemścić się na mieszkańcach, którzy go tam umieścili, a mieszkańcy są chętni do walki z każdą bronią w swoim arsenale., Nie, żeby im to pomogło …

film Patricka Hughesa zaczyna się dość prosto, ale stopniowo przeradza się w masakrę. Jest jak w samo południe, jeśli to było ustawione w obozie Crystal Lake, z wyjątkiem tego, że wszyscy w mieście myślą, że mogą zabić Jasona Voorheesa. Oczywiście, nie mogą. Red Hill to dziwny, ale porywający film, z tak dużym napięciem, jak można znieść i tylko tyle surrealizmu, aby utrzymać się na palcach.,

True Grit (2010)

obraz za pośrednictwem Paramount Pictures

bracia Coen wracają po raz drugi z remake ' iem Klasyka Hollywood. W nominowanym do Oscara filmie Hailee Steinfeld występuje jako młoda dziewczyna, której ojciec zostaje zamordowany przez nikczemnego banitę i która zatrudnia mężczyznę, by go zabił. Ten człowiek to Rooster Cogburn, grany z delikatną szorstkością przez Jeffa Bridgesa. Może sprzedać Cię na ból i ból serca Starego Zachodu tak łatwo, jak może sprzedać bardzo głupi żart.,

Cogburn nie pasuje do łatwych pudełek, podobnie jak True Grit. Film jest oczywiście westernem, ale wykorzystuje znajomą strukturę filmu, aby obalić nasze oczekiwania co do gatunku i historii, którą rzekomo opowiada. Wersja filmu Coen Bros to krwawy, głupi, niebezpieczny film pełen bohaterów i złoczyńców, którzy nas rozczarowują, ale nigdy nie przestają nas zadziwiać.,

Rango (2011)

Obraz via Paramount

nagrodzony Oscarem film animowany Gore ' a Verbinskiego w roli tytułowego bohatera wystąpił Johnny Depp.przynajmniej jego poczucie tożsamości. Kiedy zostaje wyrzucony z rodzinnego samochodu na pustynię, potyka się w dzikie Zachodnie miasto pełne ekscentrycznych łajdaków i postanawia udawać wielkiego bohatera rewolwerowców. To działa całkiem dobrze, dopóki nie jest zmuszony do odegrania roli na serio.,

z dziwacznym designem postaci, nieoczekiwanie intensywną akcją i naprawdę dziwacznym poczuciem humoru – uważaj na tę scenę golfa, to ci namiesza w głowie – Rango to niezwykle nietypowy film. To także wir pomysłowych animacji i intrygujących postaci, zawiniętych w zachodnie pułapki. Depp nie był tak zabawny od bardzo dawna, a Verbinski prawdopodobnie nigdy nie znalazł idealnego ujścia dla swojej szczególnej, zuchwałej dziwactwa.,

Django Unchained (2012)

Obraz via The Weinstein Company

pierwszy western Quentina Tarantino to śmiały film, wykorzystujący tropy spaghetti westernu i blaxploitation, aby wymierzyć sprawiedliwość mścicielowi.Amerykańskie południe. Jamie Foxx gra tytułowego bohatera, niewolnika, który staje się łowcą nagród, praktykując pod charyzmatycznym Christoph Waltz., Kiedy jego umiejętności są doskonalone, jest gotowy, aby uratować swoją żonę, graną przez Kerry Washington, z okrutnych szponów jej sadystycznego „właściciela”, granego przez Leonardo DiCaprio.

Django Unchained stawia na pierwszym miejscu nienawiść, rasizm i brutalne wyzysk epoki, ostry, ale ważny kontrast do zwiększonej przemocy zemsty Django wyzwala na swoich oprawców. Nie ma wątpliwości, które części filmu są niewybaczalnie przerażające, a które są sprawiedliwe., To niesamowita równowaga, Waltz i DiCaprio utrzymują skrajności tak fascynujące, jak to tylko możliwe, a Foxx ucieleśnia jednego z najlepszych bohaterów zachodu.

Go for Sisters (2013)

Obraz via Cinema Management Group

John Sayles napisał i wyreżyserował Lone Star, który jest prawdopodobnie najlepszym neo-westernem w historii, ale Go For Sisters jest imponująco blisko., W filmie LisaGay Hamilton występuje jako Bernice, kurator sądowy, który zastaje starą przyjaciółkę z dzieciństwa, Fontayne ' a, graną przez Yolondę Ross. Gdy syn Bernice ginie wzdłuż meksykańskiej granicy, Bernice prosi Fontayne ' a o pomoc w przeszukiwaniu podziemi, a także pomoc niewidomego detektywa granego przez Edwarda Jamesa Olmosa.

to nieprawdopodobna Grupa, A Sayles wie, że jego film żyje i umiera nie na podstawie tajemnicy – która nie popełnia błędu jest trzymająca w napięciu i satysfakcjonująca-ale na relacjach tych śledczych., Hamilton i Ross są razem doskonali, a Olmos daje jeden ze swoich najlepszych występów. To western, który wyrasta z filmu kryminalnego, który wyrasta z codziennego życia, i szczerze mówiąc, to ekscytujące widzieć Kino napędzane charakterem, które pali się na każdym cylindrze.

The Revenant

Obraz via 20th Century Fox

w jednym z najbardziej wstrząsających westernów, The Revenant występuje Leonardo DiCaprio jako Traper o imieniu Hugh Glass, który został poturbowany przez niedźwiedzia podczas ucieczki z brutalnego nalotu przez Arikara., Jego partia postanawia zostawić go na śmierć, a w tym czasie zabić protestującego syna Glass ' a. Ale jak sugeruje tytuł, nic nie powstrzyma Hugh teraz, gdy wstaje z grobu i nawiedza niewiarygodne środowiska, aby znaleźć swoich zdrajców i zniszczyć ich.

Alejandro González Iñárritu zdobył Oscara za reżyserię, która składa się z niesamowitej akcji, wspaniałych widoków i wspaniałych występów DiCaprio i Toma Hardy ' ego, jako bękarta odpowiedzialnego za wszystko, co się wydarzy., Monolog Hardy ' ego o Bogu jest punktem kulminacyjnym kariery i stanowi doskonały Kontrapunkt w opowieści o wytrwaniu nad niemożliwymi szansami, do tego stopnia, że jest praktycznie biblijny.

Dama

Obraz via Magnolia Pictures

Robert Pattinson ma broń, gitarę i miniaturowego Konia W Damelce Davida i Nathana Zellnera.Wasikowska), uratować ją przed porywaczem i ożenić się z nią na miejscu., Pattinson, zawsze fascynujący aktor, rozkoszuje się swoją wesołą rolą bohatera i wyrusza na przygodę w dziwacznej formie Wesa Andersona.

ale nie o to chodzi. Powiedzieć o wiele więcej, ale wystarczy powiedzieć, że mieliśmy tak wiele rewizjonistycznych westernów w ciągu ostatniego półwiecza, że te poprawki stały się normą. Film taki jak Damsel przewrotnie przepisuje historię Zachodu i zachodniego gatunku, czyniąc go śmieszniejszym, okrutniejszym i prawdopodobnie dokładniejszym., Pattinson kradnie jego sceny, ale Wasikowska ucieka z filmem, w roli, która łączy tragedię i komedię w nieprawdopodobny, niesamowity sposób.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

obraz za pośrednictwem Netflix

trzeci genialny western Coen Bros w tym wieku udowadnia, że po dwóch uderzeniach w Gatunek, twórcy filmowi nadal mieli wiele pomysłów do zbadania na Starym zachodzie., Ballada o Busterze Scruggsie to film antologiczny, opowiadający serię historii-niektórych zabawnych, niektórych smutnych – o morderczych śpiewających kowbojach, nieszczęsnych rabusiach bankowych, samotnych poszukiwaczach, melancholijnych tespianach, przerażonych pionierach i niedopasowanych pasażerach powozów na Starym zachodzie.

co łączy te dziwaczne opowieści? Zwróć uwagę na ostatnią, a może znajdziesz wskazówkę. Ballada o Busterze Scruggsie nie jest tak przypadkowa, jak się wydaje, a każda z jej opowieści krąży wokół określonego, nieuniknionego tematu., Można nawet argumentować, że krótkie filmy Bustera Scruggsa reprezentują mikrokosmos własnej twórczości Coenów, które oglądane razem tworzą ostrą relief ich stylistycznej wrażliwości i egzystencjalnych zawiłości. Każdy rodzaj westernu na raz, i uporządkowane, intrygujące podsumowanie twórczości twórców.,

The Nightingale (2019)

obraz za pośrednictwem filmów IFC

tak brutalny, że jest praktycznie przerażający, Jennifer Kent w australijskim westernie The Nightingale występuje Aisling Franciosi jako Clare, więźniarka trzymana długo przed wyrokiem przez skorumpowanych nikczemny porucznik Hawkins (Sam Claflin). Kiedy mąż Clare staje na drodze do awansu Hawkinsa, jego Odwet jest niewybaczalny, niewybaczalnie przerażający i pozostawia Clare w stanie katatonii., Kiedy wychodzi, Hawkins odchodzi, a jedynym sposobem, aby go wyśledzić – i zabić – jest pozyskanie lokalnego przewodnika, Billy ' ego (Baykali Ganambarr).

Po Babadook nie powinno dziwić, że Kent jest mistrzem w filmowaniu emocjonalnej traumy, ale Słowik wykracza poza to. Podróż Clare i Billy ' ego ma wielkie znaczenie, ponieważ stopniowo zdają sobie sprawę, że – mimo różnic – każdy z nich nosi podobny ból i cierpi podobne oburzenia., Franciosi i Ganambarr są tutaj objawieniami, a Claflin jest zbyt wiarygodnie przerażający jako mizoginistyczna, rasistowska bestia, która używa małej mocy i wpływów, aby biedniejsi, słabsi, mniej wykształceni ludzie wokół niego byli tak samo okrutni, jak on.

odwiedź Collider.,com

o autorze

William Bibbiani (opublikowano 9 artykułów)

William Bibbiani jest profesjonalnym krytykiem, który pisał dla takich publikacji, Jak The Wrap, Fangoria, Collider i Bloody Disgusting, i który co tydzień prowadzi wiele podcastów w krytycznej sieci.Jest członkiem Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles, koneserem ezoteryki popkultury, entuzjastą kina kultowego i fanatykiem horrorów. Co najważniejsze, uwielbia filmy.

więcej o William Bibbiani

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *