podsumowanie historii sztuki. Okresy i ruchy w czasie.

1. PRE-RENACIMIENTO lub TRECENTO: (XIII i XIV wiek).

okres ten zbiega się z Europejskim okresem gotyku.

okres ten uważany jest za (wczesny Renesans).

1. QUATTROCENTO: (do końca XV wieku).

jego ośrodkiem kulturalnym jest miasto., Uważany za (wysoki Renesans)

1. CINQUECENTO: (wypełnia cały XVI wiek).

jego głową jest Rzym. (Uważany za późny renesans), w którym rozwinął się także Manieryzm w drugiej połowie tego okresu.

Pre – Renaissance czyli Trecento: 13 – 14 wieków naszej ery.

XIII y XIV (A. C)

Quatrocento

XV (A.,C)

– w tym okresie w 15 wieku jest, gdzie formalnie rozpoczyna się Renesans we Włoszech i są postrzegane wyraźniej Preferencje do naśladowania klasycznych wzorców w sztuce.

– następuje radykalna transformacja sztuki i artysty oraz eksplozja różnych nowych tematów.

– Kościół nadal zleca większość dzieł sztuki, dzięki którym Architektura Quatrocento wciąż kontempluje wśród ważnych budynków świątynie o najrozmaitszym stanie.,

– rzeźba dąży do przedstawienia kanonów piękna klasycznej starożytności i przedstawienia obiektywnego realizmu. Ciało ludzkie jest reprezentowane z większym realizmem.

– akt nabiera nowej siły tematycznej związanej wielokrotnie z tematem mitologicznym w rzeźbie, choć jest też reprezentowany w malarstwie.,

– po kilku eksperymentach odnaleziono geometryczną lub liniową perspektywę w tym okresie, w której głównie trójkątne kompozycje typu zamkniętego są oświetlone półprzezroczystym światłem rozproszonym jednorodnie w pracy.

Cinquecento

XVI (A. C)

– ważni artyści otrzymują zamówienia na udekorowanie sal papieskich. Należą do nich Michelangelo Buonarroti, Donato Bramante i Raphael.,

– pokazuje większy luksus i przepych w pałacach łączących praktyczną funkcję dzieła sztuki z przeznaczeniem dekoracyjnym.

– wśród głównych dzieł tego okresu można wymienić Nowy Pałac Watykański, dzieła architekta Bramante i architekta Palladio village.

– równowaga i harmonia są zachowane w realizacji wielu rzeźb, ale było pewne zaniepokojenie i dynamizm w formach i wyrażeniach, które rzeźby Michała Anioła Buonarroti są przykładem.,

– pojawili się pierwsi malarze Manierystyczni, tacy jak Raphael, Tycjan i Giorgione, których twórczość obrazuje pewien dystans od klasycznej harmonii całości jako okresu bogatego w Zenit.

po analizie powstania, ewolucji i konsolidacji tego innowacyjnego ruchu w sztuce można docenić, jak ważne i przełomowe było w rozwoju nie tylko twórczości artystycznej człowieka, ale także jak rewolucyjne i transcendentne było w rozwoju ludzkiej historii w ogóle., Badania nad kluczowymi etapami renesansu pomagają zrozumieć radykalne zmiany, które ich wyzwalają, które z otwartym umysłem uruchamiają postęp nowej ery nowożytnej. Era z ludźmi ośmiela się sytuować ludzką postać jako centrum uniwersalnej całości, a nie obracać się wyłącznie wokół Boga.