kontekst historyczny
polifonia Europejska powstała z melizmatycznego organum, najwcześniejszej harmonii śpiewu. XII-wieczni Kompozytorzy, tacy jak Léonin i Pérotin, opracowali organum, które zostało wprowadzone wieki wcześniej, a także dodali trzeci i czwarty głos do obecnie homofonicznego śpiewu. W XIII wieku tenor oparty na śpiewach stał się zmieniany, fragmentaryczny i ukryty pod świeckimi melodiami, zasłaniając święte teksty, gdy Kompozytorzy kontynuowali grę z nowym wynalazkiem zwanym polifonią., Teksty wierszy miłosnych mogą być śpiewane nad świętymi tekstami w formie tropu, lub święty tekst może być umieszczony w znanej melodii świeckiej. Najstarszym zachowanym utworem muzyki sześcioczęściowej jest angielska rota Sumer is icumen in (OK. 1240).
te muzyczne Innowacje pojawiły się w większym kontekście przemian społecznych. Po pierwszym tysiącleciu europejscy mnisi postanowili rozpocząć tłumaczenie dzieł greckich filozofów na język ojczysty. Zachodni Europejczycy byli świadomi Platona, Sokratesa i Hipokratesa w średniowieczu., Jednak w dużej mierze stracili kontakt z treścią swoich ocalałych dzieł, ponieważ użycie języka greckiego jako żywego ograniczało się do ziem Wschodniego Cesarstwa Rzymskiego (Bizancjum). Kiedy te starożytne dzieła zaczęły być tłumaczone i stawały się dostępne, filozofie wywarły wielki wpływ na umysł Europy Zachodniej. Zapoczątkowało to szereg innowacji w medycynie, nauce, sztuce i muzyce.
Europa Zachodnia i katolicyzm
polifonia Europejska powstawała przed i w okresie schizmy Zachodniej., Awinion, siedziba antypopów, był energicznym ośrodkiem świeckiej muzyki, z której wiele wpłynęło na świętą polifonię.
nie tylko polifonia obraziła średniowieczne uszy, ale pojęcie muzyki świeckiej łączącej się ze świętością i wchodzącej na dwór papieski. Dawało to muzyce kościelnej bardziej żartobliwą jakość wykonania, usuwając uroczysty kult, do którego byli przyzwyczajeni. Zastosowanie i stosunek do polifonii były bardzo zróżnicowane na dworze Awiniońskim od początku do końca jego religijnego znaczenia w XIV wieku., Harmonia była nie tylko uważana za frywolną, bezbożną i lubieżną, ale za przeszkodę w słyszalności słów. Instrumenty, jak również niektóre tryby, były faktycznie Zakazane w kościele ze względu na ich związek z muzyką świecką i obrzędami pogańskimi. Dysonansowe starcia nut dają przerażające uczucie, które zostało oznaczone jako złe, podsycając ich argument przeciwko polifonii jako muzyce diabła. Po usunięciu polifonii z liturgii w 1322 r. Papież Jan XXII wypowiedział się w swojej Bulli Docta Sanctorum Patrum z 1324 r. ostrzegając przed niestosownymi elementami tej muzycznej innowacji., Papież Klemens VI jednak się na to zgodził.
najstarszą zachowaną polifoniczną oprawą mszy św. przypisywaną jednemu kompozytorowi jest Messe de Nostre Dame Guillaume de Machaut, datowana na 1364 rok, za pontyfikatu papieża Urbana V.
Ostatnio, Sobór Watykański II (1962-1965) stwierdził: „śpiew gregoriański, inne rzeczy są równe, powinien być zaszczycony miejscem w nabożeństwach liturgicznych. Ale inne rodzaje muzyki sakralnej, zwłaszcza polifonia, nie są bynajmniej wykluczone…., Należy umiejętnie pielęgnować śpiew religijny ludu, aby w nabożeństwach i ćwiczeniach sakralnych, jak również podczas nabożeństw liturgicznych, rozbrzmiewały głosy wiernych”.,ble works and artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Mass for Five Voices
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella 'Amfitrit' altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des prez, Missa Pange lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
protestancka Wielka Brytania i stany zjednoczonedytuj
angielska protestancka Muzyka West Gallery zawierała do połowy XVIII wieku polifoniczną, Wielomodową harmonię, w tym fugujące melodie., Tradycja ta przeszła wraz z emigrantami do Ameryki Północnej, gdzie została rozpowszechniona w strojach, w tym w książkach o kształtach, takich jak Southern Harmony i Sacred Harp. Chociaż ten styl śpiewu w dużej mierze zniknął z brytyjskiej i północnoamerykańskiej muzyki sakralnej, przetrwał w wiejskich południowych Stanach Zjednoczonych, aż ponownie zaczął rosnąć w całych Stanach Zjednoczonych, a nawet w miejscach takich jak Irlandia, Wielka Brytania, Polska, Australia i Nowa Zelandia, między innymi.,
Region Bałkanedytuj
albański polifoniczny zespół folkowy noszący qeleshe i fustanellę w Skraparze.
śpiew polifoniczny na Bałkanach to tradycyjny śpiew ludowy tej części południowej Europy. Nazywany jest również śpiewem starogreckim, archaicznym lub starogreckim.,snia i Hercegowina
polifonia początkowa (wcześniej polifonia prymitywna) obejmuje Antyfonię i wywołanie i odpowiedź, Drony i równoległe interwały.,
Muzyka bałkańska jest określana jako polifoniczna ze względu na bałkańskich muzyków posługujących się dosłownym tłumaczeniem greckiego polyphōnos (’wiele głosów'). W odniesieniu do zachodniej muzyki klasycznej, nie jest ona ściśle polifoniczna, ze względu na to, że partie dronów nie mają roli melodycznej i można ją lepiej określić jako multipart.
polifoniczna tradycja śpiewu w Epirze jest formą tradycyjnej polifonii ludowej praktykowanej wśród Romańczyków, Albańczyków, Greków i etnicznych Macedończyków w południowej Albanii i północno-zachodniej Grecji. Ten typ ludowej tradycji wokalnej występuje również w Macedonii Północnej i Bułgarii.,Albański śpiew polifoniczny można podzielić na dwie główne grupy stylistyczne w wykonaniu Tosków i Labrów południowej Albanii. Dron jest wykonywany na dwa sposoby: wśród Tosków jest zawsze ciągły i śpiewany na sylabę „e”, przy użyciu oddechu rozłożonego; podczas gdy wśród Labrów dron jest czasami śpiewany jako ton rytmiczny, wykonywany do tekstu utworu. Można ją odróżnić od dwu -, trzy-i czterogłosowej polifonii.,
fenomen albańskiej izofonii Ludowej został ogłoszony przez UNESCO „Arcydziełem Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości”. Termin iso odnosi się do drona, który towarzyszy śpiewowi izofonicznemu i jest związany z ison bizantyjskiej muzyki kościelnej, gdzie grupa drona akompaniuje piosence.
Korsykaedit
Francuska Wyspa Korsyka ma unikalny styl muzyczny zwany Paghjella, który znany jest z polifonii., Tradycyjnie Paghjella zawiera rozłożone wejście i kontynuuje z trzema śpiewakami niosącymi niezależne melodie. Muzyka ta zwykle zawiera dużo melizmy i jest śpiewana w nosowym temperamencie. Ponadto wiele piosenek paghjella zawiera pikardię trzecią. Po odrodzeniu paghjelli w latach 70. W 1980 roku odszedł od niektórych swoich bardziej tradycyjnych cech, ponieważ stał się znacznie bardziej produkowany i dopasowany do zachodnich gustów. Było teraz czterech śpiewaków, znacznie mniej melismy, była ona znacznie bardziej ustrukturyzowana i wykazywała większą homofonię., Dla mieszkańców Korsyki polifonia paghjelli symbolizowała wolność; była źródłem dumy kulturowej na Korsyce i wielu uważało, że ten ruch odchodzący od stylu polifonicznego oznacza ruch od więzi kulturowych paghjelli. Spowodowało to Przejście W latach 90. Paghjella ponownie miała silny styl polifoniczny i mniej uporządkowany metrum.
Sardyniaedit
Cantu a tenore to tradycyjny styl śpiewu polifonicznego na Sardynii.
Dodaj komentarz