Sztuka abstrakcyjna

wpis w: Articles | 0

Sztuka abstrakcyjna, zwana również sztuką nieobiektywną lub sztuką niereprezentacyjną, malarstwo, rzeźba lub grafika, w której przedstawienie rzeczy ze świata widzialnego nie odgrywa żadnej roli. Cała sztuka składa się w dużej mierze z elementów, które można nazwać abstrakcją-elementów formy, koloru, linii, tonu i faktury. Przed XX wiekiem te abstrakcyjne elementy były wykorzystywane przez artystów do opisu, zilustrowania lub odtworzenia świata natury i ludzkiej cywilizacji—a ekspozycja dominowała nad funkcją ekspresyjną.,

Willem de Kooning: Woman II

Woman II, olej na płótnie Willem de Kooning, 1952; w Museum of Modern Art, Nowy Jork. 149,9 × 109,3 cm.,

obrazy Fine Art/SuperStock

Czytaj więcej na ten temat
Malarstwo Zachodnie: XX wiek
pierwsza Niefiguratywna akwarela Kandinsky ' ego została namalowana w 1910 roku i w tym samym roku napisał wiele o duchowości w sztuce…

Sztuka abstrakcyjna ma swoje początki w XIX wieku., Okres charakteryzujący się tak rozległym zbiorem misternie reprezentacyjnej sztuki tworzonej w celu zilustrowania anegdoty stworzył również wielu malarzy, którzy badali mechanizm światła i percepcji wzrokowej. Okres romantyzmu przedstawiał idee sztuki, które odrzucały nacisk klasycyzmu na naśladownictwo i idealizację, a zamiast tego podkreślały rolę wyobraźni i nieświadomości jako podstawowych czynników twórczych. Stopniowo wielu malarzy tego okresu zaczęło akceptować nową wolność i nowe obowiązki wynikające z połączenia tych postaw., Wypowiedź Maurice 'a Denisa z 1890 roku:” należy pamiętać ,że obraz—zanim stanie się koniem wojennym, nagiem lub jakąś anegdotą – jest zasadniczo płaską powierzchnią pokrytą kolorami złożonymi w określonej kolejności”, podsumowuje uczucie wśród symbolistów i postimpresjonistów jego czasów.

wszystkie główne nurty pierwszych dwóch dekad XX wieku, w tym Fowizm, Ekspresjonizm, kubizm i futuryzm, w pewien sposób podkreślały lukę między sztuką a naturalnymi przejawami.,

istnieje jednak głęboka różnica między abstrakcją z pozorów, nawet jeśli do punktu nierozpoznawalności, a tworzeniem dzieł sztuki z form nie zaczerpniętych ze świata widzialnego. W ciągu czterech lub pięciu lat poprzedzających I wojnę światową artyści tacy jak Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz i Władimir Tatlin zwrócili się ku sztuce abstrakcyjnej. (Kandinsky jest powszechnie uważany za pierwszego nowoczesnego artystę, który w latach 1910-11 malował czysto abstrakcyjne obrazy nie zawierające rozpoznawalnych przedmiotów.,) Większość nawet artystów progresywnych uważała jednak rezygnację z wszelkiego stopnia reprezentacji za niełaskę. W czasie I wojny światowej powstanie grupy de Stijl w Holandii i grupy Dada w Zurychu dodatkowo poszerzyło spektrum sztuki abstrakcyjnej.

Pobierz abonament Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Subskrybuj teraz

Sztuka abstrakcyjna nie rozkwitła w okresie I I II Wojny Światowej., Nękana przez totalitarną politykę i ruchy artystyczne kładące na nowo nacisk na obrazy, takie jak Surrealizm i realizm krytyczny społecznie, nie otrzymała zbyt wiele uwagi. Jednak po ii wojnie światowej powstała energiczna amerykańska szkoła malarstwa abstrakcyjnego zwana ekspresjonizmem abstrakcyjnym i miała duży wpływ. Od lat pięćdziesiątych Sztuka abstrakcyjna jest akceptowanym i szeroko praktykowanym podejściem w europejskim i amerykańskim malarstwie i rzeźbie., Sztuka abstrakcyjna zaskoczyła i rzeczywiście zdezorientowała wielu ludzi, ale dla tych, którzy zaakceptowali jej niereferencyjny język, nie ma wątpliwości co do jej wartości i osiągnięć. Zobacz też: Sztuka współczesna.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *