czy czasami czujesz, że twoja wizja filmu jest zagubiona w tłumaczeniu? Może to być frustrujące doświadczenie, ale takie, którego można uniknąć (lub przynajmniej zminimalizować). Zanim przejdziesz do bardziej zaawansowanych przejść wideo lub animacji, solidne zrozumienie podstaw storyboardingu zajmie ci długą drogę.,
uzbrojony w praktyczną wiedzę o ujęciach z kamery, kątach i technikach perspektywy, będziesz na dobrej drodze do tworzenia łatwych do odczytania storyboardów, które przekazują Twoją wizję zgodnie z Twoimi zamierzeniami. W tym celu zebraliśmy 16 ruchów kamer i typów ujęć, aby zwiększyć słownictwo dotyczące storyboardingu.
podstawowe ruchy kamery
poprzez włączenie różnych ruchów kamery do ujęć, można dodać głębsze poczucie zainteresowania wizualnego. Połącz to ze strategicznym podejściem do przesyłania wiadomości, a wyruszysz na wyścigi. Podobnie jak w przypadku decydowania, jak kadrować zdjęcia, należy zachować ostrożność przy wyborze najbardziej odpowiedniego ruchu kamery. Efekt, jaki daje każdy ruch, może znacznie różnić się w odczuciu widza.,
oto kilka ulubionych ruchów kamery do rozważenia:
Zoom
prawdopodobnie najbardziej znany ruch kamery, powiększanie sprawia wrażenie zbliżania się lub oddalania od obiektu. Można go skutecznie wykorzystać do powiększenia określonego punktu ostrości w kadrze, ale inne ruchy, takie jak wózek, są bardziej naturalnym sposobem pokazania ruchu. Szybki zoom może zwiększyć poczucie dramatyzmu i energii przy prawidłowym użyciu, ale unikaj nadmiernego używania zoomu jako domyślnego ruchu.,
również jeśli tworzysz storyboard, Boords ma wstępnie wbudowane wskaźniki powiększania (a także kilka innych popularnych ruchów kamery). Wystarczy kliknąć Insert Camera Movement w edytorze obrazów:
panoramowanie
panoramowanie następuje, gdy kamera jest przesuwana poziomo z jednej strony na drugą na osi centralnej. Jest to ruch obrotowy, w którym pozycja kamery pozostaje na swoim miejscu, ale zmienia się kierunek, w którym stoi. Może być używany do podążania za poruszającą się postacią lub bardziej dopasowywania się do ramki, na przykład przesuwając się po krajobrazie, aby stworzyć poczucie miejsca.,
pochylenie
pochylenie jest podobne do panoramowania, ponieważ kamera jest utrzymywana w pozycji nieruchomej, ale w przeciwieństwie do panoramowania (które wygląda z boku na bok) pochylenie koncentruje się na ruchach w górę& w dół. Zastosowanie ruchu przechylnego pomaga dopasować więcej do pojedynczej ramy. Powolne pochylenie w górę może być bardzo skuteczne w sprawianiu, że obiekt wydaje się większy lub bardziej znaczący, podczas gdy pochylenie w dół ma odwrotny efekt.,
Dolly
ujęcie dolly jest wtedy, gdy cała kamera jest zamontowana na torze i jest przesuwana w kierunku lub z dala od obiektu. W przeciwieństwie do ujęcia z zoomem, świat wokół obiektu porusza się wraz z aparatem. Lalka daje złudzenie, że widz idzie w kierunku przedmiotu i może być świetnym sposobem na stworzenie poczucia intymności między nimi.
Truck
podobnie jak dollying, trucking polega na przesuwaniu całej kamery wzdłuż ustalonego punktu, ale ruch przechodzi z boku na bok, a nie do wewnątrz i na zewnątrz. Jest często używany do śledzenia postaci w akcji., Zamontowanie kamery na torze fluid motion pomoże odciąć wszelkie szarpane ruchy kamery.
aby dodać wskaźnik ciężarówki w Boordach, po prostu wybierzPan right z menu ruchy kamery w edytorze obrazów:
piedestał
piedestał (AKA Wysięgnik w górę/w dół lub wysięgnik w górę / w dół) polega na przesunięciu kamery w górę lub w dół w stosunku do obiektu. Różni się od pochylenia tym, że cała kamera wznosi się lub schodzi, a nie tylko kąt kamery., Ujęcie na cokole może być użyte do oprawienia wysokiego lub wysokiego obiektu (np. budynku), zachowując kadrowanie na poziomie oczu dla widza.
typy ujęć Storyboardingu
istnieje wiele sposobów kadrowania obiektu w kadrze, które mogą wahać się od pokazania całego ciała do utrwalenia drobniejszych szczegółów, takich jak oczy., Wybierając najbardziej dopasowane ujęcie, musisz pamiętać o wiadomości, którą próbujesz przekazać publiczności.
oto niektóre z najczęstszych rodzajów ujęć i sposób ich użycia:
ustanawianie ujęć
często dołączane na początku sceny, ustanawianie ujęć pomaga budować atmosferę i może dać ukłon w stronę kontekstu tego, co ma nadejść. Zazwyczaj występuje w formie długiego ujęcia i wskazuje, gdzie (i czasami kiedy) scena ma miejsce.,
pełne ujęcie
pełne ujęcie jest tak, jak sama nazwa wskazuje i pokazuje całe ciało obiektu od stóp do głów. Ten strzał skupia się bardziej na ruchu i gestach postaci, a nie na ich stanie umysłu.
Medium shot
znany również jako ¾ shot, medium shot zazwyczaj pokazuje obiekt od kolan do góry. Pozwala widzowi zobaczyć otoczenie tła i gesty postaci, jednocześnie będąc wystarczająco blisko, aby uchwycić ich emocje.,
Close shot
przy bliskim ujęciu głowa / twarz obiektu zajmuje większość kadru, a tym samym pozwala jego reakcjom i emocjom dyktować scenę. Temat staje się głównym tematem i pomaga widzom budować osobistą więź, bez rozpraszania się przez zakłócenia w tle.,
Extreme close shot
extreme close shot jest tak blisko, że można zobaczyć tylko jeden konkretny szczegół, taki jak oczy lub usta danej osoby. Ze względu na nienaturalnie Bliski charakter ujęcia, należy go używać oszczędnie, ale gdy zostanie odpowiednio użyty, ECS może być niezwykle skuteczny w dodawaniu dramatyzmu do sceny. Pozwala widzowi zobaczyć szczegóły, które w przeciwnym razie mogły pozostać niezauważone i mogą naprawdę zaakcentować emocje, których doświadcza podmiot.,
ujęcie w górę
ujęcie w górę jest wykonywane z poniżej poziomu oczu obiektu i tworzy percepcję, że widz patrzy na nie z niższej perspektywy. Ten rodzaj ujęcia może sprawiać wrażenie, że obiekt jest w jakiś sposób potężny, heroiczny, a nawet niebezpieczny.
strzał w dół
strzał w dół, w przeciwieństwie do strzału w górę, jest wykonywany z poziomu oczu obiektu i może sprawić, że obiekt będzie wrażliwy lub bezsilny.,
strzał przez ramię
ten rodzaj ujęcia jest wykonywany zza ramienia innej postaci i zazwyczaj kadruje obiekt w średnim lub bliskim ujęciu. Jest szczególnie skuteczny w scenach rozmów grupowych i pomaga ustalić, które postacie rozmawiają ze sobą.
dwa ujęcia
dwa ujęcia przedstawiają dwa znaki razem w tej samej klatce., Jest to naturalny sposób przedstawiania obu ludzi i może być użyty do rzucenia światła na ich wzajemne relacje. Różne odmiany dwóch strzałów mogą być stosowane do dostarczania różnych wiadomości o postaciach. Na przykład, gdy postacie są umieszczone obok siebie, może to sprawić wrażenie, że mają równą widoczność w scenie.
Point of view shot
point of view shot, znany również jako POV shot, przedstawia kąt, który pokazuje, na co patrzy postać., Ten rodzaj ujęcia pozwala widzowi przyjąć perspektywę postaci i zacząć rozumieć swój stan umysłu na bardziej osobistym poziomie.
zastosowanie tego do storyboardów
podczas gdy obraz często mówi tysiąc słów, bycie precyzyjnym w Twoim języku może naprawdę zrobić różnicę, jeśli chodzi o storyboarding. Bądź prosty, ale konkretny, a będziesz na dobrej drodze do wspaniałej animacji i nie tylko.
Dodaj komentarz