trudno wyobrazić sobie powietrze, którym oddychamy lub wodę, którą pijemy bez pionierskiej pracy Twisted Sister lub Quiet Riot, prawda? Jak mielibyśmy ocenić nasz obecny stan zdrowia metalu? Czy zamierzamy to wziąć, czy nie? Będziemy rządzić, aż spadniemy, czy będzie gładko? Ruch hair metal z lat 80. zmienił nas wszystkich na zawsze. Nie ma nawet znaczenia, jeśli jeszcze się nie urodziłeś, nadal jesteś podatny na jego uroki i lęki.,
Mötley Crüe zagra podczas pierwszej wizyty w klubie ze striptizem. Trucizna będzie ścieżką dźwiękową do następnego pikniku rodzinnego. Możesz zostać pochowany w Kiss Koffin.
hair metal to wirus, który infekuje nas wszystkich. To był dźwięk kultury młodzieżowej w jej najbardziej dekadenckiej, niekończące się Bachanalia wina, kobiet i pieśni, które obiecywały każdą przyjemność pod słońcem i prosiły tylko o to, abyś zapuścił długie włosy, kazał rodzicom iść się pieprzyć i cały czas dobrze się bawił.,
kiedy umarł, zasłużył na to, ale kiedy kwitł, było to naprawdę cud, aby zobaczyć, najbardziej nędznie majestatyczny ruch muzyczny, jaki kiedykolwiek powstał.,
AUTOGRAPH-Turn Up the Radio (1984)
Autograph – Turn Up the Radio (1984)
zasadniczo lekki, frywolny flipside do gnarly Flash metalu, jak GN ' R lub Mötley Crüe, Autograph były przyjaznym dla radia powrotem do glammy Hard-rock pod koniec lat 70.=”b51ec2fc80″ > T. założony w Pasadenie w 1983 roku przez gitarzystę / wokalistę Steve ' a plunketta, autograf nigdy nie był, ani przez chwilę, fajny. Naprawdę nie byli., Były sponsorowane przez firmę, na litość boską. Ich perkusistą był jednak David Lee Roth, a w połowie lat 80. wszyscy z długimi włosami dostali kontrakt płytowy, więc poszło o autograf. Wydali swój debiutancki album, „Sign in Please” (Ugh, the pen metaphors!) pod koniec 1984 roku. Początkowo zespół zatonął, ale potem ten irytująco nieodparty ear-worm przejął rock radio i osiągnął status platynowej płyty. Nie trwało to długo, ale dajmy im chwilę na słońcu. Świetna piosenka i świetna Oda do wielkiego medium, które z dnia na dzień staje się coraz ciemniejsze.,
EUROPE – The Final Countdown (1986)
aby zrozumieć, jak ta piosenka stała się takim przebojem na całym świecie, musisz pamiętać, że większość ludzi w latach 80. czuła, że istnieje przynajmniej przyzwoita szansa, że wszyscy zginiemy w wojnie nuklearnej, zanim kiedykolwiek dotarliśmy do 1990.Ronald Reagan był liderem wolnego świata, a on był maniakiem przynęty wojennej. Tak więc Europe, skromny Szwedzki melodyjny zespół pop-metalowy, napisał piosenkę o końcu świata, jaki znamy, pełnym organach i solówek gitarowych, i wszyscy to uwielbialiśmy., Tak niestabilni byliśmy. Jeśli urodziłeś się za późno na lata 80-te, powinieneś liczyć swoje pieprzone błogosławieństwa.
SKID ROW – Youth Gone Wild (1989)
I mógł śpiewać jak skurwysyn. Skid Row zawsze chodził po chwiejnej linii pomiędzy absolutnym heavy metalem – ich album Slave To The Grind jest prawdopodobnie najcięższą płytą w kanonie hair metalu – a radio-baiting cheese., Mów co chcesz o balladach takich jak 18 i Life or I Remember You, ale ta-ich debiutancki singiel z debiutanckiego albumu ' 89-jest czystym rip-wciąganiem, hard-as-nails power-rock, z tekstami („Never played by the rules, never cared/my nasty reputation takes me everywhere”, które doskonale uchwyciły esencję nastoletniego malaise ' u glam.
DOKKEN – Dream Warriors (1987)
To w zasadzie wszystko, co musisz wiedzieć o latach 80-tych w jednym utworze., Motywem przewodnim trzeciej odsłony popularnej serii horrorów Nightmare on Elm Street, Dream Warriors jest rok 1987: Nastolatki, heavy metal i horrory, dokładnie w tej kolejności. Freddy Krueger i Don Dokken byli w jednej kapsule, wysłannikami buntu nastolatków z Wielkiej skrzynki, dostawcami tanich wrażeń, łatwych strachów i gitarowego heroizmu George ' a Lyncha. Brzmi przestarzale i powinno. To ciepłe i rozmyte wspomnienie lepkich podłóg kinowych i nawiedzających weekendy Aren z zapalniczkami podnoszonymi do nieba.,
WARRANT – Cherry Pie (1990)
napisany na pudełku po pizzy w 15 minut pod przymusem pod koniec sesji nagraniowych do drugiego albumu Warranta, Cherry Pie jest jednocześnie najlepszym i najgorszym hair metalowym, jaki miał do zaoferowania w ostatnim roku swojego kulturalnego znaczenia. Niektórzy mogą nawet posunąć się do tego, aby nazwać go pierwszym i najbardziej śmiercionośnym gwoździem w trumnie hair metal. I wiesz, dlaczego. Piosenka była wszystkim, czego ludzie nienawidzili w tym gatunku – była drugorzędna, seksistowska, banalna, oczywista, młodzieńcza. Ale z drugiej strony, to są wszystkie rzeczy, które ludzie uwielbiali w glam., Warranty były już gwiazdami bonafide – nie zapominajmy o Down Boys i Heaven z ich debiutu ' 89, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich – ale to jest piosenka, która ugruntowała ich (wątpliwe? miejsce w historii rocka. I spójrzmy prawdzie w oczy, to jest kurewsko świetne. A także dość straszne. Cholera.
FASTER PUSSYCAT – Bathroom Wall (1987)
nie oszukuj się – w hair metal było bardzo mało bohaterskich postaci. Większość głównych graczy stanowili Kreteńczycy. Mötley Crüe nie były wyjątkami od reguły, były po prostu najbardziej przejrzyste., Faceci przyklejeni do Twoich ścian w latach 80-tych byli w zasadzie zdolni do wszystkiego: narkotyków, gorzały, seksu, w każdej możliwej kombinacji. Zespoły Hair metal były elektrycznymi Kaligulami epoki Reagana. I nikt nie był tak obleśny jak szybszy kotek. To był w zasadzie ich cały kąt, byli obrzydliwsi niż wszyscy inni. Były one również łącznikiem mainstream rock do podziemia. Nawet ich nazwa-nawiązanie do filmu erotycznego Champa Russa Meyera-sugerowała głęboką znajomość hip-hopu i ezoteryki., Podczas gdy większość zespołów w LA płaciła wargi starym, klasycznym rockerom, takim jak Zep i The Who, Faster Pussycat opierał się mocno na punku z Lat 70.i Detroit motor-rocku. Mieli uliczną reputację. To nie pomogło i nie było nawet konieczne, ale oni to mieli, mimo wszystko. Podczas gdy The groan-worthy power-ballad House of Pain stał się ich największym hitem, to jest ten, który naprawdę mieli na myśli. Nadal śmierdzi w pokoju śmierdzącym smrodem whisky, papierosów i żalu za każdym razem, gdy gra.,
CINDERELLA – Shake Me (1986)
Shake Me nie był wielkim hitem, gdy debiut Cinderelli, Night Songs, trafił na półki w 1986 roku. The mushy power-ballada Nobody ' s Fool Pozostaje jednak jednym z najlepszych hymnów epoki, cementując miejsce Kopciuszka jako jednego z najbardziej autentycznych rock n ' rollowych zespołów glam wave., W miarę upływu czasu na ich bluesowych wpływach zaczęły pojawiać się na pierwszym planie, a falbane sukienki były bardziej przemyślane, ale w tym momencie w ich karierze, masz cały pakiet – włosy ułożone na suficie i Piekący, zasilany krwią hard rock.
MÖTLEY CRÜE – Live Wire (1981)
z pewnością istnieją precedensy z końca lat 70., które możesz wskazać, jeśli naprawdę chcesz uzyskać TECHNICZNE Informacje o tym, ale spójrzmy prawdzie w oczy, ten banger z 1981 roku jest matką wszystkich hymnów hair metal., Oczywiście, Mötley Crüe stałby się jednym z największych zespołów rockowo-metalowych na świecie, ale ich inkarnacja Too Fast For Love była tak dziwna, tak dziwna, tak surowa i natychmiastowa, że niemal wydaje się zupełnie innym zespołem niż wytatuowani milionerzy, którzy stworzyli Girls Girls Girls. Na tym otwierającym ich outta-nowhere debiucie, Mick Mars prezentuje nam jedno z najbardziej napewno brzydkich gitarowych dźwięków wszech czasów, czysty punk, po prostu wredny grunt, naprawdę., Vince Neil krzyczy, zwłaszcza na „wiiiiiireeeeeeeeeeeee” brzmi pozytywnie, a tak naprawdę teksty są bardziej jak pamiętnik seryjnego mordercy niż dzieło 20-ciu horndogs. Nie brzmi nawet tak, jakby znał teksty (i do dziś Zwykle mamrocze po wersach), a cała sprawa brzmi pośpiesznie, jak jednozdaniowy cud, który na zawsze zmienił rock n ' rolla. Nic z tego nie powinno działać, ale wszystko działa. Live Wire to najlepszy Punk-slash-deathrock-slash-glitterrock hymn wszech czasów. Czysta błyskawica w butelce. Rock ' N ' Roll znów stał się niebezpieczny.,
BON JOVI – Livin' On A Prayer (1986)
Czy kiedykolwiek był człowiek bardziej odpowiedni do pracy gwiazdy rocka niż Jon Bon Jovi? Jego zespół robotniczych kolesi z Jersey wypchnął hair metal do stratosfery z kombinacją spojrzeń i haczyków, które były całkowicie nie do pobicia, a ten – podnosząca na duchu opowieść o miłośnikach małych miast z tekstami godnymi Springsteena-był ich magnum opus. Filmik z ol ' Jon-Bon latający po arenie na uprzęży ku uciesze tysięcy, głównie liżących usta dziewczyn, postawił wszystko na wierzchu., Jasne, rzucanie tymi puffballami do kategorii metalu było naciągane, ale to były lata 80-te. Wszystko było metalowe.
SCORPIONS – Rock You Like A Hurricane (1984)
W rzeczywistości już kilka razy zmienili się na nowo, od hippisowskich space-prog rockerów na początku lat 70-tych, po popychających hard rockowych prowokatorów 10 lat później., „Love At First Sting” z 1984 roku nie było radykalnym odejściem od monolitycznego arcydzieła Blackout z 1982 roku, ale przyjęło bardziej komercyjne podejście do ich krzyżackich riffów. Efektem końcowym był platynowy Potwór zakotwiczony w tej niemal idealnej odie do wszystkiego, co jest ciężkie. Over the top video, w którym zespół gra w kruchej klatce, która grozi opanowaniem przez wściekłe fanki w każdej chwili, na pewno nie zaszkodzi.,
TWISTED SISTER – we ' re Not Gonna Take It (1984)
Klasyczna opowieść o buncie chłopięcym ustawiona na snarly boot-stomp glam, we ' re Not Gonna Take It było arcydziełem kiczu, tak tandetne i tak śmieszne, jak można mieć nadzieję z bandą gnarly New York bruisers ubranych w poszarpane sukienki domu, i tak chwytliwe, że nie opuszczą głowy – lub radia – przez lata, może na zawsze., Z ich przełomowego, multi-platynowego albumu Stay Hungry, unleashed on a metal-mad world w 1984 roku.
WHITESNAKE – Here I Go Again (1987)
Whitesnake to hardrockowy zespół z Lat 70., założony przez Davida Coverdale ' a po opuszczeniu Deep Purple i prawdopodobnie nie miał żadnych aspiracji, aby być glam cokolwiek., Ale w połowie ich stopniowej transformacji z Zep-alikes do bardziej przyjazny Radio rock n ' roll, hair metal hit jak hammerblow i wciąż młodzieńczy wygląd trzydzieści-coś Coverdale znalazł się w środku zupełnie nowej kariery jako Robert Plant zestaw lakieru do włosów. I chodzi o to, że on, kurwa, załatwił. Wiele hair metalowych hitów starzeje się strasznie, pełne sztucznych brzmień bębnów, żenująco młodzieńczych tekstów i podejrzanej muzykalności. Ale nie Whitesnake., Czas tylko wzmocnił ich spuściznę, a utwory takie jak Here I Go Again brzmią pozytywnie regalowo w porównaniu z plastic-fantastycznymi przebojami z tej samej epoki, takimi jak Danger Danger czy The Bulletboys. A czy na początku było coś tak wspaniałego jak „Nie wiem, dokąd idę, ale wiem, gdzie byłem?”Nie ma. PS Tak, jesteśmy świadomi, że był to remake i pierwotnie pojawił się na albumie Saints & Sinners, ale Tawny Kitaen nie był nigdzie w tym momencie, więc zapomnij o tym.,
OZZY OSBOURNE – Crazy Train (1980)
Kiedy Ozzy wyszedł z Black Sabbath w 1979 roku pod mgłą alkoholu, większość fanów metalu domyśliła się, że to wszystko, zameldował się gdzieś w motelu i wypił swoją wątrobę na śmierć. I tak robił przez następne kilka lat. Ale potem dokonał najbardziej niezwykłego powrotu prawdopodobnie w historii rock n ' rolla., Zbierając gitarzystę whiz-kid, Randy ' ego Rhoadsa z zespołu Quiet Riot, Ozzy ponownie stał się ojcem chrzestnym hair metalu, tworząc dwa przełomowe albumy w szybkim tempie, aby to udowodnić. Charakterystyczny riff Crazy Train jest tak kultowy, że dosłownie każdy, kogo znasz, zna go, może go zidentyfikować w trzy sekundy lub mniej i powie Ci, że to cholernie dobra melodia. I jest. Fakt, że Rhoads zmarł, zanim zobaczył, jaki trwały wpływ wywarł na heavy metal, jest wstyd, ale holy smokes, co za pieprzona piosenka.,
VAN HALEN – Panama (1984)
Jeśli ktoś wiedział, jak dowodzić areną pełną szalonych seksualnie nastolatków, to był to David Lee Roth, a pirotechniczna gra Eddiego na gitarze wyprzedziła konkurencję w tym momencie, że Panama brzmi jakby została stworzona przez zupełnie inny gatunek. Kogo obchodzi, czym właściwie była Panama – narkotykami? Striptizerka? Samochód?, -czuje się jak wciąż pulsujące serce sobotniej nocy, a wraz z upływem czasu i cofaniem się włosów w eterze, Panama pozostała tak silna, żywotna i afirmująca życie, jak w 1984 roku.
RATT – Round and Round (1984)
żaden zespół nie przykładał tak wielkiej wagi do hedonistycznych przyjemności hair metalu jak Ratt. Były wystarczająco twarde i obskurne dla hardcore 'owych rock' n ' rollowych typów, ale nosiły wystarczająco dużo makijażu i rzucały wystarczająco dużo popowych haków, aby przyciągnąć fanów głównego nurtu., Mieli charyzmatycznego frontmana, wielkie poczucie humoru i przez dobre kilka lat, pozornie niekończącą się studnię radiowych hitów. Round and Round, z ich debiutu w 1984 roku, był ich pierwszym i największym singlem, scrapując top 10 w USA i napędzając ich z resztek Lat 70-tych do następnej wielkiej rzeczy pozornie z dnia na dzień. Pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wciąż mile widzianych piosenek całej epoki. A filmik miał w Dragu Miltona Berle ' a, więc też było fajnie.,
KISS – Rock n' Roll All Nite (1975)
być może jest to oszustwo, ponieważ został wydany dziesięć lat przed hair metal hit the ground running, ale ta piosenka jest w zasadzie całym hair metalowym ruchem podsumowanym w dwóch i pół wspaniałych minutach Ulicznego Glitter rocka. Pochodzący z trzeciego albumu Kiss, Dressed To Kill z 1975 roku, Rock N ' Roll All Nite nie znalazł się na listach przebojów, kiedy został pierwotnie wydany jako singel. Wersja, którą większość ludzi pamięta, była wykonaniem na żywo z 1976 roku Kiss Alive!, album, który złamał Kiss jako światowe gwiazdy rocka., Prawie niemożliwe jest wyobrazić sobie, że ta piosenka nie zawsze była hitem, a nawet że ludzie z krwi i kości ją napisali; nadal brzmi, jakby zawsze istniała. Rock N ' Roll All Nite jest chyba najbliższą rzeczą hair metal do Pisma Świętego. Wszyscy musimy być posłuszni Jego ważkim słowom. Bonus: źle napisali „noc”. Dekadę później wszyscy źle pisali, to była cała sprawa.
POISON-Nothin 'But a Good Time (1988)
Nothin' But a Good Time (1988) – pierwszy singel z drugiego albumu zespołu Poison, Open Up and Say Ahh., Ich pierwszy album, Look What The Cat Dragoned In z 1986 roku, ustanowił ich w zasadzie spadkobiercą Kiss, wielkiej eksplozji spandeksu i gumy do żucia, której nie można było się oprzeć. W tym momencie byli metalowymi Królami, absolutnymi Królami glam, a ta piosenka była ścieżką dźwiękową do ich koronacji. Hymn partii w najbardziej dosłownym znaczeniu, wciąż ma niezmierzoną moc., Mimo, że hair metal osiągnął szczyt w tym momencie, a impreza wkrótce się rozpadnie i odejdzie do lamusa w wyblakłej flaneli, Poison nadal szła z siły na siłę, a ta piosenka nigdy nie straciła swojego uroku sobotniej nocy. Mów co chcesz o nich, ta piosenka jest tak klasyczna jak rock.
QUIET RIOT – Metal Health (1983)
Jeśli nie było cię tam w tym czasie, nie jest możliwe odpowiednie wyjaśnienie wpływu tej piosenki na popkulturę w 1983 roku. To było dosłownie wszędzie., Przed Metal Health, heavy metal był materiałem nastoletnich śmieciarzy, kuzynem punka. Po Metal Health wszyscy, których kiedykolwiek spotkałeś, nagle stali się metalowcami, a dźwięk płonącego riffażu rządził królestwem przez resztę dekady. Dla większości ludzi, Quiet Riot pojawił się znikąd, ale zespół działał już dekadę i wcześniej chwalił się w swoich szeregach najlepszym napastnikiem Ozzy 'ego, Randy' m Rhoadsem., Napędzany Glam z początku lat 70-tych i głośnym razzmatazz z ekstrawaganckim frontmanem It ' s Kevinem Dubrowem, Quiet Riot został dopracowany i dopracowany przez lata, zanim osiągnęli swój wielki przełom. Ich zacięty uścisk na listach przebojów był krótki, a backlash był brutalny, ale przez jedno wspaniałe lato, Quiet Riot nauczył nas bić się po głowach, a my nie mogliśmy mieć wystarczająco dużo.
GUNS N' ROSES – Welcome To The Jungle (1987)
pierwsza piosenka na pierwszym albumie studyjnym największego zespołu glam / flash metalowego wszech czasów., Glam metal istniał już wiele lat przed nim, ale żaden z nich nie miał znaczenia, dopóki ten utwór nie został wydany. Witamy w dżungli Wykraczała poza sztukę, poza handel, pozostawała chłodna bez względu na to, jak popularna stała się, a każda sekunda jest dokładnie taka sama. Welcome to the Jungle nie wzięło się znikąd – jest bezpośrednio inspirowane przez Finn glam – ikony Hanoi Rocks i Smack, którzy sami byli bezpośrednio inspirowani Aerosmith i New York Dolls – ale nadal nie brzmiało jak nic innego, i nadal nie brzmi., Było to szczytowe osiągnięcie dla grupy narkomanów, na wpół głodnych wypaleńców, którzy okazali się architektami nowego, odważnego świata. Szaleństwo, chaos i wiele milionów dolarów po nim. Nic dziwnego, że Axl szepcze „o mój Boże” na szczycie piosenki. Jakby już wiedział, jak bardzo Ta piosenka ich wszystkich rozpieprzy.
DEF LEPPARD – Rock of Ages (1983)
oczywiście numer jeden, co jeszcze?, Podczas gdy Hysteria z 1987 roku ostatecznie stała się najlepiej sprzedającym się albumem Def Lep, to Pyromania jest Tym, który przełamał ich światową supergwiazdę, głównie dzięki tej piosence. Niekończące się nagromadzenie w orgię lepko-słodkich wrzaskliwych chórów-a może całość jest refrenem, trudno powiedzieć-Rock of Ages uderza każdego fana rocka we właściwym miejscu i we właściwym czasie. Pierwsze 20 sekund-cowbell, snicker, glooben-globbin-jest tak bohatersko nonszalanckie, że już wygrałeś, zanim ten cudownie doskonały riff w ogóle zacznie działać., Efekt szaleńca (producent Mutt Lange) majstrującego przy dźwięku Lepa na poziomie niemal subatomowym, aż każda sekunda była absolutnie i bez wątpienia słuszna i prawdziwa, jest to najwspanialsza rzecz, jaką wyprodukował hair metal. Jeśli twoim przyjaciołom nie podoba się Ta piosenka, porzuć je. Jeśli twoja dziewczyna/chłopak nie lubi tej piosenki, zerwij z nimi. Nie obchodzi mnie kim jesteś, to Twój hymn. Bóg nie dał ci rock ' n ' rolla. Def Lep tak.
Dodaj komentarz