The Rhythm of Dubstep: How it Works (Polski)

eksplodując na scenie muzyki elektronicznej w 2008 roku prawie nie było osoby, która nie miała zdania na temat sceny dubstepowej. Ludzie albo go kochali, albo nienawidzili, nic pomiędzy, ale charakterystyczny heavy Cut time groove dubstepu jest po prostu niemożliwy do przeoczenia lub zignorowania.

gatunek dubstepu narodził się w Bristolu w Wielkiej Brytanii, który jest również domem kontrowersyjnego Artysty Ulicznego Banksy ' ego., Jest to mieszanka kilku gatunków, w tym: reggae, 2-step, dub i garage, biorąc to, co najlepsze z każdego z nich i łącząc je w drżące podłogi Beaty.

po ogromnej popularności (2008 – 2012), a następnie zaniku na rok lub dwa, teraz w 2016 roku widzimy coś, co może być całkowitym odrodzeniem gatunku. Dubstep robi pewne kroki, aby powrócić do festiwali, klubów, playlist ludzi i naszych serc. Wszystko dzięki oddanym producentom, którzy ciągle go pchali i redefiniowali brzmienie dubstepu w coś ekscytująco świeżego i nowego.,

co dokładnie definiuje brzmienie dubstepu? Przyjrzyjmy się rytmom dubstepu i najczęstszym wzorom występującym w tym popularnym współczesnym gatunku.

zanim zanurzymy się, upewnij się, że jesteś zaznajomiony z typowymi wzorami rytmicznymi i rozpocząłeś jakiś trening słuchu rytmicznego.

the Heart of Dubstep: The „Cut Time” Groove

chyba najważniejszym pojęciem stojącym za rytmiczną treścią dubstepu jest cut time.,

bębny i groove są zbudowane wokół bębna kick uderzającego w pierwszym takcie („1”) każdego taktu i werbla uderzającego w drugim takcie („2”) w tempie 70 BPM (uderzeń na minutę). Można również interpretować rytmy dubstepowe z podwójnym tempem, np. 140 BPM, w którym to przypadku kopnięcie jest na 1, A werbel na 3.

To jest serce dubstepu: można niemal wyobrazić sobie olbrzyma wykonującego trzęsące ziemią kroki do uderzeń kopnięcia i werbli. Umiejętności producenta dubstepu często decydują o tym, jak te dwa elementy są razem zestawione w miksie.,

podczas gdy sekcje intro, build, post-drop, bridge i outro mogą być zwykle w normalnym tempie lub czasie cięcia, spadek jest 99% czasu będzie cechować charakterystyczny ciężki wzór czasu cięcia. Czasami ostatnia część kropli może mieć rowek 4-to-the-floor, który przynosi dawkę zaskoczenia do płyty.,

zacznijmy od odsłuchu jednej z największych płyt dubstepowych wszech czasów: „I Can ' t Stop” Flux Pavilion:

we wstępie płyta zaczyna się od rytmu cut time (znanego również jako „alla breve” – czyli metr z 2 półnutami na takt). Zwróć uwagę na wzory kick i snare, te dwa są siłą napędową podczas tworzenia dubstepowego utworu. Jako producent dubstepu chcesz, aby publiczność kiwała głową w górę iw dół przez cały czas.

przejdź do miejsca, w którym następuje spadek i zauważ, jak kopnięcie i werbel oddziałują ze sobą., Licząc w wolnym tempie (około jednego uderzenia co sekundę) słychać kopnięcie lądujące na uderzeniach 1 i 3 oraz alternatywę werbla z nim na 2 i 4, tworząc bardzo wyluzowany rytm.

więc jaka jest rzeczywista różnica między „czasem wspólnym” a „czasem cięcia”? Oba trwają tyle samo czasu: 1 Cała nuta (tj. cały takt, co odpowiada 4 uderzeniom ćwierćnuty lub 2 uderzeniom półnuty).

różnica tkwi w „odczuciu”. Common Time opiera się na ćwierćnutach, A Cut Time opiera się na większych kawałkach czasu. W rezultacie zmienia się Twoje postrzeganie całego środka., Rozróżnienie to jest nieznaczne techniczne, ponieważ można wyprodukować rekord w czasie cięcia 140 BPM, który czuje się taki sam jak rekord w czasie cięcia 70 BPM przy użyciu drobniejszych podziałów rytmicznych (aka „half time”). Większość producentów woli używać 140 BPM, ponieważ wtedy ich DAW (Digital Audio Workstation, np. Ableton, Logic, Cubase) zapewnia wygodniejszy czas pracy.

Tempo dubstepowe

najczęstszym tempem, przy którym powstaje dubstep, jest 140 BPM. Niektóre płyty są produkowane z lekkim odchyleniem od normy i można znaleźć utwory w zakresie od 128 do 160 BPM., Zwykle dzieje się tak, gdy dubstep jest łączony z innymi gatunkami, na przykład z bass house ' owym utworem, który zawiera dubstep drop.

Zapraszam do odsłuchania utworu Jauza pt. „Feel the Volume”. Posłuchaj pierwszej kropli, która zaczyna się od, a usłyszysz prosto 4-to-the-floor groove (więcej na ten temat poniżej). Następnie Skocz, aby usłyszeć spadek w stylu dubstep zamiast. Czy słyszysz, jak to jest, jakby Tempo nagle drastycznie zwolniło?

powszechnie stosowane rytmy w Dubstep

istnieją pewne schematy rytmiczne, które są używane bardziej w dubstep niż inne., Słuchanie ich może pomóc zidentyfikować płytę dubstep, gdy ją usłyszysz.

kropkowana ósemka

pierwszy przykład, który przychodzi na myśl, to seria kropkowanych ósemek na przemian z regularnymi ósemkami. Często używane w intro z wykorzystaniem syntezatorów ta technika daje pewne „Jazda” uczucie do ogólnego rowka.

oto przykład takiego rytmu użytego w utworze „I Need Air” zespołu Magnetic Man. Jest to następstwo kropkowanej ósemki z dodaniem ósemki, aby zakończyć wzór co 2 takty.

syntezatory zaczynają się na samym początku utworu., Jest to bardzo popularny wzór dla wszelkiego rodzaju muzyki, nie tylko dubstepu. Wiele akompaniamentu gitarowego opiera się na wariacji kropkowanej i regularnej ósemki. Dzieje się tak dlatego, że akcenty spadają nieregularnie, synkopując rytm i czyniąc rzeczy ciekawymi.

w powyższym przykładzie, gdy rytm spada na ciebie, możesz usłyszeć, jak synkopowany wzór w syntezatorze wzbudza zainteresowanie powyżej leniwego dubstepowego rowka kopnięcia i werbla.

16th note Arpeggios

inną popularną techniką używaną w dubstepie jest 16th note arpeggios., Powodem, dla którego te prace są, ponieważ przynoszą poczucie zajętości i szumu do twojego układu. Arpeggia są często używane w intro i kropli.

w utworze „Shock” Jarvis wykorzystuje to w swojej syntezatorowej pracy. Skocz do utworu, aby usłyszeć arpeggiated synth grający w 16. nutach. Podczas kropli arpeggia są odtwarzane bardzo subtelnie w tle i tworzą poczucie pełniejszego i ściślejszego miksu.

Reggae i Triplety

ponieważ muzyka reggae jest jednym z najgłębszych wpływów na dubstep, to naturalne jest, aby usłyszeć znane, optymistyczne akordy!, W rzeczywistości ten groove jest powszechnie spotykany w wielu płytach dubstep. Często w połączeniu z trojaczkami, ten wzór rytmu przynosi pewien” rolling ” czuć do rowka.

Zobacz kolejny utwór Virtual Riot i Megalodon: „Fatal First Punch”. Na samym początku słychać zarówno triplety, jak i optymistyczne 8th note stabs:

4-to-the-Floor

Ta następna płyta jest prawdopodobnie jednym z największych utworów dubstepowych i zawiera klasyczny drop 4-to-the-floor, a także wspomniany powyżej groove reggae i triplet., Trudno było nie wspomnieć wcześniej o Skrillexie w tym artykule: człowieku, który ma jeden z najbardziej rozpoznawalnych dźwięków na scenie i który nieustannie pcha kopertę muzyki elektronicznej i całej społeczności.

aby usłyszeć oryginalny spadek czasu cięcia, przejdź do utworu. Gdy już poczujesz dźwięk, przejdź do . Tutaj bębny na kropli idą w ciężkim (typowym dla muzyki rockowej) rowku., Kicks uderza w każdy rytm, a sidła lądują na 2 i 4:

Posłuchaj, jak ten 4-to-the-floor beat tworzy cięższy, gęstszy dźwięk dla tej części utworu, zanim rozjaśni się do zwykłego dubstepu.

przyszłość dubstepu

Dubstep zainspirował ogromną falę nadchodzących producentów swoją niepowstrzymaną energią. Zaczynając jako pasja kilku eksperymentujących artystów i przechodząc aż do rąk głównych producentów wytwórni, którzy wykorzystywali gatunek i używali go w takiej czy innej formie w popowych płytach, które trafiły do Top 10 Billboardu., Dzięki niedawnemu ożywieniu sceny wszyscy jesteśmy podekscytowani, aby zobaczyć, gdzie ruch zmierza i co ma dla nas następne!

skorzystaj z powyższych przykładów i wyjaśnień, aby zapoznać się z różnymi rytmicznymi cechami dubstepu. Cut-time beat i reggae feel są kamieniem węgielnym, ale jak widzieliśmy, nie jest to takie proste! Słuchaj dubstepu połączonego z innymi gatunkami i rozwijaj swoje umiejętności słuchania, przygotowując się do następnej ewolucji tego potężnego gatunku.