jest rok 2015, rok stulecia bzdur. Sto lat temu młody poeta emigracyjny zgłosił swój wiersz „the Triumph of Bullshit” do publikacji w londyńskim magazynie awangardowym. W liście redaktora wyjaśniającym jego odrzucenie dzieła wyraźnie stwierdza, że postanowił „trzymać się mojej determinacji naif, aby nie mieć” słów zakończonych na-Uck, – Unt i-Ugger”.,”Prawdopodobnie słowo” bullshit ” zostało sprowadzone od rodzimego nas poety; ale jak dotąd nikt nie znalazł „bullshit” w druku jako pojedynczego słowa przed 1915.
młody poeta-emigrant uważał odrzucenie swojego wiersza za rozczarowująco purytańskie. Trudno mu było wydrukować jego wiersz. Cztery lata wcześniej, w wieku 22 lat, ukończył swoje pierwsze dzieło. Chociaż pokazał go kilku przyjaciołom w USA i przeczytał go na głos kolegom z Anglii, w styczniu 1915 r. pozostał niepublikowany., Co najmniej jeden redaktor uznał to za obłąkane; inny był „niezdolny do zrobienia głowy lub ogona”. Jej tytuł brzmiał „The Love Song of J Alfred Prufrock”.
w tym roku przypada również stulecie pierwszej publikacji najsłynniejszego poematu TS Eliota. „Love Song” prufrocka po raz pierwszy pojawił się w Stanach Zjednoczonych, schowany na tyłach małego magazynu, prawdopodobnie dlatego, że redaktor nie bardzo się o niego troszczył., Minęły dwa lata, zanim ten niepokojący wiersz został opublikowany w pierwszej książce Eliota, ale dziś większość krytyków zdaje sobie sprawę, że zapowiada nadejście anglojęzycznego modernizmu Literackiego.
na Harvardzie, gdzie Eliot zajmował się głównie studiami, jeszcze w tym roku odbędzie się wystawa w Houghton Library z okazji setnej rocznicy powstania Prufrocka w druku. USA, od dawna nieufne wobec Eliota jako swego rodzaju kulturalnego zdrajcy, godzą się ze swoim największym poetą.,
zobaczymy, jak wiele uwagi poświęcimy kolejnej, bardziej uroczystej rocznicy. 50 lat temu (po tym, jak został wychowany przez swoją drugą żonę, Valerie, która była jego sekretarką i która żyła do 2012 roku), TS Eliot zmarł w Londynie. W tym czasie nie był już młodym bullshitterem, ale wcieleniem jego formy artystycznej. Był nie tylko najsłynniejszym żyjącym poetą, ale uważanym (jak wielu nadal go uważa) za najlepszego poetę XX wieku., Otrzymał Nagrodę Nobla, Złoty Medal Dantego, nagrodę Goethego, Amerykański Medal Wolności i brytyjski Order Zasługi., Dorośli znali go jako poetę nie tylko z „Prufrock”, ale także z „Waste Land” i czterech kwartetów; publiczność teatralna gromadziła się na jego sztukach, takich jak morderstwo w Katedrze i koktajl Party na Festiwalu w Edynburgu, w Londynie i na Broadwayu; w domu i w szkole dzieci rozkoszowały się „Macavity”, jednym z wierszy z jego starego oposa „Book of Practical Cats”, tak samo chętnie, jak późniejsi widzowie zachwycali się kotami, musicalem opartym na tych wierszach. 4 lutego 1965 roku w Opactwie Westminsterskim odbyło się nabożeństwo żałobne Eliota.,
pięćdziesiąt lat później „trudne” pozostaje słowem, które większość ludzi przywiązuje do jego wersu. Cytujemy go jednak:” nie z hukiem, ale z kaprysem”, ostatnia linijka wiersza Eliota „The Hollow Men” należy do najbardziej znanych linijek współczesnej poezji. „Kwiecień jest najokrutniejszym miesiącem” zaczyna się Kraina śmieci z niepokojącą pamięcią; żaden czytelnik nie zapomina o dziwności ” cierpliwego eteryzowanego na stole „na początku”Pieśni miłosnej Alfreda Prufrocka”. Opanowanie języka przez Eliota nadaje jego poezji natarczywość dźwięku i obrazu, która wydaje się nieadekwatna.,
pisząc jego biografię, zdałem sobie sprawę z trudności w pogodzeniu „papieża z Russella Square” (jak nazywano starszego Eliota) z młodym emigracyjnym poetą z „tryumfu bzdur”. Czy Eliot skostniał z wiekiem? Do pewnego stopnia, tak, szacunek zacisnął go na miejscu; ale rozumiał wolność wyobraźni. W czterech kwartetach uznawał i wypaczał zwyczaje „wybitnych ludzi pisma”, którzy stali się „przewodniczącymi wielu Komisji”., Jako bankier, a następnie wydawca pracował w zakładach pracy, w których pracował jako de rigueur i współpracował z aplomb. Jednak część z niego zawsze szukała włazu ratunkowego, sposobu na ucieczkę przed swoim oficjalnym ja. Jego bratanek Graham Bruce Fletcher pamięta wujka Toma biorąc go jako chłopca do londyńskiego sklepu żart w 1960 roku. kupili śmierdzące bomby i puścił je przy wejściu do hotelu Bedford, niedaleko miejsca pracy Eliota w Bloomsbury Russell Square., Eliot i jego bratanek uciekli z miejsca zbrodni, kręcąc laską „na wzór Charliego Chaplina”.
Ten wywrotowy Eliot, smród bombardujący Nagrodę Nobla, przybliża nas do młodego Eliota z „bullshit”., W pierwszych miesiącach 1915 roku Eliot, który rozkoszował się tym słowem, mieszkał w Oksfordzie („very pretty, but I don 't like to be dead”). Przybył tam, aby kontynuować studia filozoficzne na uniwersytecie, ale tęsknił za literackim Londynem, gdzie zaprzyjaźnił się ze swoim kolegą amerykańskim poetą, energicznym, przenikliwym i ostatecznie faszystowskim Ezrą Poundem. Rodzice Eliota byli podejrzliwi wobec dzikich awangardowych współpracowników artystycznych swojego syna i dali do zrozumienia, że oczekują od niego powrotu na Harvard, aby zostać szanowanym profesorem. Eliot tego nie chciał., To, co trzymało go w Anglii, było jednak mniej literatury niż miłości. Poznawszy ją przez trzy miesiące, ożenił się z nerwowo żywiołową Vivien Haigh-Wood, która była, podobnie jak on, świetnym tancerzem, miłośnikiem poezji, Frankofilem. Zarówno on, jak i ona byli na odbiciu od wcześniejszych związków. Ich małżeństwo, odważne ryzyko, było dla nich katastrofą. Ponad pół wieku później, będzie karykaturalny, w stylu Hollywood, w filmie Tom i Viv. Dla Eliota, jak to określił w latach 60., małżeństwo z Vivien „sprowadziło stan umysłu, z którego wyłoniła się ziemia Odpadowa”., Ostatecznie, boleśnie, rozdzielili się, a Vivien zakończyła swoje dni w zakładzie psychiatrycznym w 1947 roku. „Kocham Toma,” napisała kiedyś, ” w sposób, który niszczy nas oboje.”
zrozumienie Eliota oznacza pogodzenie się z „Tomem”, a nie tylko z „TS”. W tym roku stanie się to łatwiejsze – nie dlatego, że będą obszerne wystawy poświęcone jego twórczości, ale dlatego, że rok 2015 przyniesie nam pełniejsze relacje Eliota niż do tej pory., Tytuł mojej biografii, Młody Eliot, sygnalizuje intencję przedstawienia ze szczegółami i niuansami poety z pustkowia-postaci, która, niektórzy twierdzą, nigdy nie była młoda. Chociaż nie jest to” oficjalna ” biografia (Eliot nie chciał, aby jego historia życia została napisana), jestem pierwszym biografem, który otrzymał pozwolenie na obszerne cytowanie z opublikowanych i niepublikowanych pism poety. Dzięki temu łatwiej jest uświadomić sobie, jak blisko jego bezbronne życie i błyskotliwa poezja były czasami boleśnie połączone.
to przełomowy rok dla Eliota., Jesienią Jim McCue i Christopher Ricks opublikują swoje długo planowane wydanie Eliot ' s collected poems – pierwszego w historii Wydania, które w pełni połączy wersy, które opublikował w całej swojej karierze, i poezję, która nigdy nie ujrzała światła dziennego. Niektórzy czytelnicy będą zszokowani, gdy zdadzą sobie sprawę, że wśród najdłuższych dzieł Eliota jest jego seria seksistowskich, rasistowskich wierszy o królu Bolo i jego wielkiej czarnej Królowej; te wiersze Bractwa pozwoliły niedoświadczonemu seksualnie studentowi Eliotowi wykonać rodzaj seksualnego szumu, który pomógł mu nawiązać więź z jego kumplami z Harvardu., Są, jeśli chcesz, stroną B piosenki miłosnej Prufrocka. Skrupulatny montaż Ricksa i McCue obiecuje nam nie tylko więcej Eliota niż widzieliśmy wcześniej, ale także więcej naukowych przypisów. Równie gęsto notowana jest kompletna proza internetowa, która jest publikowana przez Johns Hopkins University Press. Prace studentów Eliota na temat niemieckiej filozofii, „stopni rzeczywistości” i prymitywnego rytuału z pewnością odnoszą się do „nierealnego miasta” i obrzędów roślinności na wysypisku; wielu czytelników może czuć, że potrzebują akademickiego odpowiednika nawigacji satelitarnej, aby to wszystko zrozumieć.,
W szczególności został oskarżony o antysemityzm – zarzut, któremu zaprzeczył. Wydaje mi się, że są chwile w jego pismach – zarówno w materiałach opublikowanych, jak i w materiałach, które trzymał prywatnie – które zachęcają do tego oskarżenia. Istnieją wyraźne dowody na to, że jego rodzice podzielali wyraźnie antysemickie uprzedzenia i trudno jest przekonująco argumentować, że Eliot całkowicie to przerosł., Jednak publikacja jego pełnej prozy zapowiada również, że znalazł się wśród pisarzy, którzy jednoznacznie wypowiadali się przeciwko nazistowskim prześladowaniom; takie stanowisko z pewnością zgadza się z opozycją wobec totalitarnego rządu w jego sztuce „Murder in the Cathedral” z lat 30. Eliot nie powinien być uważany za świętego. Nie należy go jednak demonizować ani ograniczać jego pracy do żadnej kwestii. Był czasem w błędzie, wielokrotnie błyskotliwy, czasem nieczuły i mizoginistyczny. Był zarówno nadnaturalnie uzdolniony, jak i niezaprzeczalnie człowiekiem swoich czasów.
więc dlaczego jego praca wciąż ma znaczenie?, Powody są ukryte w zwykłym widoku-lub, dokładniej, w prostym dźwięku. Pierwsze słowa prufrocka mówią wszystko: „chodźmy, ty i ja …” ludzie często mówią, że wiersz zaczyna się od przyciskowego, Ludowego tonu: jego głos brzmi tak, jakby właśnie się do ciebie zbliżył. To tylko w połowie prawda. Gdyby wiersz zaczynał się od powiedzenia ” Let 's go”, brzmiałby bardziej słownie: „Let us go” jest wolniejszy, bardziej stagey. Jeśli powiesz nie „chodźmy”, ale „chodźmy”, zabrzmisz mniej pilnie, bardziej wychowany, bardziej świadomy siebie., To, co” The Love Song of J Alfred Prufrock ” wprowadza do poezji angielskiej bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, jest ostrą fuzją nowoczesności i samoświadomości. Nowoczesność uderza cię jak pocisk snajpera, gdy w trzeciej linijce wiersza napotkasz wzmiankę o „pacjencie eteryzowanym na stole”. Od dzieciństwa Eliot znał Boston Public Gardens, które zawierały – i nadal zawierają-dziwaczny i cudownie brzmiący Pomnik eteru (pod koniec XIX wieku Boston był pionierskim ośrodkiem chirurgii anestezjologicznej); ale nikt, dopóki Eliot nie umieścił takiej nowoczesnej operacji w piosence miłosnej., Sformułowanie „chodźmy” jest subtelniejsze, ale być może bardziej imponujące. Te trzy słowa inicjują ostrą samoświadomość modernistycznej poezji w języku angielskim. Każdy poeta, który pisze w języku angielskim dziedziczy tę samoświadomość, która zaszczepiła się w języku.,
ponieważ Eliot był wykształconym filozofem – napisał doktorat z filozofii na Harvardzie, a jego rodzice chcieli, aby kontynuował karierę akademicką w tej dziedzinie – wiedział, że „ja” w samoświadomości było niestabilne. „The Love Song of J Alfred Prufrock”, Poemat anatomizuje męskie lęki przed seksem-lęki, które jego autor znał z doświadczenia i z braku doświadczenia; wskazuje również na to, jak ja konstruuje się nie tylko z działań, ale także z ich braku, z języka i czytania, z pożyczonych obrazów. Prufrock, zdając sobie sprawę, że choć niezdecydowany, nie jest ani Hamletem, ani Łazarzem, ani Salome, nawiązuje (trochę efektownie) do tych wszystkich ról. Jego ja wydaje się być zrobione z odgrywania ról lub próby działania; a jednak, uwolniony z ironii, wciąż jest poczucie wrażliwości i bólu., Prufrock dowcipnie odnosi się do literatury, do ról, ale ironia wskazuje na ból. W miarę rozwoju poezji Eliota, aż do krain śmieci i poza nią, wciąż to robi, ukazując jaźń jako stale świadomą innych możliwych i niemożliwych jaźni; i sugerując, że literatura jest rodzajem performansu świadomie zbudowanego na jej wcześniejszych performansach. Poprzez aluzje, cytaty, echo i rezonans współczesne życie jest przedstawiane jako powtarzający się rytuał, którego słyszymy głębiej niż go widzimy.
w mniejszym lub większym stopniu tak działa poezja., To nie tyle, że knottilly trudne poeci, w tym Geoffrey Hill i Jorie Graham osadzać jeden rezonans w innym, jak pisać, że nawet poeci bardzo różni się od Eliot dziedziczą ostrą samoświadomość w ich języku. Poezja manifestuje świadomość, że język – w swojej grze dźwiękowej, tak samo jak w swojej denotacji, znaczeniu-szpula i unspools jaźni. Jakkolwiek wyraźnie odmienione, można to usłyszeć w John Ashbery i w Louise Gluck, w Jo Shapcott czy w John Burnside.,
chociaż poeci w następnych pokoleniach mogli temu zaprzeczyć, jego wpływ był nieunikniony. W Anglii wpływ tego największego ze wszystkich emigracyjnych poetów miała obecność w twórczości najbardziej ” angielskich „poetów: artykulacja obskurnych obrazów miejskich i ponuro odizolowanej męskości Philipa Larkina eksplorowała terytorium, które Eliot zaplanował; Ted Hughes, najwyraźniej tak odmienny od poety” Prufrocka”, zwrócił się, podobnie jak Eliot, do badania antropologii, aby pomóc w tworzeniu jego wierszy., W Szkocji Hugh MacDiarmid był jednym z pierwszych głównych poetów, którzy docenili znaczenie Eliota i przenieśli niektóre jego spostrzeżenia na inną kulturę: „TS Eliot – to szkockie imię – – twierdzi „pijany człowiek patrzy na Ostropest”, choć poeta z Missouri grzecznie odrzucał próby przekazania mu szkockiego pochodzenia. W Irlandii, niedawno, Seamus Heaney powiedział mi kiedyś, jak jego nauczyciele dali mu fragmenty wpływowej prozy Eliota „w kapsułowej formie, aby przenieść się na pole bitwy”. Heaney zareagował na to., Jego wczesne „bog poems” są dalekie od humoru niektórych z błotnistych wczesnych wierszy Eliota; jednak nawet te bog poems, podobnie jak inne utwory Heaneya, pokazują teraźniejszość jako powtórzenie i reinterpretację prymitywnego rytuału. Takie powtórzenie opętało Eliota i wskazuje na to, dlaczego, gdy konstruował ziemię odpadową, tak podekscytowany odpowiedział Strawińskiemu „obrzęd Wiosny”.
TS Eliot z 1915 roku był po prostu rodzajem imigranta, który dziś Theresa May chciałaby odesłać do swojego kraju. Po zakończeniu studiów w Oksfordzie przebywał w Soho, gdzie „nie miał zawodu”. Dziś jednak wpływ Eliota jest globalny. Był bardziej wykształcony niż jakikolwiek inny poeta XX wieku – studiował zniechęcający zakres przedmiotów, od sanskrytu i zaawansowanej matematyki po japoński buddyzm i klasyczną grekę., Podczas gdy większość z nas w późniejszym życiu pokazuje ogromne obszary naszej edukacji, Eliot twierdził, że artysta powinien być bardzo wyrafinowany intelektualnie-ale także uderzająco prymitywny.
Poezja w epoce złożonej musiała odzwierciedlać, a przynajmniej załamywać, poczucie złożoności; jednak musiała sięgać także do czegoś pierwotnego, brzmieć i ponownie brzmieć to, co Eliot nazwał „biciem bębna”., Kilkadziesiąt lat później wybitny nigeryjski poeta Christopher Okigbo zauważył to, gdy na krótko przed śmiercią w czasie wojny Biafranskiej stworzył – w „Lament bębnów”, „Path of Thunder” i innych wierszach-pracę jednocześnie charakterystyczną i zanurzoną w kadencjach i” zepsutych obrazach ” wersetu Eliota. Kiedy w naszej epoce australijski poeta Les Murray tworzy poezję, która wyraża zarówno totemistyczną obecność zwierząt, jak i świadomość życia XXI wieku ułożonego w stosy, nasyconego ekranami, dziedziczy zrozumienie tego, co według Eliota poeci musieli zrobić.,
W szczególności odpady wywarły wrażenie na kulturach bardzo Różnych od Saint Louis, Bostonu, Paryża i Londynu-miast, które ukształtowały go najbardziej. W Anglii 27-letni Japoński poeta Nishiwaki Junzaburō przeczytał ją zaraz po jej ukazaniu się w 1922 roku. Nishiwaki przeniósł swój wpływ z powrotem do Japonii, gdzie odniesienie do „April' s suffering „oznaczało przekształcenie słów otwierających The Waste Land; po Hiroszimie poeta Nobuo Ayukawa twierdził, że” współczesny świat „stał się”ziemią na odpady”.,
W Europie poemat był słyszany mniej jako mieszanka „rytmicznego narzekania” i cri de Coeur (którym był), a bardziej jako lament współczesnej cywilizacji europejskiej. W Azji poemat oferował jednak metafory zupełnie różnych katastrof narodowych. Zaledwie kilka dni po opublikowaniu pierwszego pełnego chińskiego tłumaczenia Ziemi odpadowej w czerwcu 1937 roku, Zhao Luori zobaczyła katastrofalną drugą wojnę chińsko-japońską., Nagle jej tłumaczenie mogło być postrzegane jako wyraz współczesnej chińskiej traumy kulturowej i politycznej. Jak twierdzi lihui Liu XXI wieku: „straszna sytuacja lat 30. skłoniła niektórych młodych chińskich poetów do zidentyfikowania Eliota jako swojego rzecznika.”
głębokie, ale niepokojące przesłuchanie idei tradycji również uderzyło – i nadal uderza – głębokim akordem z Chin. „Tradycja i indywidualny Talent” był pierwszym z jego dzieł, które zostały tam przetłumaczone., W połowie XX wieku chińscy poeci, którzy zaangażowali się w twórczość Eliota, byli zafascynowani ciągłością i zakłóceniami w ich własnych i innych historiach kulturowych. Tak więc, kiedy spotkałem wpływowego poetę-krytyka Yuan Kezia w 1986 r., odwiedził Wielką Brytanię jako poeta i tłumacz literatury modernistycznej i jako ktoś, dla kogo praca Eliota miała duże znaczenie; ale był również, jak mi powiedział, „tłumaczem Burnsa”., Dla angielskich czytelników może wydawać się dziwne połączenie Roberta Burnsa i TS Eliota; jednak dla czytelników szkockich lub chińskich zestawienie może mieć sens: obaj ci poeci są nosicielami tradycji, których idee łączyły ciągłość i zakłócenia, łącząc nowoczesną kulturę literacką z dziedzictwem ustnym., Niektóre z najpotężniejszych wersów w twórczości Eliota pochodzą przecież z rymowanek-czy to „London Bridge is falling down falling down” The Waste Land (wiersz z obsesją na punkcie utraty połączenia), czy też zniekształcony rymowanek zaczynający się ” Here we go round the prickly pear „w”The Hollow Men”.
praca Eliota, a nie tylko Kraina śmieci, rozbrzmiewa na każdym kontynencie., W Ameryce Południowej Jorge Luis Borges napisał znaczący esej o „la eternidad y TS Eliot” , podczas gdy XXI-wieczny meksykański poeta i krytyk Pedro Serrano lubi łączyć Eliota z jednym z jego najważniejszych meksykańskich czytelników, wielkim poetą Octavio Paz. W rodzinnej ziemi Eliota Christopher Ricks argumentował, że Eliot ma związki z poetą późniejszego pokolenia, Anthonym Hechtem., Po przebiciu wyrafinowanej, Grzecznej maski Bostońskiego społeczeństwa, Eliot sam podziwiał poezję zupełnie innego New Englandera, Roberta Lowella, którego studia życiowe zdołały wyrazić wierszem coś, czego Eliot nie mógł uchwycić we własnej największej poezji-rodzinnej miłości.
Eliot jest wielkim poetą miłosnym, ale jego poczucie miłości jest sfrustrowane, zagubione lub zagubione. Niewielu poetów zajmowało się tak głęboko tematami bezdzietności, tęsknoty, starzenia się., Eliot pozostaje jednym z największych poetów religijnych w tym języku, co również zwiększyło jego globalny zasięg, a także wzbogaciło jego przyjętą i zaadaptowaną Europejską wrażliwość. W Grecji George Seferis przerobił Eliota i nauczył się łączyć (tak jak Eliot) poczucie miejskiej nowoczesności z głęboką miłością do morza. Od dzieciństwa Eliot kontemplował Ocean Atlantycki i wiedział, co to znaczy stawić czoła śmierci. W dzieciństwie przeżył cyklon, który zniszczył znaczną część jego rodzinnego St. Louis; poeta „śmierci przez wodę” był również młodym człowiekiem, który ryzykował życie na morzu., We Włoszech, choć to właśnie Mario Luzi przekształcił najpiękniejszy poemat Eliota o stracie i tęsknocie, „Marina”, jako nowy wiersz w języku włoskim, jest to nagrodzony Nagrodą Nobla Eugenio Montale, prezenter opuszczonych krajobrazów i badacz przeszłości tradycji literackiej, który jest często postrzegany jako bratni duch Eliota. Może jednak istnieć pokrewieństwo między poetą z pustkowia a znacznie młodszym, urodzonym w Dreźnie poetą Dursem Grünbeinem, który podobnie jak Eliot odrywa się od świata klasyki greckiej i Łacińskiej, współgrającego z najgorszymi horrorami XX wieku.,
w języku angielskim Eliot, największy poeta Londynu, jest również największym poetą II wojny światowej – nie dlatego, że walczył w niej, ale dlatego, że w pełni zarejestrował jej walkę i zniszczenie: domy, które obróciły się w proch, najazdy, potrzebę przetrwania przeciwko całkowicie niesprzyjającym przeciwnościom. Są to niektóre z elementów, które zasilają „East Coker”, „the Dry Salvages”i” Little Gidding”., Ostatni z kwartetów czerpie w szczególności z doświadczeń Eliota jako strażnika ognia podczas ataku w Londynie, podczas gdy „The Dry Salvages”, czerpiąc i odnosząc się do własnej amerykańskiej przeszłości, został napisany w okresie przed przystąpieniem Ameryki do II wojny światowej i w obliczu klęski Wielkiej Brytanii. Choć w żaden sposób bezpośrednio propagandowy, poemat Eliota wydaje się jednak nakłaniać Amerykanów do zrozumienia konieczności wytrwania w walce., Po ii wojnie światowej, podobnie jak po pierwszej, Eliot poszedł z drogi, aby wyrazić swoją Europhilia, swoją wiarę w europejską jedność i „umysł Europy”. Wszystko to przyczyniło się do tego, że słusznie został uznany za Anglofilskiego poetę, który w pewnym momencie mógł twierdzić ,że” historia jest teraz i Anglia”, ale dostrzegał też znaczenie poczucia cywilizacji paneuropejskiej. Tak więc, w dziesięcioleciach po 1945 roku, znaczenie tego poety, dla którego Dante liczył się tak samo jak Szekspir, można postrzegać jako emblematyzujące europejską politykę kulturalną., Jest Eliot Europejski, Eliot angielski, Eliot Amerykański, Eliot Indyjski, Eliot chiński: to rozprzestrzenianie się Eliotów uczyniło go tym bardziej światowym poetą.
tak więc, kiedy w poniedziałek w Londynie, Poetry Book Society i TS Eliot Trustees goszczą grupę współczesnych poetów na ceremonii wręczenia Nagrody TS Eliot prize, honorując „najlepszy zbiór poezji opublikowany w 2014 roku” podczas wydarzenia z okazji 50. rocznicy śmierci TS Eliot, czy zwycięski poeta echoes Eliot bezpośrednio jest nieistotne, czy nie., Bardziej niż jakikolwiek inny poeta XX wieku, Eliot pokazał, jak pogodzić tradycję z nowoczesnością – to jego prawdziwe dziedzictwo; jako poeta, wydawca, krytyk i redaktor, jego sztuka otworzyła przestrzeń, w której piszemy i czytamy. Czasami ludzie próbują go karykaturować; jego krytycy muszą przyznać mu pełną złożoność, tak jak jego fani muszą przyznać, że jego pochodzenie nie było tylko jednym z ragtime i wysokiej kultury, ale także rodzinnego antysemityzmu i postawy wobec rasy, które trapią St Louis do dziś., Docenianie go wymaga uznania, że jego życie i praca były pełne śmiałości, bystrości i nadnaturalnie ostrego ucha do języka. Wszystko inne to bzdura.
biografia Roberta Crawforda Young Eliot: From St Louis to The Waste Land została opublikowana przez Cape 5 lutego.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
Dodaj komentarz