wprowadzenie
Starożytność Klasyczna (lub Starożytna Grecja i Rzym) to okres około 900 lat, kiedy Starożytna Grecja, a następnie Starożytny Rzym (najpierw jako Republika, a następnie jako Imperium) zdominował obszar Morza Śródziemnego, od około 500 pne – 400 C. E. mamy tendencję do łączenia starożytnej Grecji i Rzymu, ponieważ Rzymianie przyjęli wiele aspektów kultury greckiej, gdy podbił obszary Europy pod kontrolą grecką (ok.145-30 p. n. e.).,
Bogowie i boginie
na przykład Rzymianie przyjęli Grecki panteon bogów i bogiń, ale zmienili ich imiona—greckim bogiem wojny był Ares, podczas gdy rzymskim bogiem wojny był Mars. Starożytni Rzymianie kopiowali również starożytną sztukę grecką. Jednak Rzymianie często używali marmuru do tworzenia kopii rzeźb, które Grecy pierwotnie wykonali w brązie.
racjonalne podejście
starożytni Grecy byli pierwszą zachodnią kulturą, która wierzyła w znajdowanie racjonalnych odpowiedzi na wielkie pytania ziemskiego życia., Zakładali, że istnieją spójne prawa, które rządzą wszechświatem—jak poruszają się gwiazdy; materiały, które tworzą wszechświat; prawa matematyczne, które rządzą harmonią i pięknem, geometrią i fizyką.
zarówno starożytni Grecy, jak i starożytni Rzymianie mieli ogromny szacunek dla ludzi i tego, co mogli osiągnąć umysłem i ciałem. Byli humanistami (stan umysłu, który narodził się na nowo w renesansie)., Było to bardzo odmienne od okresu po antyku klasycznym-średniowiecza, kiedy chrześcijaństwo (z poczuciem ciała jako grzeszne) zaczęło dominować w Europie Zachodniej.
Kiedy wyobrażasz sobie starożytną grecką lub rzymską rzeźbę, możesz pomyśleć o postaci nagiej, wysportowanej, młodej, wyidealizowanej i o doskonałych proporcjach—i dotyczy to zarówno starożytnej sztuki greckiej okresu klasycznego (V wiek p. n. e.), jak i większości starożytnej sztuki rzymskiej.,
Rzymskie kopie starożytnej sztuki greckiej
Kiedy studiujemy starożytną sztukę grecką, tak często naprawdę patrzymy na starożytną sztukę rzymską, a przynajmniej ich kopie starożytnej rzeźby greckiej (lub obrazów i architektury w tym zakresie).
właściwie prawie każdy Rzymianin chciał sztuki starożytnej Grecji. Dla Rzymian kultura grecka symbolizowała pożądany sposób życia-rozrywki, sztuki, luksusu i nauki.,
popularność starożytnej sztuki greckiej dla Rzymian
Sztuka grecka stała się popularna wśród rzymskich generałów zaczął podbijać greckie miasta i powrócił triumfalnie do Rzymu nie ze zwykłym łupem złotych i srebrnych monet, ale z dziełami sztuki. Dzieło to wywarło tak duże wrażenie na rzymskiej elicie, że powstały studia, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu na kopie przeznaczone dla willi bogatych Rzymian. Doryforos był jednym z najbardziej poszukiwanych i najczęściej kopiowanych greckich rzeźb.
Brąz vs., Marmur
Grecy w większości stworzyli wolnostojącą rzeźbę z brązu, ale ponieważ brąz jest cenny i można go przetopić i ponownie wykorzystać, rzeźba była często przekształcana w broń. Dlatego tak niewiele starożytnych greckich oryginałów z brązu przetrwało i dlatego często musimy patrzeć na starożytne rzymskie kopie w marmurze (różnej jakości), aby spróbować zrozumieć, co Grecy osiągnęli.,
dlaczego rzeźby są często niekompletne lub zrekonstruowane
na domiar złego, rzymskie rzeźby z marmuru były grzebane przez wieki, a bardzo często odzyskujemy tylko fragmenty rzeźby, które trzeba złożyć ponownie. Z tego powodu często zobaczysz, że rzeźby w muzeach zawierają ramię lub rękę, które są współczesnymi rekonstrukcjami, lub że starożytne rzeźby są po prostu wyświetlane niekompletnie.
Doryphoros (włócznia) w Muzeum w Neapolu jest rzymską kopią zaginionego greckiego oryginału.,
Kanon
idea kanonu, zasady wyznaczania standardów piękna opracowanej dla artystów, nie była dla starożytnych Greków nowością. Starożytni Egipcjanie również opracowali kanon. Jednak to Grecki kanon piękna przetrwał przez wieki na Zachodzie., Na przykład w okresie renesansu Leonardo da Vinci badał idealne proporcje ludzkiego ciała za pomocą słynnego rysunku Witruwiańskiego mężczyzny:
idealny akt męski do dziś pozostaje podstawą zachodniej sztuki i kultury, zobacz na przykład dzieło Roberta Mapplethorpe ' a.,
idea polykleitosa odnosząca piękno do proporcji została później podsumowana przez Galena, pisząc w drugim wieku,
piękno składa się z proporcji, nie z elementów, ale z części, to znaczy z palca do palca, i wszystkich palców do dłoni i nadgarstka, i z tych do przedramienia, i z przedramienia do ramienia, i wszystkich innych części do ręki, i siebie nawzajem.
Dodaj komentarz