10 críticos literários que você deve saber sobre

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já terminou um livro e imediatamente queria google todo o seu simbolismo oculto e significados online? Sem um clube de leitura ou uma sala de aula de Inglês GCSE pode ser difícil satisfazer a nossa sede de respostas, especialmente se o autor prefere deixar as coisas ambíguas.

nter literary critics, who have been interpreting the world’s greatest novels since Daniel Defoe first put pen to paper., Aqui estão dez críticos para lembrar-mas não espere que tudo o que eles dizem Seja bom…

Harold Bloom

Onde melhor começar do que talvez o crítico literário mais famoso de todos eles? O nova-iorquino Harold Bloom nasceu em 1930 e analisou todos de Wordsworth a Shakespeare, até escrevendo uma apreciação literária da Bíblia e nomeando Jonas como seu livro favorito. De acordo com Bloom, Jesus era um “grande personagem literário”.”

Bloom escreveu mais de 40 livros, metade dos quais são obras de crítica literária., Ele entrou para o Departamento de inglês de Yale em 1955 e ainda é professor do assunto, também lecionando na Universidade de Nova York com a impressionante idade de 88 anos.Qual é o segredo do seu sucesso? O lendário crítico disse anteriormente ao HuffPost que ele se lembra de tudo o que ele já leu. Infelizmente para ele, isso presumivelmente inclui Harry Potter e a Pedra Filosofal,que ele não parecia muito louco por. Ao responder à pergunta ” porquê lê-la?”ele respondeu:” presumivelmente, se você não pode ser persuadido a ler qualquer coisa melhor, Rowling terá que fazer.,Michiko Kakutani é a Rainha da média na crítica literária. O nipo-americano foi anteriormente o principal crítico de livros do New York Times e até ganhou um Prêmio Pulitzer de crítica em 1998. Ela tem sido conhecida por escrever críticas na voz de personagens como Elle Woods de Legally Blonde ou Brian Griffin de Family Guy antes de se aposentar em 2017. então, quão dura é ela?, Em 2006, Kakutani chamou as memórias de Jonathan Franzen de “uma odiosa auto-retrato do artista como um jovem Idiota: petulante, pomposo, obsessivo, egoísta e esmagadoramente auto-absorvido”. As Bruxas de eastwick) por John Updike foi rotulado de “mágico mumbo jumbo” e “tremo-fazer” e ela até caiu com o autor Norman Mailer depois de chamar o seu romance O Evangelho Segundo o Sol”, uma bobagem, auto-importante e, às vezes, inadvertidamente cômico livro”.mas, para ser justo, os romances de que Kakutani gosta são cheios de elogios., O submundo de Don Delillo era uma “obra de arte deslumbrante e fosforescente”, enquanto Franzen aparentemente redimiu-se com liberdade, que ela disse ter sido escrita em prosa visceral e lapidária.Andrew Lang se gosta de folclore e contos de fadas, O crítico escocês Andrew Lang é uma leitura essencial. Nascido em Selkirk em 1844, ele era obcecado com mitologia e história oral muito antes de começar a estudar nas Universidades de St Andrews, Glasgow e Oxford. Ele é mais lembrado por publicar uma coleção de histórias para crianças entre 1889 e 1913, conhecido como os livros de fadas dos Langs.,

um “psico-folclorista” de marca própria, Lang ficou particularmente fascinado com as viagens por trás de histórias bem conhecidas, analisando como um conto pode parecer ter origens em todo o mundo. Ele faria perguntas como: em que ponto a história da Cinderela deixa de ser a mesma história, se ela é alterada para se encaixar em novos ambientes culturais cada vez que é recontada? alguns podem dizer que a presença de duas meias-irmãs feias ou um sapatinho de vidro é crucial para o conto., Mas Lang escreveu que era “uma pessoa em uma posição má ou obscura, por meio de Ajuda sobrenatural, faz um bom casamento”—algo que ainda descrevemos como uma “história de Cinderela” na mídia popular hoje.Mary McCarthy foi mais conhecida por seu tratamento aberto a temas tabu como aborto, sexualidade feminina e promiscuidade. Nascida em 1912, ela caiu na escrita depois de ter a intenção de ser uma atriz; e seu romance de estreia, a empresa que ela mantém recebeu aclamação da crítica.,

No entanto, apesar de seu próprio feedback positivo, McCarthy não tinha medo de passar críticas sobre os outros. Ela se tornou uma das mais respeitadas e temidas críticas de sua geração, incapaz de ser nada além de Imaculada honestidade. O autor uma vez famosamente escreveu que Eugene O’Neill “, como outros autores Americanos, como Farrell e Dreiser” tinha empuxo-se sobre suas carreiras escolhidas, apesar de não possuir “o menor ouvido a palavra, a frase, o parágrafo”. mas é claro que McCarthy não se arrependeu., Antes de sua morte em 1989, ela foi questionada por que ela continuou a ser tão ferozmente insatisfeita em sua leitura dos outros. O Guardian relata que o autor simplesmente respondeu:”Há tanto a odiar”.Eric Griffiths

professor de inglês Eric Griffiths’ lectures were so popular at Cambridge University, student newspaper Varsity featured them in its entertainments listings. Às vezes conhecido como “Reckless Eric”, O crítico nascido em Liverpool era famoso por sua língua afiada e perspicácia rápida, que brilharia através de sua análise de outros., Griffiths interpretaria textos palavra por palavra, uma vez descrevendo notavelmente a palavra “divina”da comédia como significando” poema fabuloso, querido, adorou-o, adorou-o. Ele foi capaz de demonstrar como um humor “kafkiano”, muitas vezes aplicado a qualquer situação com um toque de burocracia sinistra, poderia ser produzido por pequenas palavras como “se” e “mas” nas estruturas de frases de Franz Kafka. mas parece que nem todos caíram no charme de Griffiths. Apesar de ser chamado de “o homem mais inteligente da Inglaterra” pelo Guardian, O poeta Donald Davie o chamou de “o homem mais rude do Reino”., Autor como Byatt até revelou que a crítica a tinha reduzido a lágrimas, chamando-lhe Booker Prize-winning novel Possession “o tipo de romance que eu escreveria se eu não soubesse que eu não poderia escrever romances.Elaine Showalter dedicou a sua carreira a criar uma abordagem centrada nas mulheres para o campo dominado pelos homens da crítica literária. O escritor americano é mais famoso por cunhar o termo “ginocriticismo” durante a década de 1970, que significava um “quadro feminino para a análise da Literatura Feminina” que examinaria a “consciência internalizada” de ser mulher.,

Showalter definiu três fases nas quais a literatura feminina pode ser interpretada. De 1840 a 1880, na fase “feminina”, escritores como George Eliot tentariam imitar escritores masculinos e usar pseudônimos para publicar seu trabalho. De 1880 a 1920, autores como Virginia Woolf lideraram a fase “feminista”, cheia de protestos, enquanto uma maior autoconsciência a partir de 1920 criou a fase “feminina”, onde as experiências das mulheres se tornaram “arte autônoma”.,”

alguns especialistas disseram que o ginocritismo omitiu diferenças entre as mulheres, como classe, raça ou sexualidade, mas o projeto também foi creditado com a reavaliação da história literária a partir de uma perspectiva feminista. Como Showalter disse, o mundo precisava “parar de tentar encaixar as mulheres entre as linhas da tradição masculina, e concentrar-se em vez disso no novo mundo visível da cultura feminina.James Wood ganhou uma reputação temível por rever livros como o principal crítico literário do The Guardian antes de se juntar ao The New Yorker em 2007., O Financial Times o chamou de” o melhor crítico literário de sua geração ” no ano seguinte. sempre fiel à sua opinião, Wood defende uma abordagem estética da literatura, mesmo que seja particularmente contundente. Em 2015, ele argumentou que o romance de Kazuo Ishiguro, vencedor do Prêmio Nobel, nunca me deixou ir continha passagens “que pareciam ter entrado em uma competição chamada As dez cenas ficcionais mais chatas”. Wood acredita que o estilo literário mais importante é o realismo, que está sempre “no fundo” de sua análise.,

mas agora o autor de dois romances, O escritor desde então disse que ele é agora muito menos provável de “matar pessoas” em suas opiniões. No ano passado, Wood brincou que tinha “perdido a coragem” depois de estar no final da crítica. Stephen Greenblatt, professor da Universidade de Harvard Steven Greenblatt, escreveu sete livros sobre Shakespeare e seu mundo Isabelino de palavras. Na década de 1980, o crítico co-fundou o novo historicismo, argumentando que os escritores são inseparáveis do contexto de seus arredores, afirmando que ele acreditava que “nada vem de nada, mesmo em Shakespeare.,”

mas Greenblatt’s é no seu mais impressionante quando liga a escrita do dramaturgo mundialmente famoso às melhores histórias de hoje. Em seu último livro, Tyrant: Shakespeare on Politics, ele insinuou uma comparação entre o rei Henrique VI e um certo Presidente dos EUA. “Baseando-se em uma indiferença à verdade, desavergonhada e auto—confiança hiper—inflacionada, o demagogo loudmouthed está entrando em um fantasyland – ‘Quando eu sou rei, como rei Eu serei’ – e ele convida seus ouvintes a entrar no mesmo espaço mágico com ele”, escreveu Greenblatt.,

” nesse espaço, dois e dois não têm que igualar quatro, e a afirmação mais recente não precisa se lembrar da afirmação contraditória que foi feita alguns segundos antes.”

Tzvetan Todorov

na década de 1970, o crítico búlgaro-francês Tzcetan Todorov originou o conceito do fantástico, um subgênero de ficção caracterizado por forças sobrenaturais ambíguas que fazem o leitor hesitar ao questionar a realidade. Por exemplo, No Gato Preto De Edgar Allan Poe, o assassino não tem certeza se ele está sendo perseguido por um animal ou algo sinistro do além da sepultura.,Todorov afirmou que os leitores do fantástico se encontrariam mais frequentemente em duas situações: onde as forças sobrenaturais são mais tarde reveladas como tendo uma explicação racional (a estranha), ou uma confirmação direta de uma presença sobrenatural (a maravilhosa). Sua análise tornou-se base vital para a compreensão das convenções estruturais do gótico, horror e ficção científica.também um acadêmico de História, Sociologia e filosofia, Todorov também estudou as questões morais por trás do Holocausto e questionou se “situações extremas” transformaram os homens em “bestas”., Ele escreveu mais de 20 livros em sua vida, muitos dos quais pavimentaram o caminho para outros teóricos literários como Rosemary Jackson, que publicou a Fantasia, A Literatura da subversão em 1981.

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