eu cresci em Santa Cruz, o então pacata cidade de praia no Norte da Califórnia, que teve um grave hippie ressaca bem na década de 1970 e 80. A trilha sonora da década de 1960 foi onipresente, como foram as lembranças do Vietnã. Lembro-me claramente do pai do meu melhor amigo no terceiro ano; ele tinha perdido uma perna lutando na guerra., Era uma normalidade ouvir e ver tais coisas, fazendo a música de protesto das décadas antes de uma partitura relevante para a paisagem ao meu redor.
como educador, eu muitas vezes perguntei aos meus estudantes de idade universitária que canções ou artistas eles acham que estão fazendo o mesmo tipo de canções atemporais e atemporais. Eu sempre começo tocando músicas do álbum de estréia do Rage Against the Machine, que, até hoje, me dá arrepios e traz lágrimas aos meus olhos, pois não mudou muito desde que eu tinha 18 anos e trabalhava com a banda. Sem dúvida, muitas coisas pioraram., Então eu revisitei recentemente algumas das músicas-chave e álbuns que moldaram meus próprios anos de formação. Eu encontrei muitos deles quebrando o coração em que as mensagens dentro das faixas melódicas poderiam ser escritas hoje. Foi edificante, no entanto, saber ou, pelo menos, esperar que peças de arte tão belas ainda possam, nas palavras de Sam Cooke, inspirar uma mudança a vir.
“A Change Is Gonna Come” por Sam Cooke (1964)
no álbum: Ain’t That Good News
a couple years ago, I showed a video of this to my college students., O filme foi inteiramente da campanha de Obama nos Estados Unidos, foi extremamente edificante e esperançoso. No entanto, tomando a mesma canção e colocando-a no contexto de 2020, é difícil ver se houve algum progresso real, ou se estamos apenas a reorientar o passado de uma variedade de novas formas. Cooke escreveu a canção depois que ele e sua equipe foram rejeitados em um motel só para brancos na Louisiana. Uma das coisas surpreendentes sobre este clássico é como qualquer pequeno triunfo pode ser interpretado como a “mudança” de Cooke finalmente chegando, seja em passos mais diminutos do que poderia ser esperado., No entanto, tragédias como o assassinato de George Floyd dão à ode de Cooke um significado ainda mais alarmante, como nós ainda estamos “de volta para baixo” em nossos “joelhos”, ainda orando, ainda esperando:
Oh, quando eu vou para o meu irmão, eu diria irmão, me ajude, por favor, mas ele acaba me derrubando de volta de joelhos.houve alturas em que pensei que não duraria muito tempo.,”Mississippi Goddamn” de Nina Simone (1964)
no álbum: Nina Simone In Concert
a urgência crua desta canção não faz com que não seja surpresa que Simone a tenha escrito do início ao fim em menos de uma hora. Gravada no Carnegie Hall em frente a uma audiência em grande parte branca, A canção é a reação enfurecida de Simone à assisinação do ativista americano dos direitos civis Medgar Evers e o bombardeio da Igreja Batista da 16th Street, que matou quatro crianças negras em Birmingham, Alabama., A estrutura swinging boom-ba, boom-ba da canção pode ser enganadoramente otimista até que a raiva tangível de Simone cai sobre até mesmo o ouvinte mais passivo. The call and response bridge, reeling off the various horrible stereotypes of Black Americans and the “too slow” correcting of injustices is perturbingly current:
Me and my people just about due
i’ve been there so I know
They keep on saying, “Go slow!,
Mas esse é só o problema, “Faça isso devagar”
Lavar as janelas, “Faça isso devagar”
Colheita de algodão, “Faça isso devagar”
Você é simplesmente podre, “Faça isso devagar”
Você é muito maldito preguiçoso …
“Maggie Fazenda”, de Bob Dylan (1965)
Sobre o álbum: Trazendo Tudo de Volta para Casa
o Meu agente literário disse-me recentemente que ouvir essa música em um momento importante em sua vida — ele estava esperando tabelas e rezando para uma pausa no mundo editorial — deu-lhe o proverbial bom senso para seguir seus sonhos., Adoro esta anedota, pois capta o impacto insano que ouvir uma certa música num determinado momento pode ter. Mas eu também acho extremamente triste, como a” fazenda ” que Dylan rails contra poderia ser a estrutura para qualquer tipo de cultura normativa em que nos encontramos:
eu tenho uma cabeça cheia de idéias
que estão me deixando louco.,
No momento do lançamento, Dylan já estava sendo saudado como uma figura-chave na contracultura; isso faz com que a mensagem de “fazenda” que muito mais arrepiante, como o pressionar de forças da sociedade hegemonia parece sempre mover o que tem significado para fazer a mudança em um consumerable bom, com pouco ou nenhum de seus original conotações. Ver uma série de T-shirts de Kurt Cobain em H&m ou um capuz da Joy Division em Primark oferece uma lembrança desdentada da impossibilidade de caminhar com sucesso na linha de arte e comércio, ao afetar resultados a longo prazo.,
“For What it’s Worth” by Buffalo Springfield (1966)
On the records: For What it’s Worth and Buffalo Springfield second pressing
Esta foi uma das minhas canções favoritas quando criança. É óbvio que não fazia ideia do que se tratava. Voltar atrás e ouvir de perto como um adulto é assustador, como as palavras poderiam ter sido escritas nos últimos três meses. Embora muitas vezes apresentada como uma canção anti-guerra, a faixa foi escrita pelo compositor Stephen Stills em resposta aos tumultos do toque de recolher Sunset Strip que aconteceu em novembro de 1966., Buffalo Springfield tinha sido instalado recentemente no lendário local musical de strip Whisky A Go Go como a banda house. No entanto, outros moradores e empresas locais odiaram a emergente cultura da juventude no final da noite indo para clubes ao longo da strip e pressionou para um toque de recolher rigoroso das 22 horas na estrada. Uma grande manifestação foi organizada para 12 de novembro, que começou pacificamente, mas terminou em tumulto com o atendente Peter Fonda sendo algemado pela polícia., Alguns clubes foram eventualmente forçados a fechar devido à agitação na área, mas, com o tempo, a natureza fora de horas da área tornou-se não só tolerada, mas celebrada.
olhar para as letras são impressionantes, como eles lêem perfeitamente para capturar esse momento 50 anos atrás, enquanto ainda está completamente atual:
há linhas de batalha sendo desenhadas ninguém está certo se todos estão errados jovens falando suas mentes recebendo tanta resistência por trás.,
“Respect” by Aretha Franklin (1967)
no álbum: I Never Loved a Man The Way I Love You
originalmente escrito e executado por Otis Redding, as mudanças de Franklin em suas letras e estrutura transformam isso em um hino atemporal. Talvez não uma canção de ” protesto “no sentido tradicional e mais uma declaração de valor,” Respect ” rendeu a Franklin dois Grammy Awards e forneceu gerações de mulheres com a motivação musical para se amar. In a time of # MeToo, the erosion of women’s reproductive rights in the U. S.,, e o que o Independent chama de teto de vidro ” à prova de bala “para mulheres em promoção e pagamento, todos nós deveríamos estar exigindo” nossos adereços”, como Franklin corre para fora, para o nosso duro trabalho.,
eu estou prestes a dar-lhe todo o meu dinheiro
E tudo o que eu estou askin’ em troca, mel
É dar o que me proper quando você chegar em casa
…
eu estou prestes a dar-lhe todo o meu dinheiro
E tudo o que eu estou askin’ em troca, mel
É dar o que me proper quando você chegar em casa
“Say It Loud – i’m Black e eu estou Orgulhoso” de James Brown (1968)
com os registos: Say It Loud – i’m Black e eu sou Orgulhoso e Sensível de Natal
Esta grande canção do Padrinho de Alma terá qualquer pessoa, de qualquer credo cantando junto e proclama em voz alta o coro magnífico., Escrito por Brown com o saxofonista Alfred Ellis, o hino é um grito de união para o poder negro: trabalhei em trabalhos com os pés e as mãos, mas todo o trabalho que fiz foi para o outro homem e agora exigimos uma oportunidade de fazer coisas por nós mesmos.
Brown foi recrutado em 30 crianças dos bairros de Watts e Compton De Los Angeles para adicionar punch extra para a parte de chamada e Resposta da pista. Como ele exige, ” di-lo alto!”os miúdos contra-atacam”, sou negro e orgulho-me!,”
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