conta própria artista, eu confio em comissões mais do que vender o meu trabalho em galerias. No entanto, alguns artistas não são grandes Negociadores ou de espírito empresarial, e comissões de arte que começam otimista pode às vezes transformar-se em uma experiência azeda. Estas 8 dicas irão ajudá-lo a manter bons clientes, gerir as suas expectativas e produzir trabalho com integridade.,
1 – Timing is key. Seja responsivo e siga as suas pistas imediatamente.
Se alguém expressa o interesse de comprar uma de suas peças, mas não pode fazer um depósito ou o pagamento de imediato, derrubar suas informações de contato e siga com eles até o final do dia/evento. A maioria das pessoas que compram arte não “precisa” dela. É um item de luxo que muitas vezes é uma compra impulsiva – eles se apaixonam pela arte e têm que tê-la. Mas se você esperar muito tempo, a paixão pode desaparecer ou até mesmo transferir para outro item., Se a arte é destinada como um presente, o tempo é ainda mais importante. Eu aprendi ao trabalhar na publicidade que não importa quão bem seu produto é anunciado, se você não fizer a venda no momento certo, você perdeu a chance. Mas felizmente, as pessoas estão mais dispostas a esperar quando se trata de arte.
2-não seja tímido para indicar os seus termos.
é sempre sensato ter um acordo de artista assinado por ambas as partes para protegê-lo de situações injustificadas. Em primeiro lugar, as condições de licenciamento devem ser clarificadas., O cliente quer o direito de reproduzir a obra de arte para uso comercial / Venda? Eles podem pensar que possuir a obra de arte é o mesmo que possuir a licença para reproduzi-la como eles acham melhor. O teu trabalho é educá-los, se for esse o caso. A maioria dos artistas mantém seus direitos de licenciamento para o seu trabalho, mesmo depois de uma venda. Mas um cliente inconsciente pode aceitar a sua comissão e reproduzi-la inocentemente em T-shirts ou publicá-la para uso comercial sem o informar primeiro. Isso levará definitivamente a uma situação pegajosa que poderia ser evitada., Artistas Freelance também podem pedir uma “kill fee” – uma taxa obrigatória no caso do projeto ser cancelado a meio caminho. As taxas de morte podem ser de 50 a 100% do custo do projeto, dependendo de quando o projeto é cancelado.3-Peça um pagamento adiantado.
é justo pedir até 50% adiantado para cobrir o custo de seus materiais e tempo. Algumas pessoas preferem 30% abaixo e algumas parcelas. Eu recomendaria que fossem adiantados entre 30 e 50%, a menos que a Comissão seja para um amigo ou alguém que tenha bons créditos consigo., Para comissões maiores, considere um plano de pagamento mensal, onde você enviou seu cliente atualizações mensais de progresso. Fazer um pagamento vai ajudar tanto o patrono e o artista a permanecer investido na peça, e construir uma relação profissional credível.
4 – saiba exatamente o que você está sendo convidado a fazer.
seja claro em suas descrições e verifique com o cliente em certos intervalos. Lembre-se porque o cliente o escolheu para começar, e não duvide da sua capacidade. Tire licença criativa — é por isso que foi contratado!, Comece com conceitos ou esboços para que eles aprovem antes de passar para o trabalho caro ou em grande escala. Não faça check-in muitas vezes, ou pareça inseguro de si mesmo ou ideias, pois este é um convite aberto para o seu patrono para sugerir as suas ideias, ou talvez arrastá-lo ao longo de uma jornada criativa que não é a sua. Só estão a tentar ajudar, mas provavelmente está a fazer o contrário.
5 – valorizar os seus bons clientes e aprender a gerir os difíceis.
nem todas as comissões funcionarão sem problemas, mas não deixe que algumas más experiências arruínem o potencial das grandes., Já tive muitos clientes difíceis, especialmente quando me formei na escola de arte. Esta é uma curva de aprendizagem que vai levar experiência, mas aqui estão algumas pistas para ter cuidado. Os bons clientes insistirão em pagar-lhe adiantado, deixar um monte da licença artística para você, e dar-lhe um amplo espectro para trabalhar com sem interferir com o seu processo criativo. Agarre-se aos bons clientes, pois a sua confiança irá inspirá-lo a ser mais criativo, resultando em mais peças de portfólio, e você vai adorar o que você faz ainda mais., Os maus vão tentar ditar como você faz as coisas, mudar suas mentes depois que você já começou, ou microgerir o seu trabalho — mas eles insistem que eles estão apenas tentando ajudar. Boas habilidades de gestão de clientes e educar o seu cliente sobre o seu processo — como o que você faz e não precisa deles em termos de entrada criativa — é crucial para manter a integridade no seu trabalho.
6 – Conheça o seu mercado.
que tipo de arte você mais gosta de criar? Em que tipo de arte és melhor? Se te venderes sabiamente, vais acabar com comissões de que gostas., Tive dificuldade em decidir durante muito tempo porque gosto de criar em muitos estilos-o meu trabalho vai desde paisagens plein e memórias de viagens até ilustrações sombrias e retratos coloridos. Se eu tivesse que escolher, eu gosto mais das ilustrações, mas eles levam mais tempo e têm um mercado muito mais magro em comparação com as paisagens e retratos coloridos.
7 – ter um método para fixar o preço do seu trabalho.
isto evitará o pânico quando surgir uma oportunidade., A maioria dos artistas prega seu trabalho com base em uma taxa de projeto ($ = horas estimadas até a conclusão x taxa horária) ou com base no tamanho ($/sq imagens), mas que são quatro variáveis a ter em mente:
1) tempo – você estará trabalhando fins de semana ou longas horas? Ou podes fazer isto calmamente daqui a umas horas? É devido imediatamente, ou pode levar o seu tempo?
2) peças de maiores dimensões requerem mais tinta, materiais, movimentação, custos de envio, etc.,
3) habilidade necessária-retratos e Arte figurativa geralmente requerem mais habilidade do que Paisagens, por isso são mais caros. O assunto é complexo, como renda ou padrão que requer um monte de detalhes?
4) integridade criativa. Esta peça vai melhorar o seu portfólio, ou nunca irá mostrá-lo depois de estar completo? O projeto é interessante, significativo e divertido de trabalhar?
8-proporcionar uma boa experiência compartilhando o seu processo.,
quanto mais aberto e honesto você ficar com um cliente, mais positiva será a experiência para ambas as partes. Check in periodicamente, e enviar-lhes algumas fotos de trabalho em andamento, ou uma atualização entusiástica. Eu não posso enfatizar o entusiasmo o suficiente: você é o artista. Se pareces entusiasmado com a tua Peça, o cliente também vai. Se você parecer inseguro ou não confiante, as chances são que o seu cliente também vai perder a confiança no projeto.,
artista De Markham Stacey MacNevin sublinha a importância de não apenas entregar uma pintura, mas proporcionar uma experiência global. Ela aconselha, ” passar o tempo na frente realmente ouvindo o que um cliente quer para a sua peça. Eles podem dizer: “Eu amo suas coisas – fazer o que você quiser”, mas o que eles estão realmente pedindo é uma experiência.”Encomendar um artista deve ser uma experiência interessante, emocionante e agradável que é rica em conversa e criatividade., Por isso, aproveite o tempo para entender o seu cliente, ouvir a sua visão, e dar-lhes alguma visão sobre o seu processo criativo. Vale a pena o tempo duas vezes: o cliente se sentirá mais conectado à peça porque eles estão agora mais conectados ao seu processo.
embora as comissões de arte possam, por vezes, ser um exercício de tentativa e erro, na minha experiência, estas dicas fazem os clientes felizes e permitem-lhe manter a sua integridade artística e visão criativa.,
ABOUT the ARTIST
Fei Lu is a self-employed artist, creative director, and founder of Winged Canvas Art Hub in Markham, Ontario. Suas pinturas são conhecidas por serem coloridas e provocantes com um toque de humor, indicando uma história mais profunda por trás de cada pintura. Sua arte foi publicada em Artes Aplicadas e ilustração americana e em coleções privadas em todo o mundo.
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