a Tecnologia e mediaEdit
Bing Crosby foi um dos primeiros artistas a ser apelidado de “Rei do Pop” ou “Rei da Música Popular”.
na década de 1940, o design melhorado do microfone permitiu um estilo de canto mais íntimo e, dez ou vinte anos depois, barato e mais durável 45 registros rpm para singles “revolucionou a maneira em que o pop foi disseminado”, o que ajudou a mover a música pop para “um sistema de gravação / rádio / estrela de cinema”., Outra mudança tecnológica foi a disponibilidade generalizada da televisão na década de 1950 com performances televisionadas, forçando “estrelas pop tinham que ter uma presença visual”. Na década de 1960, a introdução de rádios transistores portáteis baratos significava que os adolescentes no mundo desenvolvido podiam ouvir música fora de casa. No início da década de 1980, a promoção da música pop tinha sido muito afetada pela ascensão de canais de televisão de música como a MTV, que “favoreceu aqueles artistas como Michael Jackson e Madonna que tinham um forte apelo visual”.,
gravação multi-faixas (a partir dos anos 1960) e amostragem digital (a partir dos anos 1980) também têm sido utilizados como métodos para a criação e elaboração de música pop. Durante meados da década de 1960, a música pop fez incursões repetidas em novos sons, estilos e técnicas que inspiraram o discurso público entre seus ouvintes. A palavra “progressista” era frequentemente usada, e pensava-se que cada canção e single seria uma “progressão” do último., O crítico de música Simon Reynolds escreve que, a partir de 1967, existiria uma divisão entre Pop “progressista” e pop “massa/gráfico”, uma separação que era “também, amplamente, uma entre meninos e meninas, classe média e classe trabalhadora”.”
A segunda metade do século XX incluiu uma tendência em larga escala na cultura americana em que as fronteiras entre a arte e a música pop estavam cada vez mais turvas. Entre 1950 e 1970, houve um debate de pop versus arte. Desde então, certas publicações musicais têm abraçado a legitimidade da música, uma tendência referida como “poptimismo”.,
Stylistic evolutionEdit
A Invasão Britânica dos anos 60 marcou um período em que as paradas dos EUA foram inundadas por atos britânicos como os Beatles (ilustrados em 1964).ao longo de seu desenvolvimento, a música pop absorveu influências de outros gêneros da música popular., A música pop inicial se baseou na balada sentimental por sua forma, ganhou o uso de harmonias vocais de gospel e soul, instrumentação de jazz e rock, orquestração de música clássica, tempo de dança, apoio de música eletrônica, elementos rítmicos da música hip-hop, e passagens faladas do rap., Em 2016, Um estudo científico que examinou mais de 464.000 gravações de música popular gravadas entre 1955 e 2010 descobriu que desde a década de 1960, a música pop tinha encontrado menos variedade em progressões de passo, níveis médios de intensidade, instrumentação e técnicas de gravação menos diversificadas, e menos variedade timbral. John Matson, da Scientific American, relatou que esta “parece apoiar a observação anedótica popular de que a música pop de yore era” melhor”, ou pelo menos mais variada, do que a música top-40 de hoje”., No entanto, ele também observou que o estudo pode não ter sido inteiramente representativo do pop em cada geração.
na década de 1960, a maioria da música pop mainstream caiu em duas categorias: grupos de guitarra, bateria e baixo ou cantores apoiados por uma orquestra tradicional. Desde o início da década, era comum para os produtores pop, compositores e engenheiros experimentarem livremente a forma musical, orquestração, reverberação não natural e outros efeitos sonoros. Alguns dos exemplos mais conhecidos são a parede de som de Phil Spector e o uso de efeitos eletrônicos caseiros de Joe Meek para atos como os Tornados., Ao mesmo tempo, a música pop na rádio e no cinema americano e britânico mudou-se do refinado Tin Pan Alley para uma composição mais excêntrica e incorporou violão de rock reverbecido, cordas sinfônicas e chifres tocados por grupos de músicos de estúdio devidamente arranjados e ensaiados. Um estudo de 2019 realizado pela Universidade de Nova York, no qual 643 participantes tiveram que classificar como familiar uma música pop é para eles, músicas dos anos 1960 acabou por ser a mais memorável, significativamente mais do que canções dos últimos anos 2000 a 2015.,
antes do pop progressivo do final dos anos 1960, os artistas eram tipicamente incapazes de decidir sobre o conteúdo artístico de sua música. Com a ajuda do boom econômico de meados da década de 1960, as gravadoras começaram a investir em artistas, dando-lhes a liberdade de experimentar, e oferecendo-lhes controle limitado sobre seu conteúdo e marketing. Esta situação diminuiu após o final da década de 1970 e não iria reemerge até a ascensão de estrelas da Internet., Indie pop, que se desenvolveu no final da década de 1970, marcou outra saída do glamour da música pop contemporânea, com bandas de guitarra formada na então novela premissa de que se poderia gravar e lançar sua própria música sem ter que obter um contrato de gravação de uma grande gravadora.
os anos 1980 são comumente lembrados por um aumento no uso da gravação digital, associado com o uso de sintetizadores, com música synth-pop e outros gêneros eletrônicos com instrumentos não tradicionais aumentando em popularidade. Em 2014, a música pop em todo o mundo tinha sido permeada pela música dance eletrônica. Em 2018, pesquisadores da Universidade da Califórnia, Irvine, concluíram que a música pop se tornou “mais triste” desde a década de 1980., Os elementos de felicidade e brilho eventualmente foram substituídos pelas batidas eletrônicas fazendo a música pop mais ‘triste mas dançável’.
a propagação Internacional e crosspollinationEdit
— Bob Stanley
a música Pop tem sido dominado pelo norte-Americano e (a partir de meados da década de 1960) música Britânica, indústrias, cuja influência se fez música pop algo de um programa internacional de monocultura, mas a maioria das regiões e países têm sua própria forma de música pop, às vezes produzindo versões locais mais amplo de tendências, e emprestando-lhes características locais. Algumas destas tendências (por exemplo, o Europop) tiveram um impacto significativo no desenvolvimento do género.,
de acordo com Grove Music Online, “estilos pop derivados do Ocidente, coexistindo ou marginalizando gêneros distintamente locais, se espalharam por todo o mundo e passaram a constituir denominadores comuns estilísticos em culturas de música comercial global”. Alguns países não-ocidentais, como o Japão, desenvolveram uma próspera indústria da música pop, a maior parte da qual é dedicada ao estilo ocidental. O Japão tem produzido por vários anos uma quantidade maior de música do que em todos os lugares, exceto os EUA., A difusão da música pop de estilo ocidental tem sido interpretada variadamente como representando processos de americanização, homogeneização, modernização, apropriação criativa, imperialismo cultural ou um processo mais geral de globalização.um dos estilos de música pop que se desenvolveu ao lado de outros estilos de música é o pop latino, que cresceu em popularidade nos Estados Unidos durante a década de 1950 com o sucesso do rock and roll Ritchie Valens., Mais tarde, com Los Lobos conquistando grande popularidade de rock Chicano durante as décadas de 1970 e 1980, a música Selena viu a presença de música pop em grande escala à medida que as décadas de 1980 e 1990 progrediam, juntamente com o apelo cruzado com os fãs dos pioneiros de música Tejano Lydia Mendoza e Little Joe. Com mais tarde hispânicos e latinos americanos vendo sucesso dentro das paradas de música pop, os sucessos pop da década de 1990 permaneceram populares tanto em seus gêneros originais e na música pop mais ampla. Singles Latin pop, tais como” Macarena “de Los del Río e” Despacito ” de Luis Fonsi, têm visto sucesso recorde nas paradas de música pop em todo o mundo.,como parte da Onda Coreana, singles de sucesso como” Gangnam Style ” por PSY alcançaram sucesso global. Mais recentemente, boy band coreanas como BTS e girl groups como BLACKPINK estão entre os mais bem sucedidos atos musicais em todo o mundo. Os grupos de co-ed coreanos (grupos mistos de género) não foram tão bem sucedidos.
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