Debates sobre Alfred Hitchcock tem sido travada por décadas. Era um génio cruel que tratava os actores como gado, torturando as suas Loiras geladas deles? (Alguns, como a estrela de cinema Grace Kelly, lidaram melhor com ele do que outros. Alguns críticos preferem o britânico mais caprichoso Hitchcock, com a língua enfiada na bochecha, embora seu primeiro hit “The Lodger” (1927) foi um sinal de coisas por vir.,claramente, Hitchcock aprendeu com o mentor de Hollywood David O. Selznick, que lhe ensinou muito, aponta David Thomson em “The New Biographical Dictionary of Film.”Mais de 50 anos, o cineasta sempre teve um estilo visual e distinto, e sabia como implicar o público em seus personagens escuros, muitas vezes opacos. Cary Grant, especialmente, se destacou em interpretar homens carismáticos cujos motivos e verdadeira natureza estavam abertos à interpretação, de “suspeita” a “Notorious”.,Hitchcock era um verdadeiro artista no sentido de que ele frequentemente perseguia sua musa, mesmo quando projetos sem promessas comerciais óbvias não eram apoiados pelos estúdios. Mas ele sempre equilibrava o ocasional fracasso experimental com muitos sucessos mainstream. Ele não se importou que sua obsessão com elementos do gênero– que são tão valorizados como comercialmente “seguros” hoje–não foram aprovados pelo estabelecimento de Hollywood, que os considerou B filmes., Ele provou que os engravatados estavam errados várias vezes, porque ele entendia melhor do que qualquer cineasta, talvez até Steven Spielberg o que o público realmente quer. Claramente, ele gostava de chocá-los e assustá-los.e mais do que a maioria dos cineastas, Hitchcock assumiu o controle do desenvolvimento e produção de suas histórias, e abraçou a televisão como um meio, o que ajudou, juntamente com seu filme cameos, a criar uma personalidade que era reconhecível pelo público. Um dos primeiros a entender instintivamente o poder da marca, “Hitch” se tornou o diretor mais famoso que já viveu., Ele tinha um instinto de auto-promoção, colocando-se em seus próprios trailers de cinema. Ele criou uma personalidade cômica wry-o diretor que piscou na platéia enquanto ele se prepara para assustar os bejeezus para fora deles.defendemos o uso de Hitchcock de projeção traseira até o fim amargo, quando já não estava em voga? Lembro-me de rir das curvas falsas em “Family Plot”.”Mas no geral, esse hábito teimoso era uma pequena transgressão.,como uma versão restaurada do clássico voyeurista de Hitchcock, “Janela Traseira”, retorna à circulação, a gangue TOH classifica os 25 melhores filmes de Hitchcock. Sim, deixamos de fora alguns filmes incríveis. Sinta–se à vontade para nos dizer onde erramos-especialmente na nossa escolha de Número um. Concordamos com a escolha consensual do Sight and Sound? Lê e chora. – Anne Thompson
25. “The Paradine Case “(1947) Napoleon had Waterloo; The Red Army hockey team had Lake Placid; The Beatles had” Mr.Moonlight”; George Clooney has ” Monuments Men.,”Everybody’s got something to hide and, for Hitchcock, it’s this hammily acted courtroom-drama-meets-psychological thriller starring Gregory Peck (“Spellbound”), Alida (“The Third Man”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton and Hitchcock regular Leo G. Carroll, all directed by someone calling himself Alfred Hitchcock. Na verdade, Hitchcock estava no final de seu contrato com David O. Selznick (que big-Foot em toda a produção), e realmente só queria sair. Assim como qualquer um que se senta para ver os resultados.- John Anderson
24., “Salva-vidas” (1944)
Um dos Hitchcock experiências na utilização de uma única definição pode se sentir um pouco stagey se absolutamente brega, ocasionalmente, quando cada sobrevivente de um navio afundando, que são forçados a partilhar o título do ofício deve representar uma fatia da humanidade, desde o religioso negro Joe (Canadá Lee) e William Bendix do mudo-lug Gus Walter Slezak é insensível Nazista Willi para Heather Angel instável mulher agarrando-se ao seu bebê morto., Mas é Tallulah Bankhead como repórter cínica Connie com suas leituras de linha maravilhosamente profundas (“morrer juntos é ainda mais pessoal do que viver juntos”) e acessórios glamourosos que flutuam um a um que mantém este equipamento dramático em movimento. A premissa de tempo de guerra permite a Hitchcock abordar frontalmente a questão do papel de Deus no destino da humanidade. Enquanto isso, Connie muitas vezes surpreende tanto seus companheiros de barco e o público com suas ações espontâneas, como quando ela beija Gus Antes de sua perna deve ser amputada ou reaparece seu batom como uma espécie de salva-vidas cosmética.,—Susan Wloszczyna
23. “Frenzy” (1972)
logo quando a maioria dos fãs tinha perdido a esperança de Sir Alfred entregar outro thriller que merecia arrepios, veio um deleite obscuramente desagradável no final da vida-seu segundo para o último filme. Esta variação sobre o tema familiar de um homem (então estrela em ascensão Jon Finch) injustamente acusado de um crime como um “Estrangulador de gravata” persegue Londres foi a sua primeira produção britânica em tempos e aproveitou-se do afrouxamento da restrição gráfica da época., Vista para o stodgier aspectos da trama e, em vez de saborear como Hitchcock retrata torcida ambos os apetites carnais (psicopata vendedor de frutas, Barry Foster sexualmente ataques de sua fêmea presa antes de asfixia-los) e culinária (Alec McCowen do inspetor de polícia é obrigado a jantar em sua esposa horrivelmente comestíveis criações gourmet). Há inúmeras cenas brilhantemente encenadas muitas vezes empregando silêncio. Mas a sequência que me dá sempre é quando o Foster percebe que a vítima enfiada num saco de batatas e atirada para um camião cheio de batatas está a agarrar o alfinete da gravata., Sua tentativa desesperada de arrancá-lo das garras de um cadáver rígido que envolve quebrar um dedo é macabro ecoada em um plano paralelo da esposa de McCowen estalar um pauzinho.- Susan Wloszczyna
22. “The Wrong Man “(1956)
Este thriller preto-e-branco adaptado por Maxwell Anderson de seu próprio romance” The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero ” espelha de perto a história da vida real de um homem inocente injustamente acusado de assalto à mão armada. Hitchcock Jura: “todas as palavras são verdadeiras.,”Embora isso possa ser verdade, o estilo ousado e impressionista do filme dá ao homem errado a qualidade de um sonho. Henry Fonda transmite montanhas de inquietação e frustrações como um baixista de cordas pego em um carrossel legal kafkiano cujo plano desesperado para pedir emprestado contra o seguro de vida de sua esposa (Vera Miles) vai terrivelmente errado e o coloca na cadeia. As prisões e salas de Tribunal de Hitchcock rastejam com sombras e silhuetas, com o compositor Bernard Herrmann puxando para trás em seu habitual talento musical para criar uma trilha musical cuja subtilmente se sente subversiva para um filme de 1956., Em retrospectiva, isso foi provavelmente muito sombrio e deprimente um noir para as massas. (Foi um fracasso na época, mas desde então foi criticamente reavaliado. Mas à distância, o seu espírito cansado e cansado do mundo sente-se apropos do aqui e agora. – Ryan Lattanzio
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21., “Saboteur” (1942)
Uma das sequências mais icônicas entre os filmes de Hitchcock é a perseguição climática de thriller em tempo de guerra no topo da Estátua da Liberdade, com o malfeitor Teutônico Norman Lloyd tentando, sem sucesso, escapar de Robert Cummings. (E quem pode culpá-lo? Cummings está entre os atores menos convincentes de sempre; Lloyd pode ter pensado que a condição é contagiosa. Este é o transitional Hitchcock: seu primeiro U. S., a produção, “Rebecca”, era realmente inglesa;” Saboteur”, com uma” história “do diretor (e um roteiro co-escrito por Dorothy Parker) é realmente” os 39 Passos ” sem o bon mots descartável e ar geral de sofisticação. Em vez da Madeleine Carroll relativamente nervosa e do grande Robert Donat, Hitchcock tem Cummings e Priscilla Lane, bem como um conflito dramático que iria revisitar toda a sua carreira – a dos injustamente acusados contra uma força do mal apenas vagamente definida. Em “sabotador”, é tudo um pouco óbvio., – John Anderson
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20. “The Man Who Knew Too Much” (1956) o mestre do remake de suspense de seu thriller britânico de 1934 apresentou um de seus colaboradores favoritos, James Stewart, como um médico americano em uma viagem ao exterior, cujo filho jovem é sequestrado por um grupo terrorista internacional envolvido em uma trama de assassinato. Os vilões estrangeiros aqui são tristemente uma nota. Mas a performance de destaque vem de uma fonte inesperada: a estrela de Comédia Musical Doris Day em um raro papel dramático., Ela consegue quebrar impressionantemente o molde da impassível loira Hitchcock expressando a agonia de uma mãe cujo filho foi arrebatado. Ela é o instrumento que dirige a melhor peça central do filme, onde um címbalo quebrando durante um concerto é o sinal pretendido para o assassino para atirar em seu alvo. E a adorável seqüência onde Day faz serenatas ao seu filho enquanto ele se prepara para dormir com a canção vencedora do Oscar “Que Sera, Sera” é marcada por uma reprise da música que ela bravamente executa em uma embaixada para alertar sua criança escondida que ela está perto., – Susan Wloszczyna read Review: ‘the Hitchcock 9’ Silent Film Festival
19. “Dial M For Murder “(1954)
Grace Kelly esfaqueando sua tentativa de assassino com um par de tesouras está lá em cima com a barra de chuveiro” Psycho ” como uma das sequências mais tecnicamente impressionantes de Hitchcock. Um thriller de adultério e chantagem, “Dial M” oferece a Kelly O papel plum de uma esposa socialite cujo marido ciumento (Ray Milland), sabendo de seu caso com um escritor (Robert Cummings), coage um criminoso para matá-la. Mas, claro, tudo corre magnificamente mal., É puro entretenimento, menos freighted com as pistas freudianas e códigos dos filmes posteriores de Hitchcock, mas ainda assim com o cabelo dividido suspense. – Ryan Lattanzio
18. “Chantagem” (1929)
Este é um dos mais classicamente Hitchcockianos do recentemente lançado “Hitchcock 9” silents in its criminal setting, motifs, and use of suspense — já para não mencionar o primeiro uso de uma sequência de perseguição em torno de um local famoso, neste caso o Museu Britânico., (“Chantagem” também existe em uma versão em parte-talkie, na qual, curiosamente, a atriz tcheca Anny Ondra disse palavras dubladas apenas fora da câmera pela atriz britânica Joan Barry. A restauração brilhante do BFI (do negativo original) é uma revelação. – Meredith Brody, 17 anos. “Correspondente estrangeiro” (1938)
Dois dos filmes de Hitchcock estavam na corrida para Melhor filme em 1941 – o relativamente stodgy “Rebecca” (que ganhou) e este encantador, sobre um Americano repórter na Europa, tropeço para a plataforma de lançamento da II Guerra Mundial., É engraçado como a estrela do filme, Joel McCrea, desapareceu da consciência pública de uma forma que, digamos, Cary Grant não tem: McCrea tinha versatilidade Grant com comédia e drama, poderia invocar a folqueza de um Gary Cooper e era tão viril como qualquer estrela em Hollywood., Como Johnny Jones – redubbed “Huntley Haverstock” por um editor (Harry Davenport), que pensa soa melhor – ele sugere Tom Sawyer, Agente Secreto: Quando um diplomata holandês (o indicado ao Oscar Albert Bassermann) é um tiro no chuvoso passos da catedral salão de conferências em Amesterdão, que fornece para uma de Hitchcock momentos icônicos – um guindaste de tiro que mostra, não fugindo do assassino, mas o assunto que ele faz através de uma multidão de guarda-chuvas — e define Huntley na trilha de agentes com a intenção de definir o mundo em chamas., “Correspondente estrangeiro” pode não ser melhor que “Rebecca”, mas Deus é muito mais divertido. – John Anderson
16. “A suspeita” (1941)
No molde de “Notorious” e “Rebecca”, essa relação mistério noir (baseado em um romance popular) articula-se com a idéia de que shrinking violet Joan Fontaine não confia o seu encantador rake de um novo marido, Cary Grant, que o ambicioso, para ser muito mais do que ele. É a sua imaginação fantasiosa que foge com ela, enquanto ela descobre os seus segredos de jogo e outros segredos, ou o seu instinto diz-lhe para ter medo, muito medo?, O Hitchcock serpenteia-nos através dos refluxos e fluxos das suas emoções em evolução, manipulando-nos em todas as curvas do cabelo. Fontaine ganhou o único Oscar de Melhor Atriz pelo Sub-apreciado Hitchcock, que foi nomeado para cinco Oscars, mas teve que se contentar com o Oscar Honorário Irving Thalberg em 1968. – Anne Thompson
15., “The Lady Vanishes” (1938)
primo English Hitchcock exceto por um pouco de lentidão a bordo do trem, onde Margaret Lockwood tenta encontrar a senhora inglesa tweedy que ela tem certeza que conheceu (Dame May Whitty), e que compartilhou seu chá antes de desaparecer na boca da espionagem internacional. É um excelente exemplo do que distingue o antigo e falecido Hitchcock — Michael Redgrave, por um lado, como o musicólogo glibly charmoso cujo ceticismo sobre a história de Lockwood gradualmente evapora e que é motivado tanto pelo romance quanto pelo mistério., O ritmo, também, se sente importado: é quase meia hora antes de Hitchcock se dar ao trabalho de colocar todos naquele trem, durante o qual estamos completamente familiarizados com os personagens e seus interesses supremos (que, ao invés de puro mal, é a fonte a bordo de malignidade). Entre os notáveis do elenco estão Naunton Wayne e Basil Radford como os fãs de críquete Caldicott e Charters, que conspiram para manter o trem misterioso em movimento, para que eles não percam sua partida em Manchester. – John Anderson
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14., “To Catch a Thief” (1955)
“To Catch a Thief” is Hitchcock on holiday. Contra as cintilantes vistas da Riviera Francesa, Cary Grant e glam Grace Kelly são irresistivelmente encantadoras neste capricho Romântico arejado e ensopado ao sol. Grant interpreta um ladrão de jóias aposentado implicado em uma nova série de roubos que está fora para provar sua inocência, enquanto Kelly interpreta a filha de uma família americana em possessão de algumas das jóias mais cobiçadas da Riviera., Ela adora um pouco de perigo, atirando-se para o mistério enquanto fica fabulosa no lendário vestido de mascarada de ouro de Edith Head, entre outros vestidos para nocaute. (O casal tagarela sobre partes frias de frango; fogos de artifício ir para fora depois que eles se beijam.) Dashing leading man Grant já tinha logado emparelhamentos de sucesso com Hitchcock em “Suspication” e “Notorious” antes de suas voltas icônicas em “To Catch a Thief” e 1959 em “North by Northwest”.”- Ryan Lattanzio
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13., “Marnie” (1964)
Embora os esforços de Richard Brody, entre outros, do The New Yorker, tenham ido de alguma forma para recuperar “Marnie” do monte de cinzas das falhas de Hitchcock, este retrato de um vigarista danificado (Tippi Hedren) e o homem (Sean Connery) que se casa com ela permanece um dos trabalhos mais escorregadios e desafiadores do diretor. Com salpicos selvagens de carmesim e piercings de Bernard Herrmann, ele aumenta o melodrama de quatro-hankie para uma fervura completa—e, intermitentemente, permite que ele se encolhe., No entanto, “Marnie”, ancorado pelo desempenho atingido de Hedren, é uma tentativa intrépida de tornar o trauma psicossexual na sintaxe da forma do filme; mesmo quando tropeça, a quase-obra-prima obcecada de Hitchcock se enche de fervor expressionista ousado. – Matt Brennan
12. “North by Northwest” (1959) Hitchcock deu a vários homens os melhores papéis de suas carreiras., Cary Grant estava no seu mais suave, como um homem anúncio confundido com um agente secreto que tem de viver por sua inteligência para sobreviver de assalto inesperado quartos, incluindo uma cropduster em um campo de milho, um dos mais famosos de Hitchcock bravura conjunto de peças. O Grant também faz amor com a Eva Marie Saint num comboio … e abana sobre presidentes de craggy no Monte Rushmore., Hitchcock sempre quis atirar lá, e desenvolveu o complicado thriller de espionagem com o roteirista Ernest Lehman (recomendado pelo compositor Bernard Herrmann, cuja pontuação começa o filme contra o icônico Saul Bass títulos), que se propôs a entregar o último filme de Hitchcock. E assim fez. Pelo menos, pode ser o mais divertido. – Anne Thompson
11. “The 39 Steps “(1935) Hitchcock já havia produzido esforços louváveis como” The Lodger “(1927),” chantage “(1929), e” The Man Who Knew Too Much “(1934) quando dirigiu” The 39 Steps”, um ato desequilibrante da primeira ordem., Este capricho espumoso e espirituoso, estrelado por Robert Donat e Madeleine Carroll como aliados infelizes em uma corrida para garantir segredos militares, é essencialmente um longa-metragem MacGuffin, mas dança juntamente com a inteligência da frota que a narrativa é quase supérflua. Cheio de reviravoltas e humor astuto—é certamente mais engraçado do que a comédia negra do diretor, “the Trouble with Harry” (1955)—o filme é um exemplo inicial do toque leve de Hitchcock, construído com uma economia brilhante e barbada., Quando Richard Hannay de Donat tropeça em fazer um discurso político empolgante, no qual ele anseia por um mundo “onde todos recebem um negócio quadrado e uma chance esportiva”, “Os 39 Passos” não parece menos significativo do que uma premonição: pode muito bem ser o primeiro clássico de Hitchcock. – Matt Brennan
10. “Rebecca” (1940)
seu primeiro filme sob o produtor David O. Selznick, cujas sensibilidades de entretenimento entraram em conflito com o lado perverso do Inglês, foi Daphne du Maurier gothic melodrama. Judith Anderson apresenta-se como Sra., Danvers, a empregada doméstica obcecada com a esposa morta de seu aristocrático mestre Max De Winter (Laurence Olivier). Na linha de se tornar a segunda Sra. de Winter, a heroína de Joan Fontaine sofre a tortura psicológica De Danvers e é quase empurrada para a loucura (provavelmente não ao contrário de muitas musas de Hitch) e suicídio. Em preto e branco, “Rebecca” lança um feitiço fantasmagórico, mesmo que o seu lado mais bizarro, incluindo as implicações da fixação sexual de Danvers em uma mulher morta, foi temperado pelo código de produção., Mas um dos prazeres de ver Hitchcock no século 21 é que essas peculiaridades manhosas sobrevivem de qualquer maneira. – Ryan Lattanzio
9. “Corda” (1948)
Hitchcock primeiro Technicolor passeio estrelas John Dall e pretty boy Farley Granger como Brandon e Phillip, dois aborrecido e indiferente amigos que estrangular um ex-colega no seu apartamento quase como uma brincadeira, e, em seguida, palco de uma festa em seu apartamento para os amigos da vítima e noiva. Enquanto isso, o cadáver endurece num peito no centro da sala., Enter the quizzical Rupert Cadell( Jimmy Stewart), a former mentor and philosophe who gave them the idea of killing as an intellectual exercise. Muito antes de “Birdman” espalhar suas asas, Hitchcock costuradas dez necessário para criar a ilusão de real-tempo, empurrando o estado da arte cinematográfica em um momento em que as câmeras só tinha dez minutos de filme. Nas famosas entrevistas de Truffaut, Hitchcock escreveu a técnica do filme como uma “acrobacia” e um “truque”—mas devemos interpretar isso como a recusa tipicamente auto-efacante do diretor para deixar o gato fora do saco., O subtexto homossexual da relação de Brandon (Dall) e Phillip (Granger) tem, desde a passagem de Hays Code-era 1948, sido aceito pelo cognoscenti como o verdadeiro texto de um filme que é tudo sobre ansiedade masculina e medo. – Ryan Lattanzio
8. “Shadow of a Doubt” (1943)
atualmente, assassinatos em massa por agressores cujas intenções mortais passam despercebidas por amigos e parentes são tragicamente comuns., Enquanto os filmes de Hitchcock muitas vezes se baseavam no tema de que as aparências estão enganando, poucos de seus títulos aparecem tão perto de casa e parecem tão relevantes quanto esta revelação da barriga escura de aparentemente saudável pequena cidade dos EUA. Teresa Wright é altamente relacionável como Charlotte, uma adolescente insatisfeita com sua existência de classe média que idolatra seu carismático e mundano tio Charlie (charmosamente monstruoso Joseph Cotten). Ela se sente como se eles estão psiquicamente conectados-ela é apelidada de pequeno Charlie em sua homenagem-e está ansioso para a sua visita., Mas quando ele começa a esconder recortes de jornais sobre o “assassino da Viúva Alegre”, ela suspeita que ele pode estar por trás dos crimes. O thriller barulhento é um pouco como Nancy Drew detective story, mas com uma corrente de uma atração incestuosa entre os dois personagens principais, como o jovem Charlie perde a sua inocência enquanto é levado a confirmar as terríveis ações de seu tio, apesar de colocar-se em perigo. O próprio Hitchcock considerou “Shadow of a Doubt” um de seus favoritos, sem dúvida, em parte porque ele carrega seu uso de duplas para um extremo transfixing., —Susan Wloszczyna
7. “Spellbound” (1945)
Primeiro-a taxa de Hitchcock e um precursor direto para “Vertigem”, um tenso suspense sobre psicologia e assassinato, instigado pela sua configuração em um hospital para loucos; o frágil desempenho por Gregory Peck como distintos, mas profundamente perturbado Dr. Anthony Edwards; e que celebrava a sequência desenhado por Salvador Dalí, pretende ilustrar o slalom-como o processo de Ballantyne mente., A incursão de Hitchcock no surrealismo é uma Cócegas, é claro, mas ainda preferimos aquele tiro da pistola do POV — turning do vilão, transformando, e finalmente disparando para a câmera. – John Anderson
6. “Strangers on a Train” (1951)
Marcada pela primeira – e última-lei feira sequências—o primeiro, com o seu terrível silhuetas no Túnel do Amor, é o diretor do melhor conjunto de peças—”Strangers on a Train” avança em direção à sua conclusão com a velocidade de um carrossel desgovernado., No meio, o playboy Bruno Anthony (Robert Walker) persegue um tenista bonito e um cúmplice relutante Guy Haines (Farley Granger) com um abandono lascivo, cruzando seus desejos reprimidos com seu plano para o assassinato perfeito. Se o instinto de Bruno para predação às vezes sugere longa história de Hollywood de estereótipos homofóbicos, no entanto, o arrepio da energia ilícita entre Bruno e Guy eletrifica um filme que, de outra forma, é um modelo de Controle legal., Até o clímax ver a conspiração girar fora de seu eixo, isto é, em uma explosão de ação a que qualquer estúdio tentpole faria bem em aspirar. – Matt Brennan 5. “The Birds” (1963)
ninguém jamais saberá o quão cruel Hitchcock realmente foi para Tippi Hedren, como ele forçou a Posada, mas inexperiente modelo-virou-atriz a afastar aves atacantes ao vivo por uma semana até que ela desmaiou ao cuidado de um médico. Ela acusou Hitchcock do” mal e depravado ” de assédio sexual que seria contra a lei hoje, e de fazer, então arruinando, sua carreira depois que ela resistiu a seus avanços., (Ele se referiu a ela apenas como “a menina”). Hedren’s elegant French-twisted city prankster Melanie Daniels em “The Birds” é a mais cruel das loiras de Hitchcock, então quando bandos de corvos, gaivotas, corvos, pardais e pombos se voltam contra os habitantes de uma aldeia costeira da Califórnia, ela dá lugar a uma vulnerabilidade angustiante. Ela foge de uma cabine telefônica de vidro e, eventualmente, faz buracos na casa de Mitch Brenner (Rod Taylor), outro homem que desafia sua mãe (Jessica Tandy). Hitchcock quebrou as regras novamente ao filmar este filme aterrador sem pontuação., Ouvimos o vento, o bater das asas e os sons dos bicos a bater na carne. A natureza contra o tropo do homem é muito familiar agora, mas não era na altura. – Anne Thompson
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4. “Rear Window”(1954)
” Lisa.” Deslizar. “Carol.” Deslizar. “Freemont.” Deslizar. Minhas três palavras favoritas no cinema vêm cortesia de Grace Kelly, enquanto sua socialite intrépida liga as luzes nos minutos de abertura de “Janela Traseira”.,”Desmaio e elegante, como a urbano como Franz Waxman-quente-para-trote pontuação, Lisa primeira troca com ela deitou-up amante, ferido fotojornalista L. B. “Jeff” Jefferies (James Stewart), define o tom para Hitchcock voyeurista mistério desde o início. Constrangido a uma única sala, o director modela um mundo em miniatura, espreitando em recém-casados e lonelyhearts, com a ajuda da lente longa e espessa do Jeff., Tecendo romance, suspense, e até mesmo terror dos ambientes e sons da cidade distante, todos fermentados pela enfermeira de Thelma Ritter, “Janela Traseira” emerge como um paean para o poder, e a perversidade, de olhar, um lembrete de por que nos apaixonamos pelos filmes em primeiro lugar. – Matt Brennan 3. “Psycho”(1960)
” Psycho ” é tão embutido na cultura que é difícil imaginar o quão radical e estranho era há 55 anos. Foi como se Steven Spielberg tivesse se tornado independente, quebrando todas as regras no cânone enquanto ele ia., Na abertura filmou a câmera enquanto voyeur entra em um quarto de hotel para assistir a uma Marion Crane (Janet Leigh) semi-nua com um homem casado (John Gavin). Seguimos a Marion enquanto ela rouba dinheiro, compra um carro e entra no Bates Motel, onde nós e o taxidermista Norman Bates (Anthony Perkins) vemos através de um buraco de fechadura enquanto Marion se despe. O compositor Bernard Herrmann, de Hitchcock, chega a novas alturas de terror gritante na sequência de assassinato de corte rápido, para ser conhecida para sempre como A Cena Do Chuveiro, como nossa protagonista é morta antes da metade do Caminho do filme., Hitchcock manipulou o tempo, o espaço e o espectador, e os críticos não sabiam o que fazer dele.Gerações de cinéfilos estudaram essas fotos. De todos os filmes de terror imitativos que se seguiram, nenhum superou “Psycho”.”Nem eles.- Anne Thompson 2. “Vertigo “(1958)
É assim simples: Se você não gosta de” Vertigo”, você não gosta dos filmes., No mesmérico, fantástico mistério de 1958 de Hitchcock-que ainda se senta orgulhosamente no topo da visão e os melhores 50 filmes Do Som de todos os tempos, detronando a longa—reinante “Citizen Kane” – Loura fria Kim Novak dazzles em papéis duplos como as ameixas Acrofóbicas de Scottie de Jimmy Stewart e preende-a para o objeto Fetiche final. Esta continua a ser a imagem mais palpavelmente perversa de Hitchcock, repleta de todos os tipos de estranheza que nunca compreendemos—como a última imagem de uma freira a tocar os sinos da torre da missão enquanto Judy mergulha na sua desgraça., Hitchcock pioneers the narrative bait-and-switch that drives many contemporary thrillers, by offering at first the chintzy ghost story yarn of is-she-or-is-don’t-she-possessed Madeleine, only to deflower the story and reveal a deep psychological tale of disguise and desire.- Ryan Lattanzio
1. “Notorious” (1946)
Os filmes de Hitchcock são muitas vezes psicologicamente complexos e mordentemente engraçados, mas raramente são profundamente românticos., Notorious é um thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial escrito por Ben Hecht em que o homem da inteligência Devlin (Cary Grant) convence Alicia Huberman (Ingrid Bergman) a se infiltrar em um grupo de nazistas na América do Sul. Enquanto a dupla se apaixona –e desfruta de um dos mais longos beijos da tela–Alicia se sente bem em servir um propósito maior. Mas as coisas ficam confusas quando o velho amigo da família Alexander Sebastian (Claude Rains) pede Alicia em casamento. Ela e Devlin estão ambos em conflito sobre fazer a coisa certa um para o outro e para o seu país, e eles enviam mensagens mistas., Então ela vai em frente e coloca-se em grande perigo. Em uma seqüência impressionante, Devlin vem a uma festa luxuosa onde ele e Alicia, que roubou a chave da adega de seu marido, explorar a adega e abraçar para fazer Alexander pensar que Devlin está apenas fazendo avanços para ela. A mãe de Alexander divina a verdade, e começa a envenenar Alicia. O Devlin tem de descobrir como salvá-la. Grant, Bergman e Rains estão no topo dos seus poderes persuasivos. E o Hitchcock também.- Anne Thompson
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