Andy Warhol-Biography and Legacy (Português)

Biography of Andy Warhol

Andy was the third children born to Czechoslovakian immigrant parents, Ondrej and Ulja (Julia) Warhola, in a working class neighborhood of Pittsburgh. Ele tinha dois irmãos mais velhos, João e Paulo. Quando criança, Andy era inteligente e criativo. Sua mãe, uma artista casual, encorajou seus impulsos artísticos, dando-lhe sua primeira câmera aos nove anos de idade., Warhol era conhecido por sofrer de um distúrbio nervoso que frequentemente o manteria em casa, e, durante esses longos períodos, ele ouvia o rádio e coletava fotos de Estrelas de cinema em torno de sua cama. Foi esta exposição a eventos atuais em uma idade jovem que ele mais tarde disse moldou sua obsessão com a cultura pop e celebridades. Quando ele tinha 14 anos, seu pai faleceu, deixando o dinheiro da família para ser usado especificamente para o ensino superior para um dos meninos. Foi decidido pela família que Andy beneficiaria mais de uma educação universitária.,

Formação Inicial

Depois de se formar no ensino médio com a idade de 16 anos em 1945, Warhol frequentou o Carnegie Institute of Technology (agora Universidade Carnegie Mellon), onde recebeu treinamento formal em design pictorial. Pouco depois de se formar, em 1949, mudou-se para Nova Iorque, onde trabalhou como ilustrador comercial. Seu primeiro projeto foi para a revista Glamour para um artigo intitulado, ” sucesso é um trabalho em Nova York., Ao longo da década de 1950 Warhol continuou sua carreira de sucesso na ilustração comercial, trabalhando para várias revistas bem conhecidas, como Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker. Ele também produziu publicidade e vitrines para varejistas locais de Nova Iorque. Seu trabalho com I. Miller & Filhos, para que a sua enigmática destruídos linha anúncios foram particularmente notado, ele ganhou alguma notoriedade local, mesmo ganhando diversos prêmios do Art director’s Club e do the American Institute of Graphic Arts.,no início da década de 1950, Andy encurtou seu nome de Warhola para Warhol, e decidiu atacar por conta própria como um artista sério. Sua experiência e experiência em arte comercial, combinada com sua imersão na cultura popular americana, influenciou seu trabalho mais notável. Em 1952, ele exibiu quinze desenhos baseados nos escritos de Truman Capote em seu primeiro show individual na galeria Hugo em Nova York. Enquanto exibia trabalhos em vários locais em torno de Nova York, ele mais notavelmente exibiu no Museu de Arte Moderna, onde participou de sua primeira exposição em grupo em 1956., Warhol tomou conhecimento de novos artistas emergentes, admirando muito o trabalho de Robert Rauschenberg e Jasper Johns, que o inspirou a expandir sua própria experimentação artística.em 1960, Warhol começou a usar anúncios e tiras cômicas em suas pinturas. Estas obras, exemplos de arte Pop inicial, foram caracterizadas por estilos mais expressivos e pintados que incluíam pinceladas claramente reconhecíveis, e foram vagamente influenciados pelo expressionismo abstrato., No entanto, obras posteriores, como suas caixas Brillo (1964), marcariam uma rebelião direta contra o Expressionismo abstrato, removendo quase completamente qualquer evidência da mão do artista.

período Maduro

Em setembro de 1960, depois de se mudar para uma casa em 1342 Lexington Avenue, no Upper East Side De Manhattan, ele começou seu período mais prolífico. De não ter um estúdio dedicado em seu apartamento anterior, onde ele vivia com sua mãe, ele agora tinha muito espaço para trabalhar., Em 1962, ele ofereceu ao Departamento de imóveis US $150 por mês para alugar uma casa de incêndio obsoleta nas proximidades da East 87th Street. Foi-lhe concedida permissão e usou este espaço em conjunto com o seu espaço Lexington Avenue até 1964.continuando com o tema de anúncios e tiras cômicas, suas pinturas ao longo do início da década de 1960 foram baseadas principalmente em imagens ilustradas de mídia impressa e design gráfico. Para criar suas telas gráficas em grande escala, Warhol usou um projetor opaco para ampliar as imagens em uma tela grande na parede., Então, trabalhando à mão livre, ele traçava a imagem com tinta diretamente sobre a tela sem um traço de lápis por baixo. Como resultado, as obras de Warhol do início de 1961 são geralmente mais pintadas.no final de 1961, Warhol começou a pintar Latas de sopa Campbell. A série empregava muitas técnicas diferentes, mas a maioria foi criada projetando imagens fonte sobre a tela, traçando-as com um lápis, e, em seguida, aplicando tinta. Desta forma Warhol removeu a maioria dos sinais da mão do artista.

em 1962 Warhol começou a explorar o silkscreening., Este processo de stencil envolveu a transferência de uma imagem para uma tela porosa, em seguida, aplicar tinta ou tinta com um espremedor de borracha. Isso marcou outro meio de pintar enquanto removia traços de sua mão; como os processos de stencil que ele tinha usado para criar as imagens de latas de sopa Campbell, isso também lhe permitiu repetir o motivo várias vezes através da mesma imagem, produzindo uma imagem em série sugestiva de produção em massa. Muitas vezes, ele iria primeiro definir uma camada de cores que complementaria a imagem de stencled depois que ela foi aplicada.,suas primeiras pinturas foram baseadas nas faces frontal e traseira das notas de dólar, e ele passou a criar várias séries de imagens de vários bens de consumo e itens comerciais usando este método. Ele descreveu rótulos de transporte e manipulação, garrafas de Coca-Cola, etiquetas de latas de café, etiquetas de caixas de sabão Brillo, capas de matchbook, e carros. A partir do outono de 1962, ele também começou a produzir trabalhos de tela em silkscreen, que envolvia a transferência de uma imagem fotográfica nos porous silkscreens., Seu primeiro foi o beisebol (1962), e os que se seguiram frequentemente empregavam imagens banais ou chocantes derivadas de fotografias de jornais tablóides de acidentes de carro e motins de direitos civis, dinheiro e produtos domésticos de consumo.

in 1964 Warhol moved to 231 East 47th Street, calling it ” the Factory.”Tendo alcançado um sucesso moderado como artista neste ponto, ele foi capaz de empregar vários assistentes para ajudá-lo a executar seu trabalho. Isto marcou um ponto de viragem na sua carreira., Agora, com a ajuda de seus assistentes, ele poderia mais decisivamente remover sua mão da tela e criar imagens repetitivas e produzidas em massa que pareceriam vazias de significado e colocar a questão: “O Que Faz A arte, a arte?”Esta foi uma ideia introduzida pela primeira vez por Marcel Duchamp, a quem Warhol admirava.

Warhol tinha um longo fascínio de Hollywood, demonstrado pela sua série de imagens icônicas de celebridades como Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor., Ele também expandiu seu meio em instalações, mais notavelmente na Stable Gallery em Nova York em 1964, replicando caixas de Brillo em seu tamanho real e, em seguida, screenprinting seus projetos de etiquetas em blocos feitos de contraplacado.Wanting to continue his exploration of different mediums, Warhol began experimenting with film in 1963. Dois anos depois, após uma viagem a Paris para uma exposição de seu trabalho, ele anunciou que iria se aposentar da pintura para se concentrar exclusivamente no cinema., Embora ele nunca tenha seguido completamente com essa intenção, ele produziu muitos filmes, a maioria estrelando aqueles a quem ele chamou de Warholstars, um grupo excêntrico e eclético de amigos que frequentavam a fábrica e eram conhecidos por seu estilo de vida não convencional.

Ele criou cerca de 600 filmes, entre 1963 e 1976, variando em comprimento de alguns minutos a 24 horas. Ele também desenvolveu um projeto chamado de plástico explosivo inevitável, ou EPI, em 1967., A EPI foi uma produção multi-media que combina a banda de rock Velvet Underground com projeções de filme, luz e dança, culminando em uma experiência sensorial de arte de Performance. Warhol também tinha sido autor-publishing artist’s books since the 1950s, but his first mass produced book, Andy Warhol’s Index, was published in 1967. Mais tarde, ele publicou vários outros livros, e fundou a revista Interview com seu amigo Gerard Malanga em 1969. A revista é dedicada a celebridades e ainda está em produção hoje.,após um atentado contra sua vida em 1968, por conhecida e feminista radical, Valerie Solanas, ele decidiu distanciar-se de sua comitiva não convencional. Isto marcou o fim da cena da fábrica dos anos 60. Warhol posteriormente procurou companheirismo na New York high society, e durante a maior parte da década de 1970 seu trabalho consistiu em retratos encomendados derivados de fotografias Polaroid impressas. A exceção mais notável a isso é sua famosa série Mao, que foi feita como um comentário sobre a visita do Presidente Richard Nixon à China., Faltando o glamour e o apelo comercial de seus retratos anteriores, os críticos viram Warhol como prostituindo seu talento artístico, e viram este período posterior como um de declínio. No entanto, Warhol viu o sucesso financeiro como um objetivo importante. Neste momento, ele tinha feito a mudança bem sucedida de artista comercial para artista de negócios.

últimos anos e morte