Andy Warhol's Top 10 Pinturas

17 Set de Andy Warhol Top 10 Pinturas

Carinhosamente conhecido como o “Papa da pop art’, Andy Warhol foi responsável por muitas das mais famosas obras de arte da história. Chegando à proeminência na década de 1960, ele se concentrou em objetos distintamente americanos, anúncios e celebridades, produzindo trabalho em médiuns, incluindo a exibição de seda, fotografia, filme e escultura., Algumas das suas criações estão entre as obras de arte mais caras já vendidas, e nesta peça, vamos ver as 10 melhores pinturas de Andy Warhol.

Marilyn Díptico (1962)

amplamente considerado uma de suas melhores pinturas, Warhol criou o díptico Marilyn 1962 em homenagem à falecida Marilyn Monroe que morreu após overdose de barbitúricos naquele mesmo ano. Compreendendo 50 tomadas diferentes na fotografia de publicidade da atriz para seu filme Niagara, o lado esquerdo da pintura é a cores, enquanto a direita está em um intencionalmente desfocado preto e branco.,Marilyn Díptico funde dois dos temas mais consistentes de Warhol: a morte e o culto da celebridade. A repetição da imagem de Monroe representa sua presença onipresente na mídia, com o contraste de cores vivas com preto e branco evocativo de sua mortalidade. A pintura foi elogiada por encapsular o legado de Monroe, e foi classificada como a terceira mais influente peça de arte moderna pelo The Guardian. Warhol acabou criando uma série de versões individuais da mesma imagem, e oferecemos muitas cópias Warhol Marilyn para venda aqui na ArtLife.,

a Sopa Campbell Latas (1962)

Warhol, muitas vezes, apropriou-se familiarizado imagens da cultura de consumo, em seu trabalho, e sua Campbell’s Soup Latas de pintura é, talvez, o exemplo mais famoso desse. A série original foi composta por 32 telas, cada uma representando uma variedade diferente de sopa oferecida pela empresa na época. Quando Warhol exibiu a peça pela primeira vez em 1962, as telas foram exibidas juntas em prateleiras como produtos em um corredor de supermercado., Cada um é pintado à mão, com um padrão Fleur-De-lys estampado à mão na borda inferior das latas.a série de latas de sopa Campbell assemelha-se aos anúncios impressos em massa da época, e Warhol escolheu este produto em particular devido à sua paixão por pintar coisas comuns, e a sua afeição pela sopa em si. A pintura foi mais tarde vendida ao Museu de Arte Moderna por mais de US $15 milhões após a morte de Warhol. Warhol passou a produzir uma grande variedade de obras retratando latas de sopa Campbell durante sua vida, muitas das quais estão disponíveis a partir de nós.,

3. Vaca Série (1966)

Enquanto o próprio Warhol não estava inicialmente interessado em vacas, ele decidiu incorporá-los em seu trabalho quando o negociante de arte Ivan Karp disse-lhe: “Por que você não pintar algumas vacas, elas são tão maravilhosamente pastoral e tal durável da imagem na história das artes.”E assim aconteceu, com Warhol terminando o papel de parede inicial da vaca em 1966, adicionando mais à série ao longo dos anos 70.,

cada impressão de tela de vacas consiste de vacas vividamente coloridas contra um fundo de cores contrastantes, com a imagem usada escolhido pelo impressor interno de Warhol Gerard Malanga. A série tinha quatro esquemas de cores: vaca rosa em fundo amarelo (1966), vaca marrom com fundo azul (1971), Vaca Amarela em fundo azul (1971) e finalmente vaca rosa em fundo roxo (1976).

4., Mao (1973)

Warhol criou suas pinturas Mao em 1973, em resposta ao encontro do presidente dos EUA Richard Nixon com o líder chinês no ano anterior. Este evento acabou com décadas de tensão diplomática entre os dois países e capturou a imaginação do artista, levando — o a projetar centenas de telas de Mao-algumas tão grandes como 15 pés x 10 pés.

no entanto, esta pintura certamente não é uma celebração de Mao, com as manchas tipo graffiti de cor e eyeshadow azul realmente desfigurando sua imagem., Na verdade, muitos críticos acreditam que isso reflete a liberdade de auto-expressão disponível para artistas no Ocidente, em contraste gritante com a propaganda comunista que a imagem original representava.

5. Dollar Sign (1981)

Arguably, no painting reflects mass identity, opulent and affluence like Warhol’s almighty Dollar Sign. Intrigada ao longo de sua vida por brilho e glamour, a pintura representa a intersecção entre riqueza e arte, com ambos considerados bens de luxo em seu próprio direito., A pintura foi feita usando tinta acrílica e silkscreen em tela, e repete o símbolo do dólar americano em cores de néon brilhante. Warhol desenhou pessoalmente a imagem de origem da série, pois ele não conseguia encontrar uma em outro lugar que ele considerava bastante dramática.

6. The Flower Series (1964)

a significant departure from Warhol’s usual themes of celebrity and consumerism, The Flowers series was inspired by photographs taken by Patricia Caulfield, published in 1964., Warhol experimentou com cores diferentes para as flores, de rosa vibrante e laranja em uma impressão para todas as brancas em outra. Em algumas impressões, ele se afasta inteiramente do modelo original, produzindo sombras de várias flores. Caulfield, na verdade, entrou com um processo contra Warhol pelo uso não autorizado da imagem dela, o que é quase cômico quando você considera quantos anos ele passou replicando rótulos de produtos protegidos por direitos autorais. O caso acabou por ser resolvido fora do Tribunal.,

Camuflagem Série (1986)

Warhol a Camuflagem da série foi lançado alguns meses antes de sua morte em 1987, tornando-o o último impressão de portfólio. A inspiração foi fornecida por seu assistente de estúdio Jay Shriver, que estava experimentando empurrar tinta através de pano Militar. A camuflagem pode ter apelado à obsessão de Warhol por marcas e logotipos, enquanto o padrão de representação também falou ao seu interesse na arte expressionista abstrata.,

Warhol fundiu esta imagem com cores psicodélicas para alterar fundamentalmente o conceito de camuflagem como um disfarce, e suas conotações utilitárias e militares. Em sua forma pretendida, a camuflagem foi exibida apenas uma vez, em um show de grupo em Nova York em 1986, e agora está em exibição nas salas de artistas nas galerias nacionais da Escócia, um programa de turnê em colaboração com Tate.

8., Banana (1967)

além de ser o Gerente da banda de rock The Velvet Underground, Warhol também pintou a capa de seu álbum de estréia, o Velvet Underground& Nico. A banana que apareceu nas primeiras edições foi acompanhada pelas palavras “Peel Slowly and See” e coberta por um adesivo de pele de banana que os telespectadores poderiam puxar para trás para revelar uma fruta colorida por baixo-uma imagem fálico intencionalmente. A capa do álbum tornou-se um dos mais icônicos de todos os tempos, e essas primeiras versões (com o adesivo intacto) são agora itens de colecionador raros., Falando sobre o legado da imagem, o vocalista da banda, Lou Reed, disse: “membros do público, particularmente aqueles que ouvem música rock, imediatamente reconhecem o design banana como o símbolo do Velvet Underground.”

9. Gun (1982)

a morte tornou-se um tema proeminente na arte de Warhol ao longo da década de 1960, e seus medos intensificaram-se a partir de 1968, quando ele foi baleado e quase morto pela escritora feminista Valerie Solanas em seu estúdio, A fábrica., Apesar de ter sobrevivido, foi forçado a usar um espartilho cirúrgico para o resto de sua vida depois de balas rasgadas em seu estômago, fígado, baço, esôfago e ambos os pulmões.é provável que o tiroteio tenha inspirado as pinturas de Warhol, que foram lançadas quase 13 anos após o ataque. Retratando uma arma semelhante ao .22 Pistola de nariz empinado Solanas usada em sua tentativa de assassinato, a ausência de um assunto só aumenta o status da arma como um símbolo ambivalente, igualmente exaltado, insultado e higienizado na mídia de massa e cultura popular.,

10. Garrafas verdes de Coca-Cola (1962) retratando cento e doze garrafas quase idênticas de Coca-Cola, Warhol acreditava que a popularidade universal do refrigerante trazia uma mensagem muito positiva .”O que é bom neste país é que a América começou a tradição onde os consumidores mais ricos compram essencialmente a mesma coisa que os mais pobres…” ele escreveu em seu livro de 1975 a filosofia de Andy Warhol. “Você pode saber que o Presidente bebe Coca, Liz Taylor bebe Coca, e, apenas pense, você pode beber Coca, também., Uma Coca-Cola é uma Coca-Cola, e nenhuma quantia de dinheiro te pode dar uma Coca melhor.”

criado no mesmo ano em que Warhol começou a desenvolver sua técnica pioneira de tela de seda, a imagem de uma única garrafa de Coca-Cola é replicada em linhas regulares acima do logotipo da empresa. Acredita-se que se assemelha a um cartaz publicitário, que evocava o amor de Warhol pelo consumismo.