Behind Blurryface

a criação da arte e marca para vinte e um pilotos do segundo álbum Blurryface foi uma observação aprofundada, honesta e em camadas dos conceitos por trás da gravação, bem como uma representação geral da banda, e como eles são percebidos.,

Tyler José, o cantor e compositor da banda, apresentou-me ao personagem durante o almoço. Ele explicou os elementos de nós mesmos que odiamos, e a constante batalha contra esses traços. A fim de esclarecer esta luta interna, ele deu um nome a esses atributos negativos: “Blurryface.”Dessa forma, podemos tentar definir a luta, e ver a batalha que estamos enfrentando.,mas o Blurryface não é assim tão preto no branco. Ele tem mais camadas do que as descritas. Ele pode ser representado como triste, zangado, mau ou enganoso. Ele tem tendência para te atrair, mas só para te puxar para baixo. Tyler mencionou uma visão do seu rosto mutilado, e todo o pavor associado com o inimigo evasivo. Há algo de vago nele, algo que não pode ser completamente descrito. Não importa qual seja a sua interpretação do Blurryface, é seguro dizer que ele continua a ser algo que tentamos esconder, e não mostrar ao mundo exterior.,

Com a introdução de Blurryface, vem o destaque da cor vermelha. Em nossa busca para entender e definir o Blurryface mais, logo percebemos que a cor Azul usada anteriormente da banda não tinha lugar nesta nova narrativa. A história é a preto e branco, mas com vermelho. Vermelho, a cor da paixão, violência e raiva.

O gênero de vinte e um pilotos é famoso para interpretação., Com cada tentativa de rotular a dupla, a classificação do Pop esquizofrênico é a única etiqueta que fazia sentido. Enquanto os críticos podem tentar usar esta ideia de um gênero indefinido contra a banda, vinte e um pilotos abraçaram claramente a sua tendência de fornecer aos seus ouvintes dinâmica stark tanto dentro das próprias canções, como em todo o álbum como um todo. O álbum leva você em uma jornada, dando-lhe uma nova experiência após a outra ao longo de todas as catorze músicas cuidadosamente trabalhadas.,

Depois de se envolver com os gráficos de merchandise da banda logo após o lançamento de seu álbum anterior, Vessel, eu tive a oportunidade de cavar as várias facetas de tudo vinte e um pilotos. O que mais me chamou a atenção foi a dedicação da sua base de fãs. Carinhosamente rotulado de “grupo Esqueleto”, os fãs de vinte e um pilotos escavam em cada elemento deste grupo, e não deixam Pedra Sobre Pedra. Eles orgulhosamente proclamam seu amor pela banda, e encontram significado em todas as letras e visuais que a banda apresenta.,

Com todas as informações que eu tinha reunido, eu segurei em três elementos chave que me ajudariam a marcar o ciclo do álbum do Blurryface; primeiro, encontrar uma maneira de representar o Blurryface de uma forma obscura mas potente. Em segundo lugar, criar visuais que se assemelham às canções, bem como o mish-mash da coleção como um todo. E finalmente, recompensar os fãs por seu apoio à banda, e dar-lhes novas jornadas de descoberta enquanto eles cavam profundamente em todos os elementos deste álbum.,

Então, as idéias vieram. No início, comecei uma obsessão com a ideia de uma colecção de padrões. Do ponto de vista da mercadoria, os padrões se prestariam bem a um elemento utilizável em roupas, então eu queria ser proativo sobre cada elemento — pensar à frente sobre o quão versátil cada visual seria para outras aplicações. Além disso, os padrões têm uma forma de transmitir uma vibração geral ou emoção., Comecei uma busca profunda para compilar padrões que transmitissem com precisão o sentimento de cada canção. Eu logo decidi que os padrões preto e branco seriam muito mais portáteis do que os padrões coloridos. Se os padrões permanecessem incolores, o vermelho seria capaz de sangrar quando apropriado. A outra coisa que eu gostei sobre os padrões foi que, além de representar o sentimento de cada música, a coleção de todos os quatorze dos padrões iria representar visualmente a diversidade do álbum como um todo., Se um padrão representa uma música, então toda a coleção então representaria o álbum completo. Eu me referia a isso como a” tapeçaria”, onde todos os padrões eram aparentemente misturados de forma aleatória, o que, na sua própria natureza, era bastante representativo da banda.todas as decisões tinham sempre um significado por trás. Mesmo quando tentei juntar as coisas, ainda havia um método. Há tantas camadas nesta banda, desde as letras, às complicações do gênero, às personalidades dos dois membros., Era apropriado que a marca também contivesse várias camadas.

agora, antes de aprofundar ainda mais a arte, eu gostaria de descrever minhas próprias intenções por trás desta arte. Eu fiz minha carreira como artista gráfico na indústria da música. A maioria do meu trabalho é criar gráficos para a mercadoria do artista, um ramo do negócio da música que se tornou um dos principais fluxos de receita para o artista. O que uma vez pareceu um pouco insignificante fez a sua estreia na ribalta de como um artista é representado., Enquanto o artista lhe dá a experiência da performance, Eu Consigo criar o bem tangível com o qual você se afasta da experiência. A t-shirt.tenho muito orgulho em desenhar gráficos de mercadorias. Embora possa estar em baixo no totem de títulos de trabalho sofisticados, ser um Artista Gráfico tee me permite o privilégio de estar constantemente interessado no artista, como eles querem ser percebidos, e como seu público os percebe. Com o tempo, a tarefa torna-se fascinante.,assim, quando perguntado para criar a marca e a arte do álbum para 21 Pilot’s álbum Blurryface, eu sabia que minha abordagem para a tarefa seria muito intensa para fazer sentido lógico Fora. Eu preocupo-me tanto com todas as experiências desta obra de arte. Esta abordagem em profundidade raramente faz sentido econômico na indústria da música em ritmo acelerado. O objetivo é fazer algo rápido, e tirá-lo pela porta. Meu objetivo, pelo menos para este álbum especial, era criar algo com múltiplas camadas de significado como uma carta de amor para uma base de fãs tão dedicada.,

o primeiro passo para recompensar a base de fãs dedicada foi sacrificar o símbolo de barras estabelecido para o símbolo simples que os fãs muitas vezes incluídos em seus perfis de mídia social e comentários. Em vez de um logótipo solidificado, pensei que devíamos dar aos fãs o seu logótipo. Um bar digitado, um hífen e um corte. Apresentando o novo símbolo de 21 pilotos:| -/., Desta forma, os fãs têm a capacidade de criar corretamente o logotipo de sua banda favorita, e espalhar a palavra ao longo de suas vidas on-line. Uma simples ode a uma base de fãs dedicada.

O passo seguinte foi estabelecer uma nova logomarca que foi um pouco mais representativa do tom do registro., O logotipo espesso anterior foi trocado por um all caps, tipo fino, que também incorporou letra cruzada o, outro tema estabelecido nas mídias sociais.

um dos aspectos únicos da criação da marca para o recorde do segundo ano é a oportunidade de ter uma resposta às tendências do seguinte da banda. O novo disco foi uma progressão do anterior, então eu queria implementar elementos familiares que ajudariam os fãs a vir para este novo capítulo da banda., Então, além de um novo logótipo e um novo símbolo, eu criei um novo conjunto de ícones, incluindo marcas para o Grupo esqueleto, Alien Josh, nove Pontos, alguns orgulhosos emocionais, bem como um logótipo para o título do álbum.Tyler mostrou-me nove pontos, e a sua ideia de fazer os nove pontos parecerem com o logótipo das barras. A ideia, de natureza simples, parecia ser icônica o suficiente para a capa do álbum. Adicione os padrões, e a narrativa por trás deles, e algo começou a tomar forma. Incorporando o personagem de Blurryface como outra “camada” figurativamente e literalmente, foi talvez o meu toque final favorito., Eu gosto especialmente da ideia de que você pode ” eliminá-lo.,7b7b091″>

Pule quando ele vem para a história da capa, eu prefiro dizer que na ordem inversa em que o pacote é aberto., Somos o culminar de traços contrastantes, representados pela tapeçaria na capa do livreto. A nossa cara desfocada interfere frequentemente com essas características, e altera a forma como são apresentadas — representadas pela imagem transparente da cara desfocada que cobre o livreto. Mas nós conseguimos empacotar a bagunça dentro, para que possamos nos apresentar ao mundo com algo que aparece colocado-juntos, sob controle, e sem imperfeições visíveis — que está tudo encapsulado nos nove buracos que abotoam-acima do conteúdo, de outra forma, estranho., Você pode comprar o álbum na loja que parece simples, mas ao explorá-lo, você logo descobre como conflituoso e complicado tudo é. Muito parecido com como todos nós tendemos a nos apresentar ao mundo exterior, apenas permitindo que aqueles próximos de nós vejam por trás das camadas.

Se não fosse por um raivoso, transtorno obsessivo base de fãs, todos com um detalhe que seria em vão., Os fãs me deram uma razão para aprofundar as canções e seus significados. Deram-me uma razão para ter conversas mais profundas com o Tyler, para descobrir o que realmente o faz vibrar. Gráficos Tees vêm e vão, mas para ditar o sentimento de um ciclo de álbum inteiro, e um capítulo na vida da banda e de seus seguidores — Esta foi uma oportunidade que eu não levei de ânimo leve, e não queria desperdiçar.,

Dedicação merece ser recompensado. Em cada elemento do Blurryface, estamos abrindo uma porta para os fãs entrarem e descobrirem mais do que o que está na superfície. Muito antes de eu entrar a bordo, a banda pregou a idéia de “discovery”.”Esta foi uma ideia que permaneceu uma força motriz proeminente por trás de cada decisão. Então, como recompensa para o Grupo esqueleto — eu orgulhosamente apresento a arte para o Blurryface.,

escavar, estabelecer teorias, encontrar significado, e continuar descobrindo as muitas facetas desta banda. Esta é a tua banda, e esta é a tua arte.apanha a tua cópia do Blurryface.

(publicado originalmente em brandonrike.com em 1º de junho de 2015.)