Como as moças Redefiniu a Feminilidade (Dica: Envolveu Jazz, Bebidas alcoólicas e Sexo)

nenhum símbolo cultural da década de 1920 é mais reconhecível do que o flapper. Uma jovem com um penteado “bob” curto, um cigarro pendurado em seus lábios pintados, dançando para uma banda de jazz ao vivo., Os Flappers percorreram os anos vinte, desfrutando das novas liberdades que foram inauguradas até o final da Primeira Guerra Mundial e o início de uma nova era de prosperidade, urbanismo e consumismo.a década começou com a aprovação da 19ª emenda, que finalmente deu às mulheres o voto. As mulheres também se juntaram à força de trabalho em número crescente, participaram ativamente da nova cultura de consumo de massa do país, e desfrutaram de mais liberdade em suas vidas pessoais., Apesar das tremendas liberdades encarnadas pelo flapper, a libertação real e a igualdade para as mulheres permaneceram evasivas na década de 1920, e seria deixado para as gerações posteriores de mulheres para se beneficiar plenamente das mudanças sociais que a década em movimento.

As origens exatas da palavra “flapper” permanecem desconhecidas.embora a origem exata do termo “flapper” seja desconhecida, presume-se que se originou na Grã-Bretanha antes da Primeira Guerra Mundial, quando foi usado para descrever jovens adolescentes gawky., Após a guerra, a palavra tornou-se sinônimo da nova raça de 1920 mulheres que bobbed seus cabelos acima de suas orelhas, usava saias que desnatado seus joelhos, fumava cigarros e bebia álcool enquanto dançava em clubes de jazz, sempre rodeado por admiradores do sexo masculino.

Flappers foram definidos pela forma como se vestiam, dançavam e falavam.
como Joshua M., Zeitz escreve em Flapper: a Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women Who Made America Modern, flapper fashion would not have been complete without the creeping hemline, which by 1925 or 1936 reached a shocking height of 14 polegadas above the ground. Meias grossas, às vezes até enroladas abaixo dos joelhos, completavam o olhar escandaloso.os Flappers usavam as saias mais curtas para mostrar as pernas e tornozelos, mas também para dançar., Eles adoraram particularmente O Charleston, uma loucura de dança de 1920 envolvendo braços ondulantes e pés em movimento rápido que tinha sido pioneiro por afro-americanos, primeiro no sul e mais tarde no Harlem.a dança provou ser um desafio à moda tradicional das mulheres, não só com vestidos longos, mas também com espartilhos tradicionais que apertavam a parte média de uma mulher e acentuavam a sua cintura. Por volta de 1923, o designer francês Coco Chanel introduziu o que ficou conhecido como “Garçonne look”, com não apenas linhas altas, mas caiu ou não existente cintura e tops lisos e sem mangas., Com roupa interior mais leve e flexível que criou uma silhueta simples e fina, este novo design permitiu que as mulheres dançassem livremente.

não foi apenas a sua moda que fez flappers; foi também o seu comportamento e atitude. Os Flappers eram jovens, em movimento rápido, faladores rápidos, imprudentes e não perturbados por convenções sociais anteriores ou tabus. Fumavam cigarros, bebiam álcool, vinham de carro, beijavam-se e” acariciavam ” com homens diferentes.

As Mulheres mudam-se para as cidades e para a força de trabalho, mas permaneceram nos papéis tradicionais das mulheres., o Chapeleiro nasceu de uma paisagem crescente na América. Em 1920, pela primeira vez na história do país, mais americanos (51 por cento) estavam vivendo em cidades ao invés de em áreas rurais. Como parte da urbanização e crescimento econômico do país, mais e mais mulheres estavam entrando na força de trabalho. Em 1929, mais de um quarto de todas as mulheres, e mais da metade das mulheres solteiras, estavam empregadas.no entanto, na maior parte dos casos, o aumento das mulheres trabalhadoras não representou um desafio para os papéis tradicionais de género., Quase um terço das mulheres trabalhadoras na década de 1920 eram empregadas domésticas, enquanto o resto eram empregados de escritório, trabalhadores de fábrica, Empregados de loja e outras profissões “feminizadas”. “As mulheres estão trabalhando, mas estão trabalhando no que são chamados de ‘empregos femininos'”, diz Lynn Dumenil, professora emerita de história no Occidental College e autora da segunda linha de Defesa: as mulheres americanas e a Primeira Guerra Mundial.,mesmo as mulheres que traçavam um caminho na política enfrentavam barreiras devido ao seu sexo: a maioria das mulheres ocupavam cargos principalmente no que era visto como “questões de mulheres”, impedindo-as de adquirir demasiado poder dentro dos seus partidos políticos. Foi um progresso, porém, com um punhado de mulheres seriam eleitas para a Câmara dos Representantes dos Estados Unidos (nenhuma Para O Senado), e muitos mais serviram nos níveis estadual e local.não só as mulheres atingiam um tecto de vidro com campos de trabalho, discriminação no local de trabalho e desigualdade salarial, como também se desenvolviam ao longo dos anos 20., Como Gail Collins escreve em seu livro “America’s Women”, o salário semanal médio para os homens em 1927 foi de US $29,35, em comparação com apenas US $17,34 para as mulheres.enquanto os seus salários não eram elevados, as mulheres juntaram-se à nova cultura de consumo de massas.seus salários podem não ter correspondido aos de seus homólogos masculinos, mas as mulheres trabalhadoras usaram seu poder de compra para se juntar à nova cultura de consumo de massa da nação. “A natureza da vida doméstica muda para as mulheres urbanas, certamente, nos anos 20”, diz Dumenil., Em 1927, quase dois terços das casas americanas teriam eletricidade, e novos bens de consumo, como a máquina de lavar, geladeira e aspirador estavam revolucionando o trabalho doméstico e a vida em casa. As mulheres foram o principal público-alvo para muitos dos novos produtos, incluindo electrodomésticos, vestuário e cosméticos.

A ascensão do automóvel contribuiu para o senso de liberdade e possibilidade que suffused os Roaring Twenties. “O carro é central para as vidas dos americanos na década de 1920, em todos os aspectos”, explica Dumenil., “Nem todos podem pagar um, mas o crédito ao consumo também se expande nos anos 20, levando a uma nova geração de devedores americanos. Enquanto isso, a revolução da informação provocada pelo surgimento do rádio permitiu que uma cultura urbana vibrante, centrada na juventude, se espalhasse pelos Estados Unidos.o estilo de vida flapper também afetou casamentos e sexualidade.o trabalho doméstico não era o único fator a mudar para as mulheres na frente doméstica. “A natureza do casamento começa a mudar”, explica Dumenil., “Há mais um sentido, não de igualdade, mas de companheirismo entre homens e mulheres no casamento. A suposição sobre a sexualidade das mulheres muda.”O controle de natalidade estava se tornando mais amplamente disponível, pelo menos para mulheres mais privilegiadas, o que ajudou a limitar o tamanho da família e permitiu às mulheres a liberdade de explorar sua sexualidade sem enfrentar as consequências de gravidezes indesejadas.”pelo menos para algumas mulheres, há mais liberdade em suas vidas pessoais”, diz Dumenil. “Um pouco menos de restrição., E não se trata apenas de sexo, embora isso faça parte disso, mas roupas, dança, o mundo social e coisas assim.esta liberdade tinha limites, no entanto, e o casamento sempre permaneceu o objetivo final. Como Collins escreve, apenas cerca de 10 por cento das mulheres na década de 1920 mantiveram seus empregos após o casamento, a maioria delas mulheres da classe trabalhadora cuja família precisava de seu salário.

Dumenil também aponta que o medo de sua reputação ainda preocupava os flappers. “Há um sentimento de que você tem que ter muito cuidado com sua atividade sexual, com medo de perder sua reputação e não se casar…,Então, a loucura do flapper é sempre, eu diria, contida por isso.”

Zelda Fitzgerald e o final dos Anos loucos.sem dúvida, a mais famosa flapper de todas foi Zelda Sayre Fitzgerald, que, antes de conhecer e se casar com o romancista F. Scott Fitzgerald, passou suas noites rodando em torno de danças de country club (e esgueirando-se para beber e “pescoço”) com qualquer número de jovens cavalheiros do Alabama., Depois de seu casamento em 1920, o casal teve o estilo de vida Roaring Twenties em Nova York e França. Embora Zelda fosse uma artista, dançarina e escritora, ela seria mais conhecida como a musa inspirando as histórias vividas de vida de seu marido na Era do Jazz, que muitas vezes são creditadas por criar a imagem duradoura do flapper. No final dos anos 20, no entanto, a bebida de Scott e a doença mental de Zelda separaram-nos. Em 1930, Zelda teve um colapso nervoso, e passou o resto de sua vida em sanatórios.,

de certa forma, o declínio de Zelda foi paralelo ao da imagem de flapper que ela encarnou. A queda da Bolsa de valores de outubro de 1929 efetivamente marcou o fim dos anos vinte, uma era que F. Scott Fitzgerald mais tarde chamaria de “A orgia mais cara da história”.”Com o início da Grande Depressão, Hollywood e a mídia de massa tinham se mudado dos flappers, e na década de 1930 a moda Das Mulheres voltaria a estilos mais tradicionais, com cintas acentuadas e linhas mais longas.

O espírito dos flappers vive. algumas mudanças que ocorreram na década de 1920 sofreram., Embora a depressão eliminou grande parte da prosperidade da América e da confiança dos consumidores, a cultura de consumo de massa da nação acabaria por reaparecer, mais forte do que nunca. nas próximas décadas, cada vez mais mulheres prosseguiriam o ensino superior e entrariam na vida política como activistas, lobistas ou legisladores. A transformação dos costumes sexuais e da vida familiar que ocorreu na década de 1920 também persistiu. “Mudanças na família, o movimento para famílias menores, controle de natalidade, menos restrições na vida privada”, diz Dumenil—essas mudanças foram “permanentes”.”