você sempre quis escrever um romance. Mas algo te impediu.,
Talvez você já tenha experimentado antes, só para ter trinta páginas e perder a vapor, porque:
- a Sua história a ideia de não manter-se
- Você não conseguia superar a procrastinação
- Você temia a sua escrita não era bom o suficiente
- Você ficou sem ideias e não tinha idéia do que fazer
Você pode ser surpreendido ao saber que, mesmo depois de ter escrito mais de 190 livros (dois terços daqueles romances) nos últimos 40 anos, 21 deles bestsellers do New York Times (principalmente a Esquerda por Trás da Série), posso lidar com essas exatas problemas o tempo todo.como posso superá-los e ter sucesso?,uso um plano repetível para escrever romances, que me ajuda a ultrapassar esses obstáculos. E é isso que te revelo neste guia definitivo.Imagine um manuscrito acabado nas suas mãos, ou o seu nome na frente de um livro recentemente publicado – isso excita-o?melhor ainda, imagine cartas de leitores dizendo que seu romance mudou suas vidas, que suas palavras lhes deram uma nova perspectiva. Uma esperança renovada.se outros escritores gostam destas coisas, porque não tu?
primeiro, você tem que escrever um romance., 🙂
Este guia mostra-lhe como escrever um romance (baseado no processo que uso para escrever o meu). Espero que goste e que possa aplicá-lo à sua própria escrita!
como escrever um romance em 12 passos
- Nail down a winning story idea.determinar se você é um Outliner ou um Pantser.crie um personagem principal inesquecível.expanda a sua ideia para um enredo.investigação,investigação, investigação.escolha a sua voz e ponto de vista.,
- Iniciar em média res (no meio das coisas).engajar o Teatro da mente do leitor.intensifique os problemas do seu personagem principal.
- faz com que a situação pareça desesperada.leve tudo para um clímax.os leitores ficam totalmente satisfeitos.Passo 1: uma ideia vencedora da história.
é o seu novo conceito especial?suficientemente grande para garantir 75 mil a 100 mil palavras?poderoso o suficiente para segurar o leitor até ao fim?,
crie uma ideia de história carregada de conflito—o motor que irá conduzir o seu enredo.baseei o meu primeiro romance, Margo, nesta ideia: um juiz julga um homem por um homicídio cometido pelo juiz.
leve o tempo que precisar para analisar as suas ideias de história e escolher o que você gostaria de ler—aquele sobre o qual você é mais apaixonado.ele deve capturá-lo tão completamente que não pode tirá-lo da sua cabeça. Só que esse tipo de ideia vai atraí-lo para o teclado todos os dias e inspirá-lo a escrever o romance com que sempre sonhou.,
Passo 2: Determinar se você é um Outliner ou um Pantser.
Se você é um Outliner, você prefere mapear tudo antes de começar a escrever o seu romance. Você quer conhecer seus personagens e o que acontece com eles do início ao fim.se você é um Pantser, você escreve pelo assento de suas calças. Você começa com o germe de uma idéia e você escreve por processo de descoberta.como Stephen King diz, ” Coloque personagens interessantes em situações difíceis e escreva para descobrir o que acontece.”
uma ou outra destas abordagens simplesmente se sentirá mais natural para você., Mas muitos são híbridos-precisam da segurança de um esboço e da liberdade de deixar a história levá-lo para onde quiser. Faz o que te faz mais sentido.
(i cobrir estratégias para ambos os tipos e falar sobre como estruturar um romance aqui.)
Independentemente disso, você precisa de alguma forma de estrutura para evitar queimar depois de 30 páginas.eu sou um Pantser completamente, mas nunca começo a escrever um romance sem uma ideia para onde vou—ou acho que vou.
Step 3: Create an unforgettable main character.,
Antes de iniciar a página um, você vai querer entender seus personagens.
O seu personagem mais importante será o seu protagonista, também conhecido como o seu protagonista ou o seu herói/heroína.
Este personagem principal deve ter um arco de caracteres, em outras palavras, ser uma pessoa diferente, melhor no final.
isso significa que ele (e estou usando este pronome inclusivamente para significar herói ou heroína) deve ter qualidades potencialmente heróicas que emergem no clímax.seu chumbo pode ter falhas humanas, mas estas devem ser redentoras.,você também terá um antagonista, o vilão que deve ser tão formidável e convincente como seu herói. Certifica-te que o mau da fita não é mau só porque ele é o mau da fita. você deve ter razões para que ele faça o que faz para torná-lo um inimigo digno, realista e memorável.
Você também vai precisar de importantes membros do elenco orbital.
para cada personagem, pergunte:
- o que eles querem? o que ou quem os impede de O obter?
- O que eles farão sobre isso?Qual é o seu papel na história principal?,
Use nomes distintos (mesmo iniciais distintas) para cada personagem—e faça-os parecer e som diferente um do outro também, para que o seu leitor não os confunda.
limite quantos introduzir mais cedo. Se o leitor precisar de um programa para acompanhar, pode não o ter por muito tempo.para ser memorável, seus personagens também devem ser credíveis. Injecte-os com humanidade.se os seus personagens não se sentirem autênticos, podem estar a faltar traços que as pessoas reais possuem.,
naturalmente seu personagem principal vai enfrentar um problema externo, mas é o tumulto interior que o fará ganhar vida na página.heróico, inventivo, moralmente íntegro e fisicamente forte? É claro. Mas seu protagonista também deve enfrentar o medo, a insegurança, a fraqueza interior.
dê aos seus leitores alguém com quem eles possam se identificar, personagens que irão se desenvolver.Imagine a gama de pontos fortes, fracos e inseguranças de cada personagem antes de começar a escrever, e achará o seu trabalho muito mais fácil.Passo 4: expandir a sua ideia para uma trama.,acreditas que alguns romancistas Best-Sellers não conspiram? O Stephen King Não, e há outros. Por mais glamoroso que possa parecer, aqui está o lado negativo: Você não é o Stephen King. Eu também não.
I love being a Pantser and writing by process of discovery, BUT-even we need structure, if not a formal outline.descobrir o que o romancista de Best-Sellers Dean Koontz chama de estrutura clássica da história (em sua forma de Escrever Ficção Best-Seller) mudou minha carreira para sempre., Minhas vendas de livros decolaram quando comecei a fazer isso:
- mergulhe seu personagem principal em problemas terríveis o mais rápido possível.tudo o que o seu personagem faz para tentar sair desse problema só piora…até que a situação pareça desesperada.finalmente, tudo o que o seu herói aprende ao tentar sair do terrível problema completa o seu arco de carácter e dá-lhe o que ele precisa para ter sucesso no final.
Plot Elements
Writing coaches call by different names their own suggested story structures, but the basic sequence is largely similar. Todos eles incluem algum tipo de variação de:
- Um Abridor
- A Incitar o Incidente que muda tudo
- Uma série de crises que construir a tensão
- Um Clímax
- Conclusão
Independentemente de como você o enredo do seu romance, seu principal objetivo deve ser o de agarrar os leitores pela garganta a partir do get-go e nunca deixar ir.,
recursos plotores mais profundos:
- Plot and Structure by James Scott Bell
- The Secrets of Story Structure by K. M. Weiland
Randy Ingermanson’s Snowflake Method
Step 5: Research, research, research.
embora a ficção, por definição, é feita, para ter sucesso ela deve ser crível. Até as fantasias devem fazer sentido.
Uma vez que o leitor tenha aceitado sua premissa, o que se segue deve ser lógico. A investigação eficaz é fundamental para acrescentar a especificidade necessária para que este trabalho funcione.,quando o meu personagem usa uma arma, aprendo tudo o que posso sobre ela. Vou ouvir isso dos leitores se me referir a uma pistola como um revólver ou se o meu protagonista disparar 12 balas de uma arma com apenas 8 balas.
detalhes precisos adicionar sabor e autenticidade.
Se errar nos detalhes, o seu leitor perde a confiança—e o interesse-na sua história.
princípios de investigação:
- consulte Atlas e almanaques mundiais para confirmar a geografia e as normas culturais e encontrar nomes de caracteres que se alinhem com a configuração, período e costumes., Se o teu personagem do Médio Oriente mostrar um polegar para cima a alguém, certifica-te que isso significa o mesmo na cultura dele como na tua.
- Encyclopedias. Se você não possui um conjunto, você pode acessar um em uma biblioteca ou on-line.
- YouTube e motores de busca online podem produzir dezenas de milhares de resultados.
- Use um Thesaurus ao escrever o seu romance, mas não para encontrar a palavra mais exótica. Na maioria das vezes uso thesaurus para encontrar a palavra normal que está na ponta da minha língua.,não há substituto para entrevistas pessoais com peritos. As pessoas adoram falar sobre o seu trabalho, e muitas vezes essas conversas levam a mais ideias de história.
resista ao impulso de encurtar o processo de pesquisa.os leitores notam erros geográficos, culturais e tecnológicos e acreditem em mim, eles vão avisar-vos.até os leitores de ficção científica ou fantasia exigem credibilidade dentro dos parâmetros do universo que estabeleceu.
uma advertência: Não sobrecarregue sua história com todos os fatos esotéricos que você aprendeu, apenas para mostrar sua pesquisa., Adicione detalhes da forma como adicionaria tempero à comida. Melhora a experiência, não é o prato principal.
Passo 6: Escolha o seu ponto de vista.
também envolve decidir quem será o seu personagem POV, servindo como câmera da sua história.
A regra cardinal é um personagem de perspectiva por cena, mas eu prefiro apenas um por capítulo, e idealmente um por Romance.,
os leitores experimentam tudo em sua história a partir da perspectiva deste personagem.
não Saltar para as cabeças de outros caracteres. O que o seu personagem POV vê, ouve, toca, cheira, saboreia e pensa é tudo o que pode transmitir.
alguns escritores pensam que os limita a primeira pessoa, mas não o faz. a maioria dos romances são escritos em terceira pessoa limitada.
isso significa limitado a um caráter de perspectiva de cada vez, e esse caráter deve ser o que tem mais em jogo.,
escrever o seu romance em primeira pessoa faz é mais fácil limitar-se a um personagem de perspectiva, mas a terceira pessoa limitada é mais popular por uma razão.
muitas vezes me perguntam como outros personagens podem ser revelados ou desenvolvidos sem mudar para eles como o caráter de perspectiva.
Leia a ficção popular atual para ver como os bestsellers fazem isso.
(um exemplo: o personagem principal ouve o que outro personagem diz, lê seu tom, sua expressão e sua linguagem corporal, e chega a uma conclusão., Então ele descobre que a pessoa disse a outra pessoa algo completamente diferente, e suas ações provam que ele estava mentindo para ambos.)
para uma explicação mais aprofundada da voz e do ponto de vista, leia o meu post Um Guia do escritor para o ponto de vista.
Step 7: Begin in medias res (in the midst of things).
deve agarrar o seu leitor pela garganta na página 1.isso não significa balas voando ou uma perseguição de alta velocidade, embora isso possa funcionar para um thriller. Significa evitar muita definição de cena e descrição e chegar às coisas boas-as entranhas da história.,Les Edgerton, um escritor corajoso que escreve romances de big boy (não diga que não o avisei) diz que os escritores iniciais se preocupam muito em explicar toda a história de fundo para o leitor primeiro.ele está dizendo, Em essência, continue com isso e confie em seu leitor para deduzir o que está acontecendo.
O objetivo de cada frase, Na verdade de cada palavra, é forçar o leitor a ler o próximo.
Step 8: Engage the theater of the reader’s mind.
on’t moviegoers often say they like the book better?,
A razão é óbvia: mesmo com todas as suas imagens geradas por computador de alta tecnologia, Hollywood não pode competir com o Teatro da mente do leitor.as imagens que o olho da nossa mente evoca são muito mais imaginativas e dramáticas do que qualquer coisa que Hollywood possa produzir.o seu trabalho como escritor não é fazer os leitores imaginarem as coisas como as vêem, mas sim despertar os teatros das suas mentes.dê – lhes apenas o suficiente para ativar seus projetores mentais. É onde a magia acontece.
Passo 9: intensificar os problemas do seu personagem principal.agarraste o teu leitor com um abridor fascinante e meteste o teu herói em sarilhos terríveis.agora, tudo o que ele faz para sair daquele terrível problema deve piorá-lo progressivamente.muitos amadores tornam a vida do herói demasiado fácil.dão a um detective particular um bom carro, arma, namorada, apartamento, escritório, cliente Rico. Em vez disso, devias tirar-lhe tudo o que lhe facilite a vida.,ter o carro avariado, a arma roubada, a namorada sair, ser despejado, o escritório arder, o cliente falido. Agora mete-o num caso perigoso.
conflito é o motor da ficção.atenção: não faça do seu personagem um tolo balbuciante. Ele pode ter fraquezas, fraquezas, falhas, mas elas devem ser identificáveis, redentoras, não irritantes ou repulsivas.
seu problema deve escalar logicamente por causa de suas tentativas de corrigi-lo.,
Você pode sugerir que ele está desenvolvendo novos músculos e recursos que irão servi-lo bem no final, mas seu problema deve se tornar cada vez mais terrível até que você…
Passo 10: Fazer a situação parecer desesperada.
os treinadores de Escrita têm várias etiquetas para este ponto crucial da trama.a romancista Angela Hunt refere-se a isto como o momento mais sombrio. É onde até você começa a pensar como vai escrever a sua saída disto.o amante uma vez reprovado que se tornou um homem mudado, noivo amoroso, cai fora de si na noite anterior ao casamento.,apanhado em flagrante a consumir drogas, a beber e a curtir com outra mulher, ele vê o seu verdadeiro amor a sair, jurando nunca mais falar com ele.
Imagine o nadir, o ponto baixo, o momento mais sombrio para o seu personagem principal. A tua capacidade para fazer isto vai fazer ou quebrar-te como romancista.isto não é fácil, acredita. Sentir-se-á tentado a dar-lhe uma oportunidade, inventar uma fuga ou injectar um milagre. Não te atrevas!,o momento mais sombrio força o seu herói a tomar medidas, a usar todos os novos músculos e técnicas obtidos por enfrentar um livro cheio de obstáculos e provar que as coisas só apareceram para além da reparação.quanto mais desesperada for a situação, mais poderoso será o seu clímax e o seu fim.Passo 11: trazer tudo para um clímax.
a resolução final, o ponto emocional máximo da sua história, vem quando o seu herói enfrenta o seu teste final. Os riscos devem ser terríveis e o fracasso irreversível.,
O conflito que tem vindo a construir ao longo de agora crescendos para um confronto final, final,e todas as grandes configurações de livros são pagas.Star Wars: uma nova esperança clímax com os rebeldes forçados a destruir a estrela da Morte.na versão original do filme, a cena parecia plana. Então os cineastas acrescentaram o fato de que a estrela da morte estava à beira de destruir a base rebelde.
que disparou a tensão e Enviou as estacas para cima.
dê aos leitores o pagamento que eles foram criados para. Recompensem-nos por ficarem contigo e deixem-nos ver o fogo de artifício.,mas lembre-se, o clímax não é o fim. Isso ainda está para vir.
Passo 12: deixar os leitores totalmente satisfeitos.
um grande final:
- homenageia o leitor pelo seu investimento de tempo e dinheiro.
- É o melhor de todas as suas opções. Se se tratar de inteligente, peculiar ou emocional, aponte sempre para o coração.mantém o seu herói no palco até à última palavra.porque os clímax são tão dramáticos, os finais muitas vezes são apenas peter out. Não deixes que isso aconteça.,o final não será tão dramático ou cheio de ação como o clímax, mas deve ser tão provocante e fascinante.deve atar pontas soltas, claro, mas também precisa de carregar uma oscilação emocional.não apresses. Leve o seu tempo e escreva um final totalmente satisfatório que cai a cortina com um estrondo retumbante.
Perguntas Mais Frequentes e novas dicas de Escrita
1. “Quanto tempo demora a escrever um romance?”
primeiro, leva uma vida. Vai tirar-te tudo o que sabes e tudo o que és.em segundo lugar, deve demorar o tempo necessário.,
Eu sei que essas respostas parecem flippant, mas meu ponto é, velocidade não é o ponto.
A qualidade é o ponto.
Quanto tempo você demora para estar feliz com cada palavra antes de começar a lançar o seu manuscrito para o mercado é o tempo que ele deve levar.
Quanto tempo vai demorar depende dos seus objectivos e da sua programação.
um manuscrito de 100 mil palavras, incluindo revisão, deve ser realizável-mesmo para um iniciante-em seis a nove meses.
desenvolver e praticar os hábitos certos, definir um horário de escrita regular, e mantê-lo.
2. “Quão difícil é escrever um romance?,”
Se você é algo como eu, vai provar a coisa mais difícil que você já fez. Se fosse fácil, todos o fariam.cada romancista publicado (sim, mesmo qualquer grande nome que você possa pensar) estava certa quando você está-inédito e desconhecido. Eles finalmente conseguiram porque não desistiram.
resolva não sair, e você irá escrever um romance. Não posso garantir que o teu romance se torne um best-seller, mas posso garantir que não se tornará se não o terminares.
3. “Como sei se a minha ideia de história tem potencial?,”
você saberá que sua história tem pernas se ela permanece em sua mente, crescendo e se desenvolvendo cada vez que você pensa nela.
O conceito certo simplesmente se sente certo, e você saberá quando você aterrar nele. Mais importante, a tua ideia deve obrigar-te a escrevê-la.conte a sua ideia de história a alguém em quem confie.
Você deve ser capaz de dizer por sua expressão e seu tom de voz se eles realmente gostam ou estão apenas sendo educado.
pode fazer isto
não permita que a magnitude do processo de escrita de romance o sobrecarregue.,ataquem—no Da mesma forma que comeriam um elefante-uma dentada de cada vez. não deixes que o medo te impeça. Use-o como motivação para fazer o seu melhor trabalho.evite perguntar-se e se…? dê o salto.em primeiro lugar, concentre-se na razão pela qual iniciou esta viagem.
siga os passos que eu lhe dei, e você pode descobrir que por esta altura no próximo ano, você está segurando a primeira cópia de um romance publicado com o seu nome na capa.
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