Haydn, como Naxos coloca, é o tema de muitas paternidade. Os fãs de música de câmara o veneram como o pai do quarteto de cordas. Ele foi pioneiro em uma forma altamente estruturada de música onde diferentes instrumentos conversam entre si. Durante o curso desta conversa, os temas que eles tocam são transformados e desenvolvidos, durante todo o tempo treinando o seu ouvido para antecipar o prazer de um retorno à chave de casa.,embora Haydn não tenha inventado o termo “sinfonia” (a palavra remonta pelo menos a Gabrieli em 1597), sua saída de 104 sinfonias transformou o gênero e formou a base da qual as sinfonias românticas e modernas foram derivadas.Haydn não teve uma vida fácil: filho de um wheelwright, ele deixou a casa da família aos seis anos, na esperança de uma carreira musical através do coro da Igreja, a partir do qual ele foi demitido sem cerimônia quando sua voz quebrou., Ele estava frequentemente com fome, e só em 1761 conseguiu um emprego estável com a família Esterházy, um trabalho que duraria mais de trinta anos. apesar de sua vida dura e crises de doença debilitante, sua música é cheia de bom humor, e ele foi respeitado por seus contemporâneos como um modelo de bom caráter.
David Karlin, dezembro de 2008
Clique aqui para uma página de trivialidades Haydn…
Biography of Haydn by the BBC’s Terry Barfoot
Haydn trained as a choirboy at St Stephen’s Cathedral in Vienna before embarking upon his long career., Sua primeira nomeação foi como diretor musical em Lukavec, mas problemas financeiros logo fecharam a Orquestra do Conde Morzin e terminaram este emprego. em 1761 Haydn entrou ao serviço da família Esterházy, onde permaneceu por trinta anos. Começando como Vice-Kapellmeister, ele assumiu a posição de líder em 1766, sucedendo Gregor Werner. Nos primeiros anos deste SERVIÇO, A orquestra de Haydn compreendia pelo menos seis violinos, três violas, três violoncelos e dois bastões duplos, juntamente com pares de oboés e chifres, com outros instrumentos adicionados ocasionalmente., a sua relação com o estabelecimento de Esterházy, primeiro em Eisenstadt e a partir de 1767 em Esterháza (o novo palácio inspirado em Versalhes), permitiu a Haydn ver o seu isolamento positivamente: “isolado do mundo, fui forçado a tornar-me original. Seu desenvolvimento foi crucial para a evolução do estilo clássico. Embora ele não tenha inventado a sinfonia ou o quarteto de cordas, mais do que qualquer outro compositor ele guiou esses gêneros desde a infância até a maturidade. Não é surpreendente que ele tenha inspirado Mozart e outros compositores além., o Palácio de Esterháza continha uma casa de ópera, e depois de 1777 a ópera tornou-se prioridade de Haydn por vários anos. O” drama Heroico-cômico ” Orlando paladino de 1782 ganhou uma reputação internacional, com performances em Viena e Praga. Misturando estilos de seria e buffa, recitativos dramáticos e árias deslumbrantes combinam-se com a caracterização cômica; o blefe squire Pasquino até tem uma ária de catálogo patter. Outras belas óperas incluem La vera constanza (verdadeira constância) e La fedeltà premiata (lealdade recompensada).,Haydn compôs mais de cem sinfonias e foi imaginativamente independente, suas obras invariavelmente tinham personalidades especiais. Vários começam com movimentos lentos no estilo “Sonata da Igreja”, incluindo o n. º 22, O filósofo (1764) e o n. º 49, La Passione (1768). Ele também contribuiu para o expressivo estilo Sturm und Drang (tempestade e estresse), no qual a intensidade emocional reagiu contra o mais superficial estilo galante, como por exemplo na Sinfonia nº 44, Trauer (1772)., Entretanto, Haydn tornou-se famoso em toda a Europa, e em 1785 recebeu uma prestigiada comissão do “Le Concert De La Loge olympique”. As sinfonias de Paris resultantes (N. º 82-87) foram suas mais ambiciosas e sofisticadas até à data. em 1790, o Príncipe Nikolaus morreu e Haydn foi autorizado a partir. O empresário Johann Peter Salomon viajou pessoalmente para convidá-lo para Londres. Ele aceitou, e entre 1791 e 1795 compôs doze sinfonias, Nas. 93-104, que são a sua maior realização., Seus finais são particularmente milagres de organização intelectual, combinando com o humor mais aguçado da música.
Haydn liderou o desenvolvimento do quarteto de cordas. No final de sua vida, ele disse ao seu editor que seus quartetos reconhecidos deveriam começar com Opus 9 (1771), omitindo as primeiras dezoito composições. Há um desenvolvimento próximo da música, ao invés do estilo de entretenimento mais fácil. Ele também afirmou que seus 33 quartetos Opus (1781) foram escritos “de uma maneira nova e especial”., Embora meras conversas de vendas, o orgulho é justificado pela música, que inspirou Mozart a retornar à composição do quarteto com uma série de composições que ele dedicou a Haydn. Por esta altura havia um público sofisticado que podia tocar e ouvir a música vezes sem conta, enquanto as sinfonias raramente podiam ser repetidas. O processo de compreensão de um continuum do desenvolvimento de sons era completamente novo, e foi por isso que estes anos trouxeram a música de tal lucidez. os quartetos “Tost”, Opus 54, 55 e 64, foram compostos para o mercador vienense Johann Tost, que havia trabalhado em Esterháza., Os limites entre a sala de estar e a sala de concertos estavam desaparecendo, e o Opus 71 e o Opus 74 usam os mesmos dispositivos, incluindo introduções lentas, como as sinfonias de Londres. Os quartetos finais vieram depois do regresso de Haydn a Viena. Em 1797 o conjunto opus 76 foi composto, dois anos antes dos dois últimos quartetos completos, Opus 77. Que apropriado que o mesmo patrono, o Príncipe Lobkowitz, simultaneamente encomendou os primeiros quartetos, Opus 18, do jovem Beethoven.
As sonatas de teclado exibem uma variedade de formas e humores, bem como taxando a destreza do jogador., As visitas de Haydn em Londres renderam suas melhores sonatas, incluindo o maravilhoso c maior, cuja abertura Allegro é sinfônica em escala e escopo.
a viagem a Londres, que incluiu a experiência de ver o mar pela primeira vez em sua vida, lançou um novo fluxo de criatividade de Haydn. Após seu retorno a Viena, ele permaneceu no topo de seus poderes criativos, em trios e quartetos, os magníficos oratórios, a criação e as estações, e as seis massas para a Princesa Maria Josefa Hermenegild., Seus últimos anos, no entanto, trouxe o infortúnio da saúde doente e pouco trabalho criativo foi possível. Morreu em Viena em 31 de Maio de 1809, aos 77 anos.
Deixe uma resposta