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sempre que uma discussão de saxofone de jazz ocorre, um punhado de nomes invariavelmente surgem, mesmo daqueles apenas vagamente familiarizados com a forma., E há uma boa razão para isso: Embora tenha havido inúmeras saxofonistas longo do século passado, ou então, nenhum foi tão influente como estes jogadores, cujo impacto foi tão profundo que a sua sombra ainda escurece o caminho dos inúmeros gatos jovens que seguiram seu rastro. Continua a ler para um resumo dos dez melhores saxofonistas de jazz.

Ver também: dez álbuns essenciais de jazz para aqueles que não sabem nada sobre jazz

10., ORNETTE COLEMAN com sua estréia no Atlântico de 1959, a forma do Jazz a vir, o alto-Jogador Ornette Coleman ajudou a inaugurar o free jazz e o avant-garde jazz. A gravação sem piano ajudou a libertar as canções de uma estrutura de acordes reconhecível e sua filosofia harmolodicista procurou libertar composições musicais de qualquer centro tonal. Coleman também usou instrumentação algo inventiva, como o quarteto duplo (um quarteto em cada lado do canal estéreo), em álbuns como o Free Jazz. O álbum ao vivo de 2006 Sound Grammar está entre os melhores esforços recentes do saxofonista de 83 anos.,

9. RAHSAAN ROLAND KIRK algumas pessoas pensaram que Rahsaan Roland Kirk tocando vários chifres ao mesmo tempo era um truque. É certo que o cara parecia um louco com todo tipo de madeiras amarradas ao seu redor, com talvez um saxofone tenor ou manzello e stritch (ambos saxofones obscuros) em sua boca ao mesmo tempo, mas Kirk era um grande improvisador, muitas vezes Harmonizando com ele mesmo. Há uma gravação ao vivo de Kirk tocando ” Sentimental Journey “em uma buzina e” New World Symphony ” De Dvorak na outra, e Kirk disse que está dividindo a mente em duas partes., “É como fazer uma parte da tua mente dizer, ‘Ob-la-di’ e fazer a outra parte da tua mente dizer ‘o que significa’? Kirk não só era um excelente saxofonista, mas sua flauta tocando, enquanto tocava, influenciou fortemente Ian Anderson do Jethro Tull.

8. STAN GETZ, enquanto Lester Young poderia ter tido um tom quente, Stan Getz estava ainda mais relaxado e wispy, especialmente nos álbuns de jazz-bossa nova que ele fez com o pianista brasileiro Antonio Carlos Jobim e o cantor e guitarrista João Gilberto, incluindo o álbum de 1963 Getz/Gilberto, que incluiu “The Girl From Ipanema”.,”Claro, o tom de Getz era perfeitamente adequado para bossa nova, mas o tenor também podia trabalhar em torno de músicas bop. Sua atuação é especialmente linda e fluida em Foco, que incluiu arranjos de cordas por Eddie Sauter.

7. CANNONBALL ADDERLEY Julian Adderley, apelido de “Cannonball”, foi derivado de” cannibal”, que ele foi apelidado no ensino médio por causa de seu grande apetite., Mas o alto player também tinha uma voraz fome de música, que mostrava em suas improvisações inventivas, especialmente no álbum watershed de Miles Davis, uma espécie de azul e o notável lançamento de uma nota azul de Adderley algo mais. O álbum dele de 1961, percebes o que quero dizer? com Bill Evans e álbuns ao vivo como Mercy, Mercy, Mercy também são louváveis.

6. JOE HENDERSON em sua estréia incrivelmente forte em 1963, Página Um, lançado em meados de seus vinte anos, tenor jogador Joe Henderson provou que ele era um grande concorrente de jazz com tom rico e robusto., Desde então, Henderson passou a lançar alguns álbuns de destaque para o Blue Note, incluindo Inner Urge e Mode para Joe, e milestone albums como The Kicker. Sua produção dos anos 90 em Verve vale a pena verificar, também, especialmente tão perto, Tão longe (Musings for Miles) e exuberante vida: a música de Billy Strayhorn.

5. LESTER YOUNG enquanto saxofonistas dos anos 30 e 40 optaram por mais mordidelas, tom mais ousado, o tenor Lester Young optou por um tom mais quente e mais relaxado., Mas apesar de seu tom ter sido descontraído, ele era claramente um grande improvisador, como evidenciado por muitas de suas gravações com Count Basie, bem como as gravações de pequenos grupos com Teddy Wilson, Harry “Sweets” Edison ou Billie Holiday, que deu a Young seu apelido de “Presidente” (ou “Pres” para abreviar). Um dos melhores álbuns do saxofonista dos anos 50 foi o Presidente a tocar com o trio Oscar Peterson.

4. WAYNE SHORTER Wayne Shorter, que faz 80 anos este mês, e Sonny Rollins são dois dos melhores saxofonistas que vivem hoje., Depois de mais Curto tem um início precoce com Art Blakey do Jazz Messengers, na década de 1950, ele lançou algumas Azul brilhante Nota de discos, como a Noite Sonhador, Não Fale o Mal e o pomo de Adão, que inclui a sua composição mais famosa “Pegadas”, que mais tarde viria a gravar e executar com Miles Davis Segundo Grande Quinteto nos anos 60. Em 1971, mais Curto formado da fusão do grupo Weather Report com o tecladista Joe Zawinul e todo o grupo de quatorze anos de história, a roupa incluídos alguns jogadores fantásticos como o grande baixista Jaco Pastorius., Shorter é sem rede, lançado este ano em Blue Note, prova que ele não mostra sinais de desaceleração.

3. SONNY ROLLINS, com seu tom de Mordidela imediatamente reconhecível e claro, o tenor Sonny Rollins, que faz 83 anos em setembro, é considerado por alguns como o maior saxofonista vivo de hoje. Inspirado por Lester Young e Coleman Hawkins, Rollins tinha a habilidade de raramente se repetir quando improvisava, mesmo durante longos solos. Ele estava em seus vinte e poucos anos quando o saxofone Colosso foi lançado, e o título do disco era mais do que adequado., Rollins já era um Titã do tenor evidenciado por cortes como “St.Thomas”, uma de suas composições mais conhecidas. Seus discos em trio sem piano, como a saída para o oeste e uma noite no Village Vanguard são épicos, assim como a ponte com o guitarrista Jim Hall, e suas gravações mais recentes também são estelares.

2. CHARLIE PARKER, um dos principais progenitores de bebop, Charlie” Bird ” Parker é aclamado por alguns como o melhor saxofonista de jazz de sempre, e com uma boa razão., Uma surpreendente improvisador, Pássaro poderia facilmente tecem seu caminho através de complexas alterações a uma velocidade vertiginosa, como em “Kim”, ou ele poderia colocar de volta um pouco e jogar bem em baladas como “Amante do Homem,” que Charles Mingus, considerados entre uma das Parker maiores gravações, ou o mid-tempo “Apenas Amigos” de sua excepcional Charlie Parker Com Cadeias álbum. Parker era um mestre da mais alta ordem.

1. JOHN COLTRANE, uma força titânica atrás de saxofones tenor e soprano durante suas quatro décadas neste planeta, John Coltrane foi implacável em sua busca como músico., Constantemente desenhando sua técnica, ele supostamente praticava às vezes de dez a doze horas por dia, incluindo depois de shows ou entre os cenários. Enquanto há um grande material nas suas primeiras gravações de prestígio, o seu álbum “Giant Steps for Atlantic” foi monumental. O Impulso Dele! os discos com seu clássico quarteto de McCoy Tyner, Jimmy Garrison e Elvin Jones são alguns dos melhores discos que ele lançou, incluindo um Love Supreme e Crescent. Coltrane influenciou inúmeros músicos e sua presença até é ouvida em jogadores mais jovens hoje.,

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