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Ocarina música em The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Introdução

Em uma entrevista de 2005 com a Nintendo Power, compositor Koji Kondo, falou um pouco sobre sua experiência de escrever a música para The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

eu tinha para criar todas essas memorável de música com apenas cinco tons do clássico do-re-mi escala. Especificamente: re, fa, la, And ti (and the higher-scale re)., Uma vez que cada uma dessas músicas, como a canção de embalar de Zelda ou a canção de Epona, tinha um tema particular, foi bastante desafiador, mas eu acho que tudo parecia realmente natural no final. Então, assim que eu terminei com aquelas canções Ocarina, eu tive que criar ainda mais Para A Máscara de Majora—eu tenho um monte de milage de apenas cinco tons!

um monte de milage de fato. Vamos ver quanto!Ocarina of Time é o primeiro jogo da série Zelda a ter um instrumento jogável no jogo., Cinco dos botões de controle correspondem a diferentes lançamentos na ocarina de Link (alguns controles de ovos de Páscoa permitem que o jogador para chegar nas notas entre por diversão), e ele deve jogar várias músicas para progredir através do jogo.Link aprende doze canções ao longo do tempo, sem contar com a improvisação “Scarecrow’s Song”: seis em criança e seis em Adulto. Todos eles são ostensivamente baseados nos lançamentos D, F, A, E B, E D uma oitava acima.porquê ostensivamente?, Porque embora Kondo lamente suas limitações de composição, ele tem mais liberdade do que pode parecer inicialmente por causa de como a ocarina no jogo funciona.para que Link execute uma música, o jogador pressiona um botão para tirar a ocarina e, em seguida, toca o início da melodia—um motivo de cinco a oito notas de comprimento, dependendo da peça—usando os cinco botões no controlador. Jogar esta secção, que vou chamar de motivo do gatilho, faz com que o jogo complete o resto da música automaticamente com o que vou chamar de motivo da resposta., O resultado é que Kondo está limitado apenas à paleta de cinco tons para o início das canções ocarina, uma vez que o motivo da resposta não depende da entrada do controlador. Kondo usa este comportamento para sua vantagem de composição.

Todas as músicas de ocarina são ou preenchidas com orquestração quando desencadeada, ou são ouvidas em outros lugares do jogo como parte da música de fundo. Em outras palavras, essas melodias não são escritas apenas como solos ocarina-há também considerações harmônicas., Gostaria de sugerir que a restrição tonal que Kondo menciona influenciou a forma como as peças foram escritas.

canções infantis

vamos começar com uma das canções mais simples, ” Song of Storms.”Aqui está uma transcrição da peça enquanto Link a toca (eu coloquei uma linha de barra dupla entre o gatilho e os motivos da resposta):

não há muito espaço de manobra harmônico aqui, mesmo sem qualquer orquestração. Kondo usa a oitava Ds para estabelecer firmemente a tônica, e o terceiro plano (F) No motivo do gatilho estabelece o sem ambiguidade menor motivo da resposta., (Veremos o D usado como um tônico com bastante frequência; tê-lo disponível em duas oitavas é útil composicionalmente.)

Aqui está a Kakariko Village do Moinho de vento música de fundo, que apresenta a “Canção das Tempestades” melodia (clique em qualquer um destes mais de transcrições para ver uma versão maior):

Em acordes na harmonia indicar que estamos pegando emprestado o modo de Dorian aqui., O modo Dorian tem as notas de uma escala menor natural com uma característica elevada sexta escala; com sua tríade D menor completa e B natural, é o modo mais fortemente sugerido pelos lançamentos ocarina disponíveis. Como tal, esta é talvez a solução mais óbvia para o quebra-cabeça de Kondo.

nem todas as músicas são tão simples, porém, e as coisas ficam mais interessantes quando Kondo explora outros tônicos. Vamos ver a canção de Epona.”Aqui está a versão solo de ocarina:

fora de contexto, esta é uma frase harmonicamente vaga., O tônico é provavelmente D, mas não necessariamente; mesmo assim, não há um terceiro, então ele obviamente não sugere tonalidade maior ou menor como “Song of Storms” fez.

mais importante, note Como Kondo continua a usar os mesmos campos no motivo da resposta, mesmo que outras opções estejam disponíveis. Em outras palavras, a peça é composta—intencionalmente, talvez—para que não possamos discernir a chave do solo de ocarina sozinho.,

Agora, vamos olhar para o Lon Lon Ranch música de fundo, que utiliza o “Epona, a Música” melodia:

A harmonia revela que a música é em ré maior, mas, como vimos acima, nós não poderíamos determinar que a partir de primeiro de quatro compassos da melodia. A minha teoria é que este atraso é intencional.

porque não há uma chave óbvia para a parte “solo de ocarina” da música, o conteúdo harmônico da primeira frase se desenrola relativamente lentamente. (De fato, se olharmos para a melodia sozinha, a chave não se torna inequívoca até o oitavo compasso., Este desenvolvimento prolongado cria uma melodia mais rica e mais matizada do que “Song of Storms”, que repete uma única frase ad nauseam. Essa melodia, por sua vez, fornece uma base para a modulação em f maior durante a segunda seção.

E assim a dificuldade declarada de Kondo com a paleta restrita acaba ajudando-o aqui. As limitações geram criatividade!

“Zelda’s Lullaby” é um exemplo similar., Aqui está o link melodia:

E aqui está uma versão harmonizada, transcrita a partir do Hyrule Castle Pátio música de fundo:

Esta é uma boa harmonização—há uma grande cromática bassline de C para baixo nas medidas de 4 a 7, perfeita modulações entre G maior e dó maior, e um tanto raro (por Kondo) tritone substituição na penúltima bar. Mas não é nisso que quero concentrar-me.,com a ausência evidente da icônica “Hyrule Overture”, “Zelda’s Lullaby” é a coisa mais próxima que Ocarina do Tempo Tem de uma música tema. Link é necessário para tocá-lo mais frequentemente do que qualquer outra peça, e a melodia aparece durante vários pontos principais do enredo.significativamente, é também a única canção de ocarina que não é uma canção original do tempo, já que” Zelda’s Lullaby ” apareceu pela primeira vez em um Link para o passado. Isso significa que é a única peça que conhecemos antes da restrição de cinco notas.porque é que isso é significativo?, Dada a sua preexistência e proeminência, penso que é muito provável que a canção de embalar de Zelda ditasse—pelo menos em parte—quais os lançamentos que foram escolhidos para a paleta de cinco notas. Kondo saberia que ele precisava de A, B E D para “Zelda’s Lullaby”; escolhendo outro D E F para as outras duas notas lhe dá a) uma tríade menor, e B) duas oitavas do mesmo tom. Ambas são importantes ferramentas de composição que ele usa extensivamente nas outras canções da ocarina.,

Next let’s look at “Song of Time”:

não há nada muito complexo acontecendo aqui; na verdade, esta frase funciona muito como “Song of Storms.”The trigger motive is an inverted D minor triad (a–D-F) which firmly establish the tonality, and the answer motive continues in the same vein.

Aqui está o Temple of Time background music, que apresenta a melodia de “Song of Time”:

Existem três coisas para notar aqui, e duas delas são óbvias apenas de olhar para a partitura., Primeiro, não há acordes-apenas uma única linha de melodia desacompanhada. (The music theory term for this is “monophonic texture”). Em segundo lugar, as frases são de comprimento irregular. Você vai notar que eu transcrevi a peça sem medidor, e se você contar o número de batidas em cada frase você verá que há divisões métricas consistentes. (As linhas de barras são apenas para frases separadas.)

O terceiro ponto de interesse é o forte senso de modalidade., Enquanto ” Song of Storms “mistura modos, incluindo B♮ E B♭, e só contou com essas notas na harmonia,” Song of Time ” é Dorian através e através. Todos os sextos são levantados, e cada vez que um b♮ aparece Kondo se aproxima dele por meio passo de cima para enfatizá-lo. O resultado é um “sabor” Dórico muito mais forte do que os acordes e menores emprestados em “Song of Storms”.”

a monofonia, o comprimento irregular da frase, e a forte modalidade são todas características de um gênero de música chamado plainchant, do qual o canto gregoriano é a variedade mais conhecida., Kondo capturou o espírito do estilo muito bem aqui.voltar às peças harmonizadas! Esta é “Canção de Saria”:

como” Canção de Epona, ” é difícil definir uma chave aqui sem qualquer contexto harmônico. The trigger motive outlines a tritone (F to B), which is an inerentemente Ambíguo and awkward interval. e o motivo da resposta termina com uma tríade arpeggiated E minor (B–G–E), que não parece funcionar como um tônico dado o que veio antes.,

all becomes clear in the Lost Woods background music, which features the “Saria’s Song”melody:

Surprise! Parece que estamos em Dó Maior.

a harmonia em si é bastante simples. (Tão simples, de fato, que vários acordes soam para mim como se estivessem faltando terços; eu fiz algumas suposições baseadas na melodia e no contexto por uma questão de clareza., Ainda, de maior C é um dos mais inesperados chaves para uma ocarina canção dado disponível arremessos; embora seja verdade que a maioria das notas são diatônica de dó maior, essas notas são de escala de graus de dois, quatro e seis—não é exatamente o mais fácil ponto de partida, como Kondo não pode usar uma única nota da tônica do acorde no gatilho motivo!

Sua solução é colar o tritone F–B no topo de um acorde maior F, que realmente enfatiza seu embaraço ao criar dissonâncias horizontais e verticais., Isso, combinado com o insistente padrão rítmico” ti-ti ta”, é um grande gancho, e ajuda a fazer desta uma das canções mais pegajosas do jogo.

Aliás, que o padrão rítmico (e o contorno da melodia) pode ser familiar para você do “Júpiter, o Portador de Jollity” de Gustav Holst suíte Os Planetas:

A B secção de “a Canção de Saria”—a parte que começa em medida 9 na transcrição acima—também tira muito do “Júpiter”:

Esta alusão, na verdade, é refletida na Ocarina do Tempo da história., No início do jogo, Link visita os Gorons para ganhar uma audiência com seu chefe, Darunia, mas ele está com um humor muito amargo para falar. Depois de uma dica de um dos moradores da cidade que Darunia adora música e dança, Link toca “Saria Song” para ele e ele o tira de seu funk. Por outras palavras, é canonicamente o portador da alegria!finalmente, vamos dar uma olhada em “Sun’s Song”:

esta é uma das melodias ocarina mais estranhas a analisar por conta própria., O motivo desencadeador delineia uma tríade D menor como” Song of Time ” faz, mas quando jogado para trás, juntamente com o seu motivo de resposta, não parece ser funcional—há uma subida repentina para um alto G, e nenhum contexto harmônico claro para o que está acontecendo.

a melodia de” Sun’s Song” não tem uma faixa de fundo em looping correspondente como as outras canções infantis, mas aparece no curto tema “sunrise” que precede a música de campo Hyrule ao amanhecer., Dê uma olhada (e desculpa a preguiça rítmica transcrição da flauta parte):

A F em o gatilho motivo é, essencialmente, um arenque vermelho; é rebaixado a nota de graça aqui, e não tem qualquer harmônica implicações. E como a totalidade da melodia da” Canção do sol ” toca antes do resto da Orquestra entrar, como uma fanfarra de birdsong, não há considerações harmônicas especiais além de combinar as assinaturas chave.você quase pode sentir Kondo se esforçando contra suas limitações aqui., A única razão pela qual a nota é um F♮ Em vez de um f♯ é porque f♯ não está disponível na ocarina; sua não-diatonicidade (presumivelmente indesejada) é encoberta por meio de uma nota de graça.

canções adultas

a ligação das seis canções ocarina aprende que um adulto é usado para se teletransportar em torno de Hyrule. De uma perspectiva de jogabilidade, eles trabalham da mesma forma que os anteriores—o jogador deve executar um motivo de gatilho usando os botões de controle, e então o jogo assume e termina a música. No entanto, existem algumas diferenças importantes.,em primeiro lugar, as canções warp são orquestradas assim que são acionadas, em vez de aparecerem em outras partes do jogo em música de fundo.em segundo lugar, os motivos desencadeadores são mais variados. Todas as canções infantis apresentam um motivo de seis notas composto por um padrão repetido de três notas; os motivos da canção warp desencadeiam a variação de comprimento de cinco para oito notas, e pode não repetir.em terceiro lugar, as canções warp têm a mesma estrutura de chamada e resposta quando orquestradas. Sheik afirma que a melodia do motivo do gatilho na harpa, e Link a repete na ocarina., A peça então rapidamente se move para uma cadência, muitas vezes com ambos os instrumentos em uníssono. Cada peça tem apenas seis ou oito barras de comprimento.em quarto lugar, as canções warp realmente param. Todas as canções infantis, exceto “Sun’s Song”, fazem um loop indefinidamente em suas encarnações de fundo harmonizadas. Esta estrutura requer que eles sejam harmonicamente abertos-eles terminam em um acorde dominante, ou algo semelhante não resolvido, de modo que a progressão harmônica pode ciclo de volta ao início. As canções de warp, em contraste, são auto-contidas e têm cadências completas no final.

vamos avançar para os exemplos específicos., First up is “Prelude of Light”:

Take a look at the E♭ma7 chord in the sixth bar. Normalmente, quando há um acorde construído em um segundo grau liso, é uma substituição de tritone para um acorde dominante. Eu deixei este como♭IIma7 porque é um grande sétimo acorde, não um dominante, e portanto funciona um pouco diferente; ele não tem o tritone cheio de tensão entre o terceiro e o sétimo.como funciona? Eu digo que é mais próximo de um menor subdominante., Tome as três notas superiores do id

eE♭ma7acordes e você terá G–B–D E G–B♭–D, Que São g maior e G menor. Analisando estes dá-nosIV-iv-I, que é um movimento muito comum na música pop. (See, for example, “In My Life” by the Beatles, or “Bridge Over Troubled Water” by Simon & Garfunkel, or “Don’t Look Back in Anger” by Oasis. Eu acho que a sensação subdominante menor é a harmonia que Kondo está atrás aqui, e as notas de baixo estão apenas lá para fornecer uma descida cromática para o tônico.,quero olhar para estas duas peças juntas. Aqui está “Serenata de Água”:

E aqui está o “Minueto da Floresta”:

Como você pode ver o numeral Romano análise, essas músicas têm a mesma progressão de acordes! (Bem, “Minuet of Forest” realmente só tem um quinto bare para seu acorde tônico, mas estou inferindo uma pequena harmonia de todos os ♭3s e ♭7s na melodia.,) Isso pode parecer um pouco de um copto, mas note que as progressões estão em diferentes chaves—o que, dado que Kondo teve que escrever motivos de gatilho para ambos usando os mesmos cinco lançamentos, é bastante impressionante.

“serenata da água” é bastante simples. Seu tônico é D, por isso tem graus de escala um, três, cinco e seis disponíveis; como discutido anteriormente, a tríade menor e o sexto Dorian elevado que as notas ocarina fornecem criar um caminho claro para a frente.

“minueto de floresta”, no entanto, usa E como seu tónico, de modo que os lançamentos se traduzem em graus de escala dois, quatro, cinco e sete., Esses não são lançamentos fáceis de escrever, para colocá—lo ligeiramente-e, na verdade, o motivo gatilho soa um pouco fora como resultado; jogado sem a harmonia subjacente, parece que pode ser em sol maior. O interesse da peça, Então, vem da tensão entre a melodia e sua harmonização ligeiramente estranha.falando de harmonização desajeitada, vamos olhar para “Nocturne of Shadow”:

Este é um doozy—é o menos tonal de todas as músicas em Ocarina do tempo., Para os primeiros quatro compassos não há harmonia funcional para falar; as cordas movem-se em quadras cromáticas paralelas e não implicam um tónico. Esta incerteza harmónica é o que dá à peça o mal-estar característico.

minha parte favorita é o F na barra 2 (e novamente na barra 4). É coincidência com um quarto♭–d♭ na harmonia, que cria uma tríade D major maior (D♭–F–A♭)—O acorde mais inocente imaginável. No entanto, no contexto, parece incrivelmente dissonante. Kondo conseguiu um truque muito legal aqui; é muito difícil fazer um grande acorde soar tão “errado”.,”Ainda melhor, ele então encontra uma maneira de terminar a peça Em D♭ major, fazendo-a parecer consoante apenas alguns bares mais tarde!

Mais uma coisa sobre “Nocturne.”The♭VI-♭VII progression—a favorite of Kondo—is used twice in a row here, one a half step higher than the other. Esta é uma técnica que um antigo professor meu chamado “planing”, e é uma jogada comum no jazz; veja, por exemplo, “Blues for Alice” de Charlie Parker, que tem quatro consecutivos ii–V progressões que descem cromaticamente., Seu uso aqui é um bom exemplo de como as influências de Kondo são amplas.

em seguida vamos dar uma olhada rápida em “Requiem of Spirit”:

escrevi este completamente em vez de fazer a minha tentativa habitual de uma rápida redução de piano. A pauta principal apresenta a melodia, tocada na harpa e ocarina e dobrada por cordas; as outras três contêm as várias partes Acompanhantes de cordas.

harmonicamente não há nada para escrever aqui; eu só quero chamar a sua atenção para a segunda equipe., Começando na terceira barra, você vai notar que há uma idéia contrapuntal exatamente idêntica ao motivo do gatilho, mas a metade da velocidade. (Se você não é um grande leitor de música, você pode verificar isso com atenção; ouvir a parte da corda que começa exatamente quando a ocarina toma a melodia). Isto é o que os teóricos da música chamam de aumento rítmico—a extensão de uma ideia musical no tempo. Normalmente contraponto como este é difícil de fazer bem, mas como o motivo aqui é apenas uma tríade arpeggiated D menor, não há realmente nenhuma maneira de estragar as harmonias.,de qualquer forma, nada muito especial—apenas um pouco divertido de trivialidades.

finalmente, aqui está “Bolero of Fire”:

transcrevi a parte de percussão aqui também, e se você é um fã de música clássica, você pode ver por que.há um tambor ostinato no Boléro de Maurice Ravel que é repetido ad nauseam ao longo de toda a peça. Aqui está uma amostra:

Kondo, como você pode ouvir, se apropriou sorrateiramente deste padrão para seu próprio bolero. (Não há nenhuma conexão especial do enredo aqui, como havia com” Saria’s Song ” anteriormente; eu acho que este é apenas por Diversão.,)

Miscellania

Aqui estão algumas tendências que eu notei ao analisar as músicas do ocarina, juntamente com algumas observações diversas que não se encaixavam em qualquer outro lugar:

• sete das doze canções usam D como seu tônico. “Epona’s Song” e “Prelude of Light” estão em D maior, enquanto “Song of Storms”, “Song of Time”, “Serenade of Water”, “Requiem of Spirit” e “Bolero of Fire” estão todos em Dó menor ou Dorian.,quatro músicas usam tônicos que não fazem parte da paleta do motivo: “Zelda’s Lullaby” (G major), “Saria Song” (C major), “Sun’s Song” (G major), e “Minuet of Forest” (E minor). “Nocturne of Shadow” é um caso especial; não tem harmonia triádica funcional até o fim, quando de repente cadência Em D♭ major.todas as seis canções de warp terminam em acordes principais, apesar do fato de que apenas uma delas (“prelúdio de luz”) está realmente em uma chave maior por todo o lado. Os outros usam o que é chamado de um terceiro Picardy para criar um grande final para uma peça menor.,prelúdio da luz é a única canção de ocarina que não termina em uma tríade. (Ele termina em um grande sétimo acorde.)
• cinco canções têm motivos desencadeadores consistindo inteiramente dos lançamentos em uma tríade D menor (D–F–A): “Canção do sol”, “Canção das tempestades”, “Canção do tempo”, “Requiem of Spirit” e “Bolero of Fire. Destes,” Sun’s Song ” é o único que não está harmonizado em um modo D menor.o tema do Rancho Lon Lon e o tema do pátio do Castelo de Hyrule, baseado em” Epona’s Song “e” Zelda’s Lullaby”, respectivamente, são as únicas peças dos Doze que se modulam.,a parte da guitarra no tema Lon Ranch é balançada, mas a parte vocal não é. (This sort of rhythmic clash is occasionally exploited in popular music, such as in “Girl” by the Beatles.) Também, o tema do Rancho Lon Lon é o único lugar balançado oitavo notas são encontrados em todo o jogo.apesar de estar na chave de G major, o tema do pátio do Castelo de Hyrule tem apenas um acorde de G maior—e mesmo assim é durante a secção principal do módulo C, por isso está a funcionar como um dominante. A peça, portanto, tem a estranha distinção de nunca usar seu acorde tônico “normalmente.,”