ast Updated on May 5, 2015, by eNotes Editorial. Contagem de palavras: 560 apesar de um monólogo dramático, “Dover Beach”, o poema mais famoso de Arnold, tem elementos meditativos e líricos notáveis. O poema não faz nenhuma tentativa particular de seguir o estilo clipado, elíptico, semi-conversacional dos monólogos mais realistas de Robert Browning, mas sim apresenta um poema mais meditativo, dominado por três imagens estendidas que não só carregam o significado do poema, mas também fornecem grande parte do impacto emocional e imaginativo.,
a primeira imagem mistura a visão e o som e ocupa toda a primeira seção do poema. O poeta começa com uma visão geral ampla do horizonte, aproximando-se do que está na vanguarda de sua visão, o mar encontrando a terra iluminada pela lua, de onde vem o som perturbador. A calma enganosa das linhas de abertura é derrubada pelo surf de grelha na praia. A abertura deliberadamente simples, uma prática poética comum em Arnold, enfatiza substantivos e verbos e seu impacto emocional., É apenas na décima quarta linha, com a menção de “uma eterna nota de tristeza”, que há qualquer indicação de que o leitor será exposto a algo mais do que uma simples descrição, que tendo em vista o que se segue terá que reorientar-se para o significado da descrição inicial.
A segunda imagem dominante no poema está nas linhas 25 a 28, expressando o impacto emocional da perda de fé., As palavras individuais somam-melancolia, retirada, retirada, vasta, drear, nua—recriando o som melancólico do mar retirando-se, deixando para trás apenas uma costa árida e rochosa, triste e vazia. Estas imagens, enfatizando a condição depois que a fé partiu, apresentam um vazio, um vazio, quase criando um arrepio no leitor; talvez seja uma imagem mais horrível do que mesmo a imagem de campo de batalha com a qual o poema se fecha.,
A última imagem estendida importante fecha o poema; é uma prática muito comum para Arnold fornecer tais fechamentos, resumindo imagens em uma tentativa de dizer metaforicamente o que ele talvez não possa expressar diretamente. (Tais fechamentos devem ser vistos claramente em” The Scholar-Gipsy”,” Sohrab and Rustum”,” Tristram and Iseult”,” Rugby Chapel”, e outros.) A calma das linhas de abertura é enganosa, um sonho., Por baixo ou por trás está a realidade da vida—uma luta confusa, sem luz, nada para distinguir o bem do mal, amigo do inimigo; é o resultado do pensamento sugerido pelo som do surf. O poema deixa claro que não se vê este campo de batalha à distância; está-se no meio da luta.
Arnold reforça o impacto destas imagens com um uso frequentemente sutil mas evocativo do som e da sintaxe., A sintaxe complicada das linhas 7 a 14, que vem como vem depois das declarações simples da abertura, reflete não só o real som repetitivo da cena, mas talvez também a confusão e a falta de certeza na própria mente do poeta. As primeiras catorze linhas também podem sugerir um soneto, uma vez que isso dá certas aparências de que é um poema de amor. Enquanto o esquema de rimas e comprimento de linha não estão em conformidade com a tradição do soneto, o poema é dividido em oitava e sestete pela vez na primeira palavra da nona linha, ” Ouça!,”Como se para enfatizar ainda mais Esta linha, que começa com” escute!”e termina com “roar”, é a única linha em todo o poema que não Rima.
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