Década de 1940 na música

Frank Sinatra foi um dos artistas pop masculinos mais vendidos da década de 1940. singer durante este tempo., O vasto apelo de Sinatra para o “bobby soxers” revelou um novo público para a música popular, que geralmente tinha apelado principalmente para adultos até aquele momento, tornando Sinatra o primeiro ídolo adolescente. A música de Sinatra atraiu meninas jovens para seus concertos. Esta imagem de um ídolo adolescente também seria vista com futuros artistas como Elvis Presley e The Beatles. A popularidade massiva de Sinatra também foi uma das razões pelas quais a música da grande banda declinou em popularidade; grandes gravadoras estavam procurando cantores e cantores pop para atrair um público jovem devido ao seu sucesso., Frank Sinatra viria a se tornar um dos artistas mais bem sucedidos da década de 1940 e um dos artistas de música mais vendidos de todos os tempos. Sinatra permaneceu relevante nos anos 50 e 60, mesmo com a música rock sendo a forma dominante de música em seus últimos anos. Nas últimas décadas, a música de Sinatra seria principalmente destinada a um público adulto mais velho. Sinatra se tornou um dos mais respeitados e aclamados artistas musicais de todos os tempos. “Big band swing” pode ser um estilo instrumental ou acompanhar um vocalista., Em comparação com seu som barulhento e rítmico, as bandas “sweet” tocavam um estilo mais suave e melódico. O mais notável deles, em grande parte graças a uma longa carreira na TV pós-guerra, foi a banda de Lawrence Welk.enquanto as bandas de swing podiam ser encontradas na maioria das grandes cidades durante os anos 1930-1940, as mais populares e famosas foram as bandas de Glenn Miller, Benny Goodman e Artie Shaw, que tinham seguimentos nacionais e venderam números enormes., A Segunda Guerra Mundial trouxe um fim para a grande banda swing, já que muitos músicos foram recrutados para as forças armadas e restrições de viagens tornou difícil para as bandas para turnê. Em 1944, Glenn Miller foi morto quando seu avião caiu no canal da mancha a caminho de um show Da USO na França. Sua morte é amplamente considerada para marcar o fim da era swing.

Após a guerra, uma combinação de fatores, tais como mudanças demográficas e rápida inflação fez grandes bandas não-rentáveis, de modo que a música popular NOS eua, passou a ser dominada pelo pop tradicional e intérpretes, bem como o bebop e jump blues.,

JazzEdit

No início da década de 1940, o bebop surgiu, liderado por Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e outros. Ajudou a mudar o jazz da música popular dançável para uma música mais complexa do músico., Diferindo muito do swing, bebop se divorciou da música dance, estabelecendo-se mais como uma forma de arte, mas diminuindo seu potencial valor popular e comercial. Uma vez que bebop era para ser ouvido, não dançado, ele usou tempos mais rápidos. a era swing durou até meados da década de 1940, e produziu músicas populares como “Cotton Tail” de Duke Ellington (1940) e “Take The ‘A’ Train” de Billy Strayhorn (1941). Quando as grandes bandas se esforçaram para continuar durante a Segunda Guerra Mundial, uma mudança estava acontecendo no jazz em favor de grupos menores., Alguns balanço era músicos como Louis Jordan, encontrado mais tarde com a popularidade em um novo tipo de música, chamado “rhythm and blues”, que evoluiria para o rock and roll na década de 1950.

no final da década de 1940, a energia nervosa e a tensão do bebop foi substituído com tendência à calma e suavidade, que, eventualmente, influenciou o nascimento do cool jazz, que privilegiou longa, linear linhas melódicas na década de 1950.

Pela década de 1940, Dixieland jazz revival músicos como Jimmy McPartland, Eddie Condon e Bud Freeman tornou-se bem conhecida e estabelecida seu próprio estilo único., Mais caracteristicamente, os jogadores entraram em solos contra riffing por outros chifres, e foram seguidos por um encerramento com o baterista tocando uma tag de quatro bar que foi então respondida pelo resto da banda.alguns dos artistas de Jazz mais notáveis da década de 1940 incluem Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong e também Nat King Cole.,

País musicEdit

ao Longo de toda a década de 1930 e 1940, cowboy, canções, ou a música Ocidental, tornou-se amplamente popular através da romanticization do vaqueiro e representações idealizadas do ocidente em filmes de Hollywood. Cowboys cantantes, como Roy Rogers e Gene Autry, cantaram canções de cowboys em seus filmes e tornaram-se populares em todos os Estados Unidos., Os produtores de filmes começaram a incorporar harmonias de quatro partes totalmente orquestradas e arranjos musicais sofisticados em seus filmes.

mas enquanto cowboy e música ocidental eram os estilos mais populares, um novo estilo – honky tonk – tomaria raiz e definiria o gênero de música country para as próximas décadas. O estilo meshed Western swing e blues music; contou com vocais ásperos, nasais apoiados por instrumentos como a guitarra, violino, baixo de cordas e guitarra de aço; e tinha letras que se focavam em temas trágicos de amor perdido, adultério, solidão, alcoolismo e auto-piedade., Um dos primeiros praticantes bem sucedidos deste estilo foi Ernest Tubb, um nativo do Texas Crisp que tinha aperfeiçoado o seu estilo em várias estações de rádio do Texas em meados da década de 1930. em 1940, ele ganhou um contrato de gravação com a Decca Records, e um ano mais tarde lançou seu padrão “Walking The Floor Over You. O single se tornou um sucesso e vendeu mais de 1 milhão de cópias. O crítico da Allmusic, David Vinopal, chamou “Walking The Floor Over You” de a primeira canção de honky tonk que lançou o gênero musical em si., Como a década progrediu, o estilo foi pego por Floyd Tillman e Hank Williams, e no final da década de 1940 foi o estilo predominante na música country.Williams, um nativo do Condado de Butler, Alabama, começou a ganhar uma reputação como compositor e artista. Usando temas tradicionais honky-tonk, Williams cresceu para se tornar um dos mais importantes artistas country de todos os tempos. Sua gravação de ” Lovesick Blues “(e seu flip side,” i’M So Lonesome I Could Cry”) em 1949 continua a ser um marco tanto no país quanto na música popular até hoje., Mas mesmo no final da década de 1940, tornou-se bem conhecido que Williams bebia muito, e seus problemas pessoais continuariam a crescer à medida que a década de 1950 amanhecia. Ainda assim, seu estilo geral inspirou inúmeros artistas no país e outros estilos de música, incluindo a música rock, e suas canções seriam executadas por inúmeros artistas em muitos estilos.

Em 25 de agosto de 1945 Jenny Lou Carson tornou-se a primeira mulher a escrever um Não., 1 country music hit when “You Two-Timed Me One Time too Often,” performed by Tex Ritter, reached the top of the Billboard Most Played Juke Box Folk Records. Em 1949, Carson teve outro hit de música country No. 1 como compositor quando” Don’t Rob Another Man’s Castle”, realizado por Eddy Arnold, liderou as paradas da Billboard Folk Best Seller. De 1945 a 1955 Carson foi um dos compositores mais prolíficos da música country. As mulheres não estavam ausentes da cena como vocalistas; na verdade, o não., A primeira canção da revista Billboard a tocar mais na Juke Box Folk Records, datada de 8 de janeiro de 1944, viu as Andrews Sisters serem co-creditadas junto com Bing Crosby em “Pistol Packin’ Mama”. Em 1949, Margaret Whiting juntou-se com Jimmy Wakely para ter um hit No. 1 country e pop, um cover da canção do Floyd Tillman “Slippin’ Around”. Kitty Wells foi uma popular atração de concertos, tocando com seu marido Johnnie Wright e seu parceiro de dueto, Jack Anglin; e Wilma Lee Cooper foi destaque em gravações com seu marido, Stoney., Outros populares atos do sexo feminino foram Patsy Montana, Martha Carson, O Maddox Brothers and Rose, Molly O’Day com o Cumberland Montanha Pessoas, e Lulu Belle (de Lulu Belle e Scotty), enquanto a Mãe Maybelle Carter re-formada Família Carter com suas filhas, Anita, de junho, e Helen e sua popularidade só teria a crescer no tempo.Eddy Arnold, conhecido como “The Tennessee Plowboy”, tornou-se um inovador da música crossover, ou música de um gênero particular (neste caso, país) que era popular entre o público mainstream., Seu estilo combinou elementos de honky tonk refinado com sons de música popular, evidentes em hits como” That’s how Much I Love You”,” i’ll Hold You In My Heart (‘til I Can Hold You In My Arms), “” Anytime “e” Boquet of Roses”, e várias dessas canções foram lançadas tanto na Billboard country quanto nas paradas pop. Ele era tão dominante que em 1948, cinco das seis canções do ano No. 1 na parada country de outdoors tinham o nome de Arnold, um disco que Charlie Rich iria empatar 26 anos mais tarde, mas de outra forma foi incomparável., Arnold viria a marcar mais de 150 hits nas paradas durante uma carreira que durou até sua morte em 2008.em 1941, Les Paul projetou e construiu a primeira guitarra elétrica de corpo sólido.em 1942, Bing Crosby gravou e lançou o single “White Christmas”, que se tornou o single mais vendido de todos os tempos, com vendas estimadas em mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo. em 1948, a Columbia Records introduziu o disco de 33⅓ rpm LP (“long playing”) no Hotel Waldorf-Astoria, em Nova Iorque, com 25 minutos de música por lado.,em 1949, a RCA Victor introduziu o disco de 45 rpm, com 8 minutos de música.