Parte 2 da nossa homenagem de aniversário hoje, sobre como Artie defendidas e definido Simon composições brilho antes que o mundo pegou
muito antes de o mundo acordou para o curso de composição brilho de Paul Simon, havia uma pessoa que estava completamente consciente., Artie. Ele sabia não só do grande talento de seu amigo na escrita de canções, mas também do seu potencial para expandir o escopo das canções como as conhecemos. Ele foi o primeiro campeão de Simon, e sua crença, apoio e talento reforçaram a grandeza de composição de Simon com consistência suave. foi Artie que escreveu a primeira proclamação substancial do gênio singular de composição de Simon muito antes de qualquer outro. Foi em suas notas para seu álbum de estreia, Wednesday Morning, 3 am., Está escrevendo reverente e amoroso, como ele descreve seu espanto em ouvir “o som do silêncio” pela primeira vez, e sua realização do escopo não consolidado de seu futuro. Garfunkel foi o primeiro a escrevê-lo, e a capturar a essência do tempo e da canção. estas notas estão incluídas no final. desde criança, Simon trabalhou duro para escrever um hit. Era disso que se tratava na altura. Era tudo o que ele sabia. O tipo não quis ser um dos mais ambiciosos compositores artísticos deste mundo. Ele queria ser um compositor de sucesso., Nessa altura, a ideia de ser comercial e artística não era o objectivo. Simon conseguiu escrever uma canção de sucesso quando tinha 16 anos. Com uma ajudinha do seu amigo Artie. Naquela época, eles eram juniores no ensino médio, e estavam cantando em um quarteto vocal doo-wop com as duas irmãs Pellagrini. Mas a grandeza dos irmãos Everly mostrou-lhes que não precisavam das irmãs, e tornaram-se um duo pela primeira vez. Mas ao invés de usar seus nomes reais, eles adotaram os nomes de personagens de desenhos animados, Tom & Jerry. (Paul era Jerry Landis., O Artie era o Tom Graph. O sobrenome de Tom foi escolhido pelo amor de Artie de mapear registros pop em gráficos.)
Que Simon & Garfunkel eleito para ser conhecido como Tom & Jerry é engraçado e irônico, por muitas razões, não menos do que é que seus homônimos não eram humanos, ou até mesmo da mesma espécie, como os outros. Eram criaturas de desenhos animados de habilidades desiguais, famosamente ligadas para sempre como parceiros, embora fechadas em uma oposição existencial interminável. O Tom original=”53972fe628″Jerry, como gato e rato, não cantava harmonia., Cantaram um conflito de desenhos animados sem fim. Simon sempre soube que a música era sua vocação, e nunca passou muito tempo considerando outras atividades. Não foi assim para o Artie, cujo amor Por Números e estatísticas podia tê-lo levado facilmente a outras vidas. Ele tinha muitos talentos que poderia ter seguido e desenvolvido mais. Uma delas foi escrever canções, que ele e Paulo fizeram juntos no início., Tanto Tom quanto Jerry escreveram seu primeiro hit, “Hey Schoolgirl”, como Artie lembrou em nossa primeira entrevista de 1991:”Hey Schoolgirl”, ele disse, “com sua frase `Woo-bop-a-loo-chi-ba’ foi tirado de “Be Bop A Lula”, hit de Gene Vincent; foi a nossa tentativa de lembrar uma música Everly Brothers que ambos tínhamos ouvido um verão. E estávamos a entender mal!”
seu álbum se tornou um modesto sucesso pop-subindo para # 49 nas paradas pop depois que a dupla, com a idade de 16 anos, fez uma performance no American Bandstand de Dick Clark.,”
foi a primeira e última vez que Tom& Jerry teria um hit. Quando se tornou tristemente óbvio que eles não tinham nenhum registro para acompanhar o seu sucesso, eles se separaram novamente. Paul foi para a Inglaterra, onde viveu a vida de um folksinger-compositor romântico. Sob O Feitiço Da Poesia, Dylan, love e muito mais, ele reinventou-se como um novo tipo de compositor.,
Muitos anos mais tarde, Simon deve escrever “eu não quero acabar um desenho animado em um desenho animado de cemitério” (in”, Você Pode Me Chamar de Al”), que pode ser tomado como um aceno para o seu gato dos desenhos animados & mouse dias., quando Paul e Artie se uniram novamente após Tom div id=”53972fe628″> Jerry, eles decidiram fazê-lo com mais substância e menos desenhos animados. Era sobre ser real. A ser honesto. Esta pureza foi refletida até mesmo na medida de fazer música sob seus próprios nomes. Isso foi quando os Beatles ainda eram os Beatles; Bob Dylan tinha obscurecido Bobby Zimmerman na tradição americana convencional de show-biz, assim como muitas Estrelas de cinema fizeram., Mas ao contrário de Bernie Schwartz, que se tornou Tony Curtis, ou Bette Persky, que se tornou Lauren Bacall, Simon não só ficou Simon, ele fez isso com um Garfunkel anexado. Para muitos, isto foi um sinal de alguma mudança na América, que a necessidade de esconder a verdadeira etnia tinha desaparecido.
chamava-se `Hey Schoolgirl na segunda fila.'”
suas canções, porém, também refletiram esta mudança. De repente, o solitário Simon tinha ajudado a expandir o escopo da composição popular. A mudança de” Hey Schoolgirl “para” The Sound of Silence ” não foi uma evolução sutil, incremental; foi um imenso salto em tempo real. Definiu-o para sempre., Artie compôs as notas pensativas para sua estréia como Simon & Garfunkel, Quarta-Feira de manhã 3 da manhã, que contou com “o som do silêncio.”
A canção usou roupas diferentes no início. A escrita estava toda ali – aquela melodia simples, mas assombrosa. E essas palavras. A produção foi elementar em sua pureza popular: duas vozes em perfeita harmonia, um violão e uma canção poderosa. o que mais era necessário? Estava tudo lá. Afinal de contas, já era uma grande canção. Mas grandes músicas, como nós viemos a saber, não são a mesma coisa que hit records., Nem sequer são da mesma espécie. para permitir a ascensão potencial da canção nas paradas de sucessos de rádio, ele precisava de mais. Precisava de uma nova camada de tinta, sonicamente. Depois de um DJ adicionar guitarra elétrica para a versão acústica, que as pessoas adoraram, seu produtor Tom Wilson partiu para moldá-la ele mesmo com a nova sensibilidade folk-rock. Ele acrescentou que o som distintivo Byrds de 12 cordas de Rickenbacker elétrico, escolhido com os dedos como guitarra folk como Roger McGuinn tem feito famosa em sua versão de sucesso de “Mr. Tambourine Man” de Dylan.,”Aquela textura de folk-rock soulful, elétrica, era ideal para este folky, melodia de chave menor dedo escolhido por Simon, e cantado em harmonia de duas partes.
Wilson também acrescentou elétrico, baixo, teclas e bateria, e remixada de tudo para articular essas novas dinâmicas. Funcionou. Foi a canção perfeita no momento certo com esses dois cantores que, como os Byrds, trouxeram as harmonias maravilhosamente Humanas da música popular para este novo mundo Elétrico., Era moderno e corajoso, mas enraizado no mundo que todos conhecíamos, e ainda não tinha esquecido.
A partir daquele momento, o antigo cartoon rock& rollers tornaram folkies sérios tornaram-se artistas pop amados, impulsionados nesta encarnação para sempre na cultura pop, e pertenceram aos tempos. foi a primeira vez que a plenitude do brilhantismo de composição de Simon foi introduzida à cultura. Mas não veio de um Simon a solo. Se tivesse, talvez nunca tivesse sido ouvido da mesma maneira. A voz de Garfunkel era o melhor anjo para Simon de alguma forma., A voz de Simon sempre teve um limite mais terrestre, rock & roll edge to it, whereas Artie’s had an ethereal, angelic quality. Quando essas duas vozes se fundiram, um poder mágico e dimensional foi criado. Era o som de uma alma partilhada. Roy Halee, seu engenheiro no início e depois produtor, falou deste som, que ele disse que só era possível quando ambos cantavam no mesmo microfone. “em dois microfones”, disse ele, ” não é a mesma coisa. É como se conseguisses ouvir a costura entre as duas vozes.”Mas cantada em tempo real num microfone, foi imaculadamente sem costura, e inegável., É a base da música deles. Mas como a composição, sua grandeza com harmonia cantando não foi Aleatória, mas o resultado de grande arte desenvolvida ao longo de anos com trabalho duro. Desde que eram crianças, ambos tinham padrões profissionais muito elevados, e passavam horas a combinar as frases precisas um do outro. Quando ele cantou harmony, Artie sempre começou aprendendo a melodia e o fraseado exatamente, pregando cada ‘ n ‘ E ‘ t ‘ com precisão requintada. A esse nível, torna-se algo que não é obviamente perceptível. Simplesmente soa bem. É o som da perfeição.,
Em “O Som do Silêncio,” é Garfunkel, quem canta a melodia, para que Simon canta uma menor harmonia ao longo de toda a canção. Esse som é um que eles usaram em muitas canções ao longo dos anos, baseado no folk e gospel harmony cantando. Ele cria um poder que é fundamental e poderoso, e fala a algo antigo em nossas almas. Artie foi o primeiro a defender a canção e o seu compositor impresso, e a enquadrar ambos com uma linguagem adequada ao seu momento., Esta foi uma canção pop que se tornou um hit de rádio – foi para o número um nas paradas. Mas não foi concebido ou criado na busca do single pop perfeito, como no passado. Não foi informado por Buddy Holly e Chuck Berry, os seus primeiros professores. Foi moldado por um dos novos professores. Bob Dylan. quando perguntado em nossa primeira entrevista o que havia inspirado o grande salto de “Hey Schoolgirl” para “The Sound of Silence”, Simon ponderou a questão por um momento, e então disse, “Bem, eu estou tentando descobrir se há alguém além de Bob Dylan que poderia ter me influenciado., Mas não consigo imaginar que houvesse.Simon era um major inglês no Queens College, e passou muito tempo lendo poesia, o que certamente moldou sua expressão. Mas o Dylan impeliu-o de novas formas. Simon viu no trabalho de Dylan, assim como Lennon e outros, uma nova maneira de fundir o ofício de composição pop-rock, que eles amavam, com algo mais poeticamente expansivo. No entanto, as sensibilidades de Simon sempre se enraizaram mais no Reino da Rádio pop-rock do que o de Dylan, que foram fundadas fielmente nos fundamentos folclóricos de Woody Guthrie e seus amigos., Simon never let go of his fascination with the key ingredients of pop singles, as he merged the enigmatic and visceral abstracts of Dylan’s folk poetry with the pop elements of hit songs. Foi o doo-wop Rock “Earth Angel”, realizado pelos pinguins, que desencadeou sua própria composição, disse ele. Ele imediatamente reconheceu que um oximoro construído em um título, contendo duas palavras opostas, é um atraente ideal dinâmico para a música., Ele falou sobre realmente ruminar sobre o Significado de um anjo da terra – um espírito no mundo real – e encantado com a forma como duas palavras simples ligadas como essa criaram um impacto imediato.apesar de não ter sido calculado, ele usou a mesma equação, e construiu seu primeiro hit em uma nova oposição oximorônica: o som do silêncio. É uma frase que não revela facilmente o seu significado, mas convida a pensar. Que por si só era um novo conceito – pensamento! E numa canção pop! Este era um mundo novo., no entanto, este foi apenas o início desta evolução cultural, que floresceria em todas as direções nos anos seguintes. Isso veio ao mesmo tempo que Blonde on Blonde, que foi o grande salto de Dylan de ficar elétrico, que mudou a composição para sempre. Foi um ano antes do sargento Pepper.em suas notas para seu álbum de estreia, Artie foi o primeiro a reconhecer sua própria jornada para este novo mundo, galvanizado pelas expansões de Dylan., Garfunkel foi o primeiro campeão de composição de Simon, e o primeiro escritor a celebrar a singularidade desta canção, e, ao fazê-lo, o potencial e o poder incontrolado de composição em si.
Art Garfunkel liner notes para a Manhã de quarta-feira, 3 A. M.
“O Som do Silêncio” é um grande trabalho. Estávamos à procura de uma canção em maior escala, mas isto foi mais do que qualquer um de nós esperava. Seu tema é a incapacidade do homem para se comunicar com o homem., O autor vê a extensão da comunicação como ela está apenas no seu nível mais superficial e comercial (do qual o “signo de néon” é representativo). Paul teve o tema e a melodia em novembro de 63. Mas três meses de tentativas frustrantes foram necessários antes da canção irromper. Em 19 de fevereiro de 1964, a canção praticamente se escreveu.não há compreensão séria porque não há comunicação séria – ” as pessoas falam sem falar-ouvem sem ouvir.,”Ninguém se atreve a correr o risco de estender a mão (“pegue meus braços para que eu possa alcançá-lo”) para perturbar o som do silêncio. as tentativas do poeta são igualmente fúteis (“…but my words like silent raindrops fell within the wells of silence”). o final é um enigma. Eu acho o meu próprio significado nele, mas como a maioria das boas obras, é melhor interpretado por cada pessoa individualmente. As palavras dizem-nos que quando uma comunicação significativa falha, o único som é o silêncio.
-Art Garfunkel, 1964.,
Este é o original versão acústica de ‘Manhã de quarta-feira, 3 A. M. De Outubro, 1964.
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