os Primeiros performancesEdit
No palco, como ricardo III, de 1958
Scott primeiro ganhou destaque por seu trabalho com Joseph Papp Nova York Shakespeare Festival., Em 1958, ele ganhou um Prêmio Obie por suas performances em Filhos da Escuridão (em que ele fez a primeira de muitas aparições em frente a sua futura esposa, a atriz Colleen Dewhurst), para as you Like It (1958), e para jogar o personagem de William Shakespeare, ricardo III (1957-58) (um desempenho um crítico disse que era o “angriest” ricardo III de todos os tempos).a estreia de Scott na Broadway Foi em Comes a Day (1958), que teve um curto período. A estréia de Scott na televisão foi em uma adaptação de 1958 de um conto de duas cidades para o Dupont Show do mês dirigido por Robert Mulligan., Ele também apareceu em uma versão televisionada dos párias do Poker Flat (1958), mais episódios do Kraft Theatre, e Omnibus. A estreia de Scott no cinema foi em The Hanging Tree (1959), estrelado por Gary Cooper e Maria Schell.,
Apoio rolesEdit
Com Geraldine Page (1959) em uma publicidade ainda para as Pessoas Matam as Pessoas, às Vezes,
Scott ganhou seu primeiro oscar por sua atuação em ” Otto Preminger, Anatomia de um crime (1959); mais tarde naquele ano, ele apareceu na Broadway em Andersonville Julgamento por Saul Levitt dirigido por José Ferrer, ganhando elogios da crítica por sua interpretação do procurador. Isto foi baseado no julgamento militar do comandante do infame campo de prisioneiros da Guerra Civil em Andersonville, Geórgia., Ele correu para 179 performances de dezembro de 1959 a junho de 1960. Scott recebeu boas críticas para o Wall (1960-61), que teve 167 performances. Ele estrelou em episódios de Sunday Showcase, Playhouse 90, Play of the Week (fazendo “Don Juan in Hell”), Dow Hour of Great Mysteries, e um Hallmark Hall of Fame produção de Winterset, originalmente escrito para o palco. Scott recebeu excelentes notas por sua performance no Hustler (1961). Ele retornou à Broadway para dirigir o General Seeger (1962) por Ira Levin, mas só durou duas apresentações., A peça “Great Day in the Morning” (1962), na qual ele foi dirigido por José Quintero, também teve apenas um breve período.Scott estava em grande demanda por fotos de convidados em programas de TV, aparecendo em episódios de Ben Casey e Naked City. Em 1962, Scott apareceu como professor Arthur Lilly na NBC The Virginian, no episódio “The Brazen Bell”, no qual recita o poema de Oscar Wilde “The Ballad of Reading Gaol”. Nesse mesmo ano, ele apareceu no Drama Médico da NBC na décima primeira hora, no episódio “I Don’t Belong in a White-Painted House”., Ele apareceu ao lado de Laurence Olivier e Julie Harris em Graham Greene’s the Power and the Glory em uma produção de televisão de 1961 e também se apresentou no Merchant of Venice (1962) off-Broadway.
StardomEdit
o primeiro papel principal de Scott em uma característica foi a lista de Adrian Messenger lançada em 1963. Naquele ano, Scott estrelou a série de drama de uma hora de televisão East Side / West Side. Ele interpretou uma assistente social de Nova York, junto com as co-estrelas Cicely Tyson e Elizabeth Wilson. Scott foi uma grande influência criativa na série, resultando em conflitos com James T., Aubrey, O chefe da CBS. O programa vencedor do Emmy teve uma série de estrelas convidadas, incluindo James Earl Jones. A representação de questões urbanas desafiadoras tornou difícil atrair anunciantes, Não ajudado pela distribuição limitada. Nem todos os afiliados da rede CBS transmitiram o programa, e foi cancelado após uma temporada. Scott teve um sucesso durante 1963 em uma produção off-Broadway De Desire sob os Elms.
Scott as General Buck Turgidson in Dr., Strangelove, 1964
o papel mais alto de Scott foi no Stanley Kubrick-dirigido Dr. Strangelove, ou como eu aprendi a parar de se preocupar e amar a bomba (1964), em que ele interpretou o General “Buck” Turgidson. Em entrevistas posteriores com Kubrick, Scott foi revelado que inicialmente se recusou a colocá-lo na câmera. Como um compromisso, Kubrick fez Scott ir para o topo no ensaio, garantindo a Scott que as câmeras estavam desligadas, o que era mentira. De alguma forma, Scott foi incapaz de ouvir o motor muito alto nas câmeras de 35mm da época., Kubrick passou a usar esta versão no corte final, que Scott supostamente se ressentia. Scott foi uma das muitas estrelas do Rolls-Royce Amarelo (1964).Scott foi escalado, sob a direção de John Huston na Bíblia de Dino De Laurentis: no início, que foi lançado pela 20th Century Fox em 1966. Também em 1966, Scott apareceu como Jud Barker na NBC western The Road West, estrelando Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine e Glenn Corbett. Ele também estrelou em Bob Hope apresenta o Chrysler Theatre., Ele co-estrelou com Tony Curtis no filme de comédia não com a minha mulher, Você não! (1966) and as John Proctor in a television version of the Crucible (1967).Scott retornou à Broadway em 1967 para dirigir o Dr. Cook’s Garden por Ira Levin, mas desistiu durante os testes. Como ator, ele apareceu em um revival das raposas (1967-68) dirigido por Mike Nichols, que teve 100 performances. Scott estrelou o homem Flim-Flam (1967) e Petulia (1968). Ele apareceu no “made for television movie Mirror, Mirror Off the Wall” (1969).Scott interpretou George S., Patton no filme Patton (1970) e pesquisou extensivamente para o papel, estudando filmes do general e conversando com aqueles que o conheciam. Scott recusou a nomeação para o Oscar de Patton, assim como ele tinha feito para sua nomeação em 1962 para o Hustler, mas ganhou o prêmio de qualquer maneira.em uma carta à academia de cinema, ele afirmou que não se sentia em competição com outros atores. No entanto, em relação a esta segunda rejeição do Oscar, Scott disse em outros lugares, ” tudo isso é uma maldita parada de carne. Não quero fazer parte disto.,”
O Oscar de Melhor filme para Patton foi dado a George C. Marshall, da Fundação Biblioteca no Instituto Militar da Virgínia, em Lexington, Virginia, a mesma instituição que gerações de Pattons participaram, pelo produtor Frank McCarthy algumas semanas após a cerimônia de premiação, e está em exposição lá. Scott não recusou o New York Film Critics Award; sua então esposa Colleen Dewhurst disse: “George acha que este é o único prêmio de cinema que vale a pena ter”.,Scott fez alguns filmes de TV: Jane Eyre (1970) como Sr. Rochester and The Price (1971), uma versão da peça de Arthur Miller. Para o último papel, ele ganhou um Emmy Award, que ele aceitou. Ele também dirigiu, mas não apareceu em, uma versão de TV do julgamento Andersonville (1970).Scott então focou-se em filmes por um tempo. Ele fez que eles poderiam ser gigantes (1971) com Joanne Woodward, e a última corrida (1971) para o diretor Richard Fleischer, com sua esposa Colleen Dewhurst e também com Trish Van Devere, que se tornaria sua quarta e última esposa., Scott teve um grande sucesso com O Hospital (1971) baseado em um roteiro por Paddy Chayefksy; e Os Novos Centuriões (1972), dirigido por Flesicher baseado em um livro de Joseph Wambaugh. Ele dirigiu Rage (1972), estrelando a si mesmo, mas foi um fracasso. Também foi Oklahoma Crude (1973) dirigido por Stanley Kramer; e The Day of the Dolphin (1973) dirigido por Mike Nichols, no qual Scott apareceu com Van Devere.Scott estrelou em “Bank Shot” (1974), dirigido por Gower Champion, que foi um fracasso. Também foi o Savage Is Loose (1974), que co-estrelou Van Devere e que ele mesmo dirigiu., Scott voltou para a televisão com medo em julgamento (1975); e estrelou o filme de desastre de grande orçamento, o Hindenburg (1975) para o diretor Robert Wise.
Return to theatreEdit
Scott had a big Broadway hit with Neil Simon’s Plaza Suite (1968), directed by Mike Nichols. O show foi composto por três peças separadas de um ato, Todas usando o mesmo conjunto, com Scott retratando um personagem principal diferente em cada ato; ele correu para 1.097 performances. Scott dirigiu uma produção de All God’s Chillun Got Wings (1975) que estrelou Van Devere e teve apenas um curto período., Ele dirigiu e interpretou Willy Loman em um revival de 1975 da morte de um vendedor, para o qual ele obteve outra nomeação Tony.Scott recebeu uma indicação ao Tony Award por sua atuação como Astrov em um revival de 1973 do Tio Vanya, dirigido por Nichols, que teve 64 performances. Scott estrelou uma produção bem recebida de Sly Fox de Larry Gelbart (1976; baseado no Volpone de Ben Jonson), que teve 495 performances. Scott voltou para a Broadway para truques do comércio em 1980 com Van Devere, mas correu para uma única performance., No entanto, um revival da Broadway de 1984 do Coward Design for Living, que ele dirigiu, correu para 245 performances. Em 1986, na Broadway, Scott fez os meninos no outono de 1986. Em 1993, ele apareceu na Off-Broadway com sucesso com Wrong Turn no Lungfish.Scott apareceu em uma produção de televisão de Beauty and the Beast (1976), com Trish Van Devere. Mais tarde, estrelou como um artista Ernest Hemingway em Islands in the Stream (1977) dirigido por Schaffner e baseado no romance postumamente publicado por Hemingway., Ele teve uma participação especial no Espadas Cruzadas (1977), dirigido por Fleischer, em seguida, teve a liderança no filme Filme (1978), dirigido por Stanley Donen, costarring com Van Devere e Hardcore (1979), escrito e dirigido por Paul Schrader.Scott estrelou no Changeling (1980), com Melvyn Douglas, John cólicas, Jean Marsh e Van Devere, pelo qual recebeu o Prêmio Genie Canadense de Melhor Ator estrangeiro por sua atuação. Ele seguiu com a fórmula (1980) co-estrelando Marlon Brando, que foi um fracasso. Com uma exceção, foi a última vez que ele teve o papel principal em um grande filme de estúdio.,Scott apareceu ao lado de Timothy Hutton e estrelas em ascensão Sean Penn e Tom Cruise nas gravações do filme “coming-of-age” (1981), e foi escalado como Fagin na adaptação feita para TV da CBS de Oliver Twist de Charles Dickens (1982). Na Broadway, ele estrelou e dirigiu um revival bem sucedido do Riso presente de Noël Coward, que correu durante 1982-83. Ele estrelou na China Rose (1983) na televisão, e em 1984, teve um papel secundário em Firestarter e interpretou Ebenezer Scrooge em uma adaptação para a televisão de um conto de Natal. Ele foi nomeado para um Emmy Award para o papel., Scott desempenhou o papel-título no filme feito para a televisão Mussolini: The Untold Story (1985).
1990sEdit
He was featured in the Exorcist III (1990)., Para a TV, ele estrelou em “Downing Angel” (também 1990) e “Finding the Way Home” (1991). Na Broadway, ele dirigiu e apareceu em um revival de On Borrowed Time (1991-1992). Ele teve um papel de apoio em Curaçao (1993) e Malice (1993). Scott teve um papel principal em Traps (1994), mas a série só durou cinco episódios. Ele também teve um papel semi-regular em outra série de curta duração New York News (1995). Nessa época, Scott apareceu em filmes como The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) e Angus (1995).,
final performancesEdit
Scott recebeu outra nomeação Tony por sua performance como Henry Drummond em um renascimento do herdar o vento (1996). Na última peça, ele teve que perder muitas performances devido a doença, com seu papel sendo assumido pelo diretor artístico Tony Randall. Em 1996, ele recebeu um prêmio honorário Drama Desk por uma devoção vitalícia ao teatro.
ele hospedou armas em guerra em uma TV, mas foi substituído após uma temporada por Gerald McRaney., Armas em guerra mudaram-se para o Canal História com Scott ainda creditado como anfitrião para a primeira temporada. Scott foi substituído por Robert Conrad após sua morte em 1999. Ele teve papéis de apoio em Gloria (1999) para Sidney Lumet e Rocky Marciano (1999). Scott fez seu último filme, O filme de TV herdar o vento (1999), interpretando Matthew Harrison Brady (ironicamente oposto ao papel que ele tinha desempenhado no palco) com Jack Lemmon como Henry Drummond, com quem ele também tinha trabalhado em 12 homens zangados.Scott tinha uma reputação de ser temperamental e mercurial enquanto estava no set., “Não há dúvida de que se excita com o reconhecimento … Então uma auto-aversão se instala quando você percebe que está gostando”, ele foi citado como dizendo. Uma anedota relata que uma de suas co-Estrelas de palco, Maureen Stapleton, disse ao diretor da Suite Plaza de Neil Simon, “eu não sei o que fazer – eu tenho medo dele.”O diretor, Mike Nichols, respondeu:” Minha querida, todos têm medo de George C. Scott.”
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