A arte da fotografia a preto e branco é surpreendentemente difícil de dominar. Você não pode simplesmente colocar um filtro noir em suas imagens e terminar o dia!,
neste artigo, vou apresentar fotografia a preto e branco, também conhecida como fotografia monocromática, e explicar como tirar melhores fotos em preto e branco, incluindo como converter B&W imagens correctamente no software, como o Lightroom e o Photoshop.o que é fotografia A Preto E Branco?
fotografia em preto e branco é a arte de usar diferentes tons de cinza, variando de branco a escuro, para criar imagens convincentes. Este gênero tem uma história muito longa-desde que a própria fotografia., Quando os fotógrafos capturaram a primeira imagem colorida permanente em 1861, as fotos monocromáticas já existiam há 35 anos.
ainda assim, embora a cor seja o novo garoto no bloco, ele não substituiu a arte do preto e branco. A cor pode ser uma distração; pode ser maçante e sem vida. Uma das tarefas dos fotógrafos é simplificar uma imagem, destilando uma cena até a sua essência. Às vezes, essa essência é incolor.,Ansel Adams, discutindo as diferenças entre os dois tipos de fotografia, disse: “Eu posso ter um senso muito maior de ‘cor’ através de uma imagem bem planejada e executada a preto e branco do que eu já consegui com fotografia a cores.Uau. Já pensaste nisso assim antes?
naturalmente, no mundo de hoje, a grande maioria das fotografias são tiradas a cores. Talvez isto signifique que perdemos alguma da beleza e imaginação que Ansel Adams queria que a fotografia transmitisse. Esperemos que as técnicas deste artigo o ajudem a recuperá-lo.,
A Maneira Correta de Fazer Fotografia a Preto e Branco
Uma boa foto preto e branco é também uma boa foto, período. Você não será capaz de resgatar uma imagem desastrosa batendo um filtro Noir sobre ele, embora isso é uma coisa popular para tentar.
existem sete elementos essenciais de fotografias a preto e branco de Topo, que você verá em breve., Primeiro, porém, é a coisa mais importante a lembrar: você precisa ter uma razão para atirar em preto e branco.nem todos os assuntos funcionam bem a preto e branco. Então, sempre se pergunte: Por que você está eliminando a cor de uma foto em particular? O que faz com que seja tão importante atirar assim no seu sujeito?fotos a preto e branco podem parecer ótimas, mas nem sempre. Você precisa saber antes do tempo por que você está tirando uma foto em preto e branco em vez de cor. Se não consegues identificar uma boa razão, talvez a tua foto não seja para ser monocromática.,
em Preto e Branco vs Monocromático
Talvez você tenha notado que há dois termos comuns que se referem a “mesma” coisa: preto e branco (p&W) e monocromático. No entanto, mesmo que você possa ver estas palavras usadas indistintamente, elas não são idênticas!
A Palavra monocromático significa ” de uma única cor.”Então, as fotos monocromáticas podem ter uma coloração, assumindo que é apenas uma cor., Dê uma olhada na foto abaixo. Tem um tom castanho para melhorar o personagem, mas todas as outras cores foram removidas. Embora isso conte como monocromático, não é preto e branco. As verdadeiras fotos a preto e branco não têm cor nenhuma. Eles são inteiramente preto, cinza, e branco.
A boa notícia é que você geralmente pode usar qualquer prazo, sem causar confusão., Mas se você quiser ser perfeitamente preciso, é melhor usar a frase “preto e branco” para fotos sem um tom.
Equipamento de Câmara
em geral, quando tirar fotografias a preto e branco, deve continuar a usar a câmara que já tem; irá funcionar igualmente para imagens monocromáticas como a cores. Mas ainda há algumas considerações de equipamentos de câmera que importam para a fotografia a preto e branco, que vamos cobrir abaixo.
4.1. Câmeras
Em Primeiro Lugar, é importante mencionar que existem algumas câmeras que filmam apenas fotos monocromáticas., Eles tendem a ser muito topo de gama e caro, como o Leica M monocromático, que vende por $8000. Embora você ocasionalmente vai encontrar pessoas que modificam câmeras regulares para filmar apenas preto e branco, esse processo é caro e difícil de fazer, por isso não é comum de ver.
Por que alguém iria a tal esforço para uma câmera que só dispara b &W? Bem, a maioria das pessoas não. mas as câmeras monocromáticas oferecem imagens mais nítidas e mais limpas a preto e branco do que o que você pode obter de uma câmera a cores, então não é como se não houvesse nenhum benefício., Para a maioria das pessoas, no entanto, a praticidade de uma câmera de cor regular torna a escolha óbvia.
4.2. Fotografar a preto e Branco vs fotografar a cores e converter
a maioria das câmaras tem um modo preto e branco, o que traz uma pergunta interessante: é melhor tirar fotografias a cores e convertê-las no pós-processamento, ou usar o modo monocromático desde o início?,
A resposta simples é que você deve sempre tirar fotos a cores primeiro, e converter para preto e branco depois na pós-produção, só porque não há nenhuma penalidade real para fazê-lo. E, se alguma vez mudares de ideias e quiseres a versão colorida em vez disso, tens sempre a opção de voltar atrás.
também, se você começar com um arquivo de cores, você ganha uma enorme quantidade de flexibilidade – porque você ainda será capaz de ajustar “cores” na pós-produção, mesmo depois de converter para preto e branco. Por exemplo, você pode escurecer o canal azul para fazer o céu parecer mais escuro em suas imagens monocromáticas., Isso não é possível se o seu arquivo fora de câmera já é preto e branco.
4.3. JPEG vs RAW
a secção anterior era, na verdade, um dilema falso. Muito simplesmente, não é relevante para muitos fotógrafos em primeiro lugar. Isso é porque – espero-você vai estar filmando arquivos RAW em vez de JPEGs, e fotos RAW tomadas com uma câmera de cor sempre reter informações de cor.,se ainda não ouviu falar do debate RAW vs JPEG, veja o nosso artigo específico sobre o assunto. Mas a visão geral básica é que arquivos RAW têm mais informação e qualidade de imagem, enquanto JPEGs são arquivos menores com menos dados. Por razões óbvias, então, os fotógrafos que procuram imagens de alta qualidade tendem a fotografar RAW.
assim, se estiver a filmar em bruto, pode activar o “monocromático” na sua máquina e começar a tirar fotografias. As imagens irão aparecer a preto e branco na tela LCD da câmera, mas quando você abri-los em software de pós-processamento, eles vão virar a cor!, O ficheiro RAW não deita fora nenhum desses dados.
pode usar isto a seu favor. Diz que estás a tirar fotografias e que esperas converter a maioria das tuas fotos em preto e branco. Se activar o modo monocromático, irá ver uma antevisão a preto e branco no LCD da sua câmara, o que poderá ajudá-lo a visualizar melhor a sua imagem. Mas a chave é que todas essas fotos são realmente a cores, uma vez que eles são Arquivos RAW, então você não está perdendo qualquer flexibilidade se você mais tarde decidir que prefere a versão de cor.,
4.4. Filtros
quando você está aprendendo sobre o equipamento de câmera para fotografia a preto e branco, você pode encontrar algumas informações sobre filtros. Com filme preto e branco-ou se você filmar com uma câmera digital monocromática – é importante usar filtros na frente de sua lente para alterar o contraste e tons em suas imagens.,
dê uma olhada na comparação abaixo para obter uma noção de como os filtros de cor afetam uma imagem. Estas fotos são tiradas com filtros azul, verde e vermelho – filtros físicos de vidro ligados à lente.
Como pode ver, a escolha do filtro tem um grande efeito em cada fotografia a preto e branco. O filtro azul bloqueia a luz vermelha, escurecendo coisas como as folhas e o chão. O filtro verde ilumina tudo o que é verde (que, acima, inclui pequenos elementos da árvore)., Por último, um filtro vermelho escurece o céu e outros elementos azuis da foto, enquanto comparativamente ilumina tudo o que é vermelho.
apesar das principais diferenças mostradas acima, fotógrafos digitais hoje raramente usam filtros de cores para fotografia a preto e branco. A razão é simplesmente que eles têm muito impacto em fotos de cores, tornando potencialmente impossível converter de volta e obter algo que parece bom. Além disso, você pode imitar muitos dos mesmos efeitos no pós-processamento, ajustando canais de cores individuais.,
puristas ainda usam filtros de cores para suas fotos em preto e branco, uma vez que os efeitos não são perfeitamente replicáveis em software. Mas está se tornando cada vez menos comum, e você provavelmente não precisa investir em um sistema de filtro de cores para sua própria Fotografia monocromática.
Os Sete Elementos das Melhores Fotos em Preto e Branco
Quando você atirar em preto-e-branco, você precisa “puxar um Ansel Adams” e transmitir a essência de seu tema – incluindo suas cores e outras características – através de tons de claro e escuro, sozinho., As melhores fotos em preto e branco realizam isso aperfeiçoando os sete elementos abaixo.
5.1. Shadow
uma das primeiras coisas a lembrar quando atirar preto e branco é que as sombras têm um impacto fora do tamanho. Eles não são mais apenas regiões mais escuras de uma fotografia – eles são elementos principais da composição, e às vezes o seu próprio assunto.o seu tratamento das sombras em fotografia a preto e branco afecta todos os outros aspectos da forma como uma fotografia aparece. As sombras são pretas sem detalhes? Isso sinaliza um sentimento de intensidade e vazio., Ou, por outro lado, se suas sombras são sutis e detalhadas, pode fazer para uma fotografia mais complexa em geral.
Observe que nada sobre a fotografia a preto e branco requer regiões do preto puro, a fim de procurar o que é bom (ou branco puro, para que o assunto). É um pouco de um mito que você precisa da gama completa de sombras profundas para destaques crocantes antes de uma foto preto e branco é ideal.,
em vez disso, apenas faça o que parece o melhor para você, mas mantenha um olho para as sombras em sua moldura. Eles muitas vezes têm um “puxão” mais forte em preto e branco do que em cor, e sua composição pode precisar mudar de acordo.
5.2. Contraste
muitas pessoas pensam que o contraste é apenas a diferença entre as partes mais brilhantes e mais escuras de uma fotografia. No entanto, só por essa definição, este gradiente macio tem contraste extremo, uma vez que contém tanto branco quanto preto:
em vez disso, o contraste também inclui um componente de proximidade., A diferença de brilho entre dois objetos é exagerada quando aparecem lado a lado. Na fotografia abaixo, a Torre Eiffel brilhante está diretamente na frente de um fundo preto. Esta imagem tem muito mais contraste do que o gradiente acima.
Contraste assuntos em fotografia a preto e branco por causa da mensagem que ele envia., Uma foto com alto contraste, como a acima, transmite um senso de intensidade dinâmica-muitas vezes, novamente, por causa das sombras escuras. É por isso que os fotógrafos gostam de adicionar contraste às fotos monocromáticas. Ajuda a destacar as imagens.
fotos de baixo contraste não atraem tanta atenção, mas a sua qualidade mais suave e silenciosa pode funcionar igualmente bem. Algumas das minhas fotos favoritas a preto e branco de todos os tempos têm apenas alguns tons médios prateados, e sua subtileza é o que os faz trabalhar tão bem.,
A chave é que uma foto do nível de contraste precisa fazer sentido para o sujeito – que é algo que você pode finesse, pelo menos para uma graduação, na pós-produção. Talvez seja um erro fotografar um gentil dia de primavera com um contraste intenso que distrai o seu humor. Da mesma forma, se você está tirando fotos monocromáticas de uma paisagem poderosa, alto contraste é uma escolha natural, a fim de fazer o assunto se destacar.
5.,3. Tons (escuro e luz)
nem todos os fotógrafos usam a palavra “tom” da mesma forma. Aqui, você pode levá-lo a significar o brilho subjacente, escuridão, e tons de cinza que aparecem em uma imagem.os tons são a pedra angular de cada imagem a preto e branco. Se você já ouviu a frase “high-key “ou” low-key ” em fotografia, você provavelmente viu exemplos de tons levados ao extremo.
embora a maioria das fotos não são especialmente brilhantes ou especialmente escuros – eles estão em algum lugar no meio-você ainda precisa prestar atenção aos tons quando você tira uma foto., Isso é porque, tal como o contraste, os tons podem enviar uma mensagem poderosa sobre o humor da sua foto.
dê uma olhada nas duas fotografias abaixo.
Esta é a mesma imagem, é claro, mas duas versões diferentes – a luz e a escuridão., A imagem mais escura é mais misteriosa e predestinada. A imagem mais clara é mais eterial e feliz.embora as diferenças acima sejam extremas, mesmo pequenas variações nos tons que você captura podem balançar as emoções de uma foto significativamente. Pessoalmente, gosto da aparência de fotografias sombrias e mal-humoradas, tanto monocromáticas como a cores. Mas os tons específicos que funcionam melhor dependem da cena que você está fotografando, e na imagem acima, eu prefiro a versão mais clara.,
a coisa mais importante a lembrar é esta: os tons de sua imagem – escuro ou brilhante – deve harmonizar com o caráter do próprio sujeito. Usa-os deliberadamente para contar a história que tens em mente.
5, 4. Formas
cada foto é uma coleção de formas, simples ou complexas. Quando você remove a cor da sua caixa de ferramentas, as formas tornam-se ainda mais importantes como parte da história que você conta.dê uma olhada na foto abaixo. Sim, representa uma cascata com árvores e pedras. Mas em um nível mais abstrato, é uma série de formas colocadas juntas em uma tela., A cachoeira é um retângulo rodeado por linhas e polígonos. A grande árvore, ancorada no Rio, assemelha-se a uma nota musical.
as Pessoas são atraídas para formas automaticamente. Se não há cor para um objeto, a única maneira de reconhecê-lo é pela sua forma. Imagine uma foto monocromática de uma lâmpada, silhueta. Os únicos tons na foto podem ser branco e preto. Não há sombras ou textura para indicar o que a fotografia mostra., Mas há alguma dúvida de que estás a olhar para um candeeiro?
forma a âncora e simplifica uma fotografia. Algumas vistas famosas são fotografadas por milhares de pessoas a cada ano simplesmente porque contêm uma montanha ou rio com uma forma agradável.pessoalmente, quando tirei a imagem abaixo, esperei vários minutos para que o nevoeiro passasse para que os espectadores pudessem ver a forma de toda a montanha. Se parte do triângulo fosse coberta, a foto não funcionaria bem em primeiro lugar.
e será que preciso mencionar as formas das pessoas, instantaneamente reconhecíveis e profundamente emocionais?
Com fotografia a preto e branco, não há cores para formar uma imagem mais familiarizado (ou mais abstratas, se esse é o seu objetivo). Então, as formas são especialmente importantes-elas são uma das formas primárias para um espectador fazer sentido de uma fotografia.
5.,5. Texture
While shapes create the “big picture” of an image, texture fills in the rest. E, como todos os elementos da fotografia a preto e branco que temos coberto até agora, as texturas que você captura têm o poder de afetar o humor e as emoções de uma foto.a textura é a base da personalidade de uma imagem. É muito difícil tirar fotos duras de um córrego suave, por exemplo, em grande parte por causa da textura macia da água., (Mas se você teve tal objetivo, você pode querer aumentar o contraste e capturar sombras profundas – balanceando a textura macia, tornando a foto geral mais intensa.)
dê uma olhada no texturas nas duas imagens abaixo, e pensar sobre como eles afetam o humor das fotos:
as ondas caóticas na primeira imagem adicionam-se ao clima intenso de presságio. Em comparação, a segunda foto tem texturas mais suaves e repetitivas que levam a um senso de harmonia e equilíbrio. Quando você não pode confiar na cor para formar a espinha dorsal emocional de uma imagem, a textura é ainda mais crucial. Simplesmente tem um grande impacto na forma como as suas fotos a preto e branco se sentem.
5, 6., Composição
as melhores fotos tendem a ter um sentido subjacente de propósito – uma dica de que o fotógrafo deliberadamente capturou a cena desta forma em vez de outra. A imagem tem estrutura e ordem. Não é só uma fotografia. Por outras palavras, tem uma composição forte.
escrevemos muito mais extensivamente sobre composição no passado, mas a chave neste contexto é que os elementos da sua foto irão mudar em preto e branco versus cor., Se estiver a tirar fotografias a cores, por exemplo, o seu sujeito pode ter olhos vívidos que afectam significativamente a sua composição. O mesmo se aplica à fotografia paisagística, caso em que um céu dourado pode atrair toda a imagem para cima. Em ambos os casos, você precisaria compor sua foto de forma diferente se você filmou em preto e branco em vez disso-e estes estão longe de ser os únicos exemplos.
outras vezes, você pode querer usar a natureza mais imaginativa da fotografia a preto e branco para sua vantagem. No exemplo abaixo, a composição apertada elimina algum do contexto da cena. A falta de cores aumenta a sensação, fazendo com que os espectadores passem um momento mais olhando para a foto para reconhecer o que está acontecendo. Este tipo de efeito é mais fácil de realizar em preto e branco do que a cor.
é claro que é crucial compor bem as suas fotos, não importa o quê, cor ou preto e branco. Isso não é algo que muda quando você converte uma foto. Ainda assim, quando você tira fotos em preto e branco, ajuda a pensar sobre a cena a partir de uma mentalidade monocromática. Quando você faz isso, muitas vezes você vai se encontrar tomando decisões diferentes sobre sua composição – e isso pode transformar uma chance decente em uma peça de portfólio.
5, 7., Emoção
em algum nível, emoção é a parte mais importante da fotografia – O que faz com que seja a maneira perfeita de arredondar esta lista. Todos os elementos que discutimos até agora são importantes principalmente porque eles são ferramentas de emoção; eles ajudam você a definir o humor e mensagem de suas fotos preto e branco.
para um estudo de caso, dê uma olhada nas duas fotos abaixo, que mostram cenas completamente diferentes. A primeira é uma imagem da arquitetura em Paris, e a segunda é uma foto de montanhas na Nova Zelândia., No entanto, apesar de muito diferentes assuntos, as emoções dessas fotos são bastante semelhantes:
Por que isso? Esperançosamente, a resposta é óbvia-eles estão ambos lotados, fotos de alto contraste com texturas duras e sombras profundas., Ambas as composições contêm jumbles semelhantes de formas e tons. Quem se importa que os sujeitos sejam diferentes? O sentimento de cada imagem é obrigado a ser semelhante, uma vez que seus elementos subjacentes são muito semelhantes.
Compare isso com a foto abaixo, que é o oposto de muitas maneiras. Como seria de esperar de mais esparso composição e a falta de distrações, a emoção na foto é completamente diferente, isolado e solitário:
Emotion is not some separate variable that you need to get right in order to capture good black and white photos. Em vez disso, é o culminar dos instrumentos que discutimos até agora. Usado bem, os outros seis elementos da fotografia a preto e branco permitem esculpir a sua mensagem emocional de uma forma que ressoa com os telespectadores e mostra-lhes algo que vale a pena ver.
pós-processamento
vamos dar uma olhada em como você pode pós-processamento de imagens a preto e branco usando Lightroom, Photoshop e outros softwares.
6. 1., Como Fazer uma Imagem em Preto e Branco no Lightroom
Existem algumas maneiras para converter as fotos para preto e branco no Lightroom, mas o mais fácil é apenas para alternar “Preto & Branco” tratamento no topo do painel Básico, ou apenas pressione “v” no seu teclado.
também pode converter uma fotografia a preto e branco reduzindo a saturação para-100, ou (com algumas máquinas fotográficas) mudando o perfil sob “calibração da Máquina fotográfica” para monocromático., Mas estes métodos não são ideais, uma vez que eliminam algumas opções sob a aba HSL para ajustar cores individuais na mistura preto e branco.
embora a página HSL seja muito valiosa para afinar fotos a preto e branco, esteja ciente de que os ajustes extremos frequentemente adicionam altos níveis de ruído às suas imagens. Isso pode ser minimizado um pouco no painel de redução de ruído (especificamente a redução de “ruído de cor”), mas é melhor apenas manter seus ajustes mínimos.6. 2., Como fazer uma imagem em preto e branco no Photoshop
você tem ainda mais flexibilidade convertendo uma foto em preto e branco no Photoshop do que na Lightroom, na medida em que todos têm um método preferido diferente. Pessoalmente, eu gosto de usar o “filtro RAW da câmera” no Photoshop CC, que abre as mesmas opções de edição encontradas no Lightroom e aplica-os como um filtro. Isso é porque eu gosto de ajustes HSL do Lightroom para fotos a preto e branco bastante!
ainda assim, você tem muitas outras opções também., Um método popular é criar uma camada de ajuste “misturador de canais”, que lhe dá o controle sobre o canal vermelho, azul e verde em sua imagem a preto e branco.
Você também pode ir com uma camada de ajuste preto e branco, diminuir a saturação completamente, ou até mesmo abrir a foto em um plugin que faz conversão preto e branco. Em suma, há muitas maneiras de obter uma imagem a preto e branco no Photoshop, e é útil para testar alguns destes métodos para si mesmo para decidir qual você gosta mais.
6.3., Converter fotos em outro Software de pós-processamento
hoje em dia, é muito popular usar software dedicado, de terceiros para converter uma foto para preto e branco. O mais popular é Nik Silver Efex Pro, que muitos fotógrafos já possuem, uma vez que foi Gratuito por alguns anos seguidos. (Agora custa US $ 70 como parte do pacote Nik, uma vez que DxO comprou-o do Google.) Ele funciona por conta própria, ou como um plugin para Lightroom e Photoshop.,
pessoalmente, eu tendem a não usar o Silver Efex Pro ou outro software de conversão de terceiros, uma vez que salvar a versão preto e branco elimina a informação de cores, o que significa que não há maneira de converter de volta para a cor a partir desse ponto. (Embora você sempre pode re-editar o RAW original para uma versão de cor.) Ainda assim, software como Silver Efex faz um trabalho visivelmente melhor de lidar com ajustes extremos sem adicionar ruído, por isso pode ser muito útil para algumas fotos. E não há como negar que plugins como este têm muito mais flexibilidade do que as opções incorporadas da Lightroom.,
inspiração e ideias
Se quiser tirar algumas grandes fotos a preto e branco, basta sair e fazê-lo! A melhor maneira de melhorar suas habilidades é praticar, tanto no campo quanto no pós-produção. Em breve, você vai se encontrar olhando para o mundo em monocromático, visualizando exatamente como a cena na frente de você vai parecer em preto e branco. Aqui estão algumas idéias breves para começar.
7, 1., Fotografia de retrato a preto e branco por ser acessível, é uma das melhores maneiras de começar a tirar fotos a preto e branco. Preste especial atenção à interação da luz e das sombras quando você tirar retratos monocromáticos. Você pode usar iluminação cuidadosa para esculpir a forma do rosto do seu sujeito ou chamar a atenção para certas características, tais como o olhar em seus olhos ou a textura de suas mãos. Feito bem, os resultados vão falar muito.
também, você pode usar preto e branco como uma forma de destilar as emoções do seu sujeito., Se você fotografar retratos a cores, qualquer roupa na foto pode chamar mais atenção do que deveria, tirando de sua mensagem. Monocromático ajuda você a se concentrar em coisas como expressões faciais e gestos em vez disso.
7.2. Fotografia de paisagem a preto e branco
imagens de paisagem monocromáticas têm uma sensação de crueza que os ajuda a chamar a atenção., Eles contam com as características fundamentais da cena – luz e terra – para contar uma história. Junto com isso, é comum que Paisagens com inúmeras cores se tornem incontroláveis, distraindo da mensagem que você quer transmitir. Muitas vezes, preto e branco é a melhor solução.
ainda assim, haverá momentos em que as cores em uma paisagem são perfeitamente boas, mas a imagem ainda fica melhor em preto e branco. Isso é porque, como fotógrafo, você está muitas vezes tentando capturar a essência de uma cena mais do que apenas uma réplica precisa do que você viu., Às vezes, essa essência é mais sobre sombra, textura, forma e contraste do que sobre tons particulares.
7.3. Fotografia de rua a preto e branco
Last is street photography-perhaps the only genre of photography where people are more likely to shoot in monochrome than in color. Porquê?
em algum sentido, é devido à história da fotografia de rua., Pessoas como Henri Cartier-Bresson e Vivian Maier capturaram a vida na rua exclusivamente em preto e branco, e a sua influência tem levado muitas pessoas a tirar fotos hoje.
mas em um nível mais profundo, a cor pode distrair das cenas de rua de uma forma que é mais rara em outros gêneros. Se você quiser que os telespectadores se concentrem em uma interação ou um trocadilho visual sutil que você capturou, você certamente não gostaria de atrair seus olhos para longe da ação com salpicos de cor (particularmente nas cidades, onde a posição das cores no quadro é muitas vezes aleatória)., Isto não quer dizer que toda a boa fotografia de rua deve ser preto e branco, mas não deve ser surpreendente que tanta coisa seja.
Conclusão
a Fotografia a Preto e Branco é extremamente difícil. Embora você não tenha tantas variáveis para fazer malabarismo quando você remove a cor, você está criando um novo desafio em vez disso: tirar fotos poderosas sem uma ferramenta importante à sua disposição!, Se você fotografar fotos regulares a cores, você pode ser capaz de confiar em nuvens vivas ao pôr-do-sol, a fim de capturar uma imagem impressionante. Ou, para a fotografia de retratos, você pode tornar o seu assunto mais realista retratando a cor de seus olhos, cabelo e pele com um maior senso de realismo.nada disso é possível com fotografia a preto e branco. Em vez disso, você precisa trabalhar com luz, sombra, e os elementos da composição para contar uma história e capturar as emoções que você tem em mente. Embora isso requer prática, vale a pena o esforço., Algumas mensagens são simplesmente destinadas a serem transmitidas em monocromático.
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