John Paul Jones (músico) (Português)

Led ZeppelinEdit

FormationEdit

Durante o seu tempo como uma sessão de jogador, Jones muitas vezes se cruzaram com o guitarrista Jimmy Page, um colega veterano. Em junho de 1966, Page se juntou aos Yardbirds, e em 1967 Jones contribuiu para o álbum Little Games da banda. No inverno seguinte, durante as sessões para Donovan The Hurdy Gurdy Man, Jones expressou a Page o desejo de fazer parte de qualquer projeto que o guitarrista possa estar planejando., Mais tarde naquele ano, os Yardbirds se separaram, deixando Page e o baixista Chris Dreja para completar as datas previamente reservadas Yardbirds na Escandinávia. Antes que uma nova banda pudesse ser montada, Dreja saiu para pegar a fotografia. Jones, por sugestão de sua esposa, perguntou a Page sobre a vaga, e o guitarrista ansiosamente convidou Jones para colaborar. Page later explained:

i was working at the sessions for Donovan’s Hurdy Gurdy Man, and John Paul Jones was looking after the musical arrangements., Durante uma pausa, ele me perguntou se eu poderia usar um baixista no novo grupo que eu estava formando. Ele tinha um treino musical adequado, e tinha ideias brilhantes. Aproveitei a oportunidade de o apanhar.

o vocalista Robert Plant e o baterista John Bonham juntaram-se aos dois para formar um quarteto. Inicialmente apelidado de “New Yardbirds” para as datas escandinavas, a banda logo ficou conhecida como Led Zeppelin.,

Contribuição para a bandEdit

Jones foi o responsável pelo clássico linhas de baixo do grupo, nomeadamente os de “Ramble On” e “The Lemon Song” (Led Zeppelin II), e a mudança dos tempos, tais como os de “Black Dog” (Led Zeppelin IV)., Como metade da seção rítmica do Led Zeppelin com o baterista John Bonham, Jones compartilhou uma apreciação pelo funk e pelos sulcos rítmicos que fortaleceram e melhoraram sua afinidade musical. Em uma entrevista que ele deu para a revista global Bass, Jones comentou sobre este interesse musical comum:

Sim, nós éramos tanto grandes fãs de Motown e Stax e fãs de soul Em geral, fãs de James Brown. O que é uma das razões por que eu sempre disse que o Zeppelin foi uma das poucas bandas a “swing”. Na verdade, tínhamos um ritmo naquela época., As pessoas vinham aos nossos espectáculos e dançavam, o que era óptimo. Ver todas as mulheres a dançar foi realmente brilhante. Você não necessariamente viu isso em um show Black Sabbath ou algo assim: então nós éramos diferentes dessa forma. Éramos uma banda fixe. Nós usamos todas as nossas influências de música pop negro como uma chave para o rock que subiu ao topo.

Depois de aposentar seu baixo de jazz Fender (que ele tinha usado desde seus dias com os Shadows no início dos anos 1960) de turnê em 1975, Jones passou a usar Baixos Alembic personalizados para turnê.,No entanto, ele ainda preferiu usar o baixo Jazz no estúdio e em uma entrevista de 2010 mencionou que ele ainda tinha esse baixo na época.As habilidades de teclado de Jones adicionaram uma dimensão eclética que percebeu o Led Zeppelin como mais do que apenas uma banda de hard rock. Os destaques do teclado incluem a delicada ” Canção Da Chuva “(casas do Santo) tocada em um Mellotron; o funky” pisoteado sob o pé”, tocado em um Clavinete (Graffiti físico); e as escalas orientais de” Kashmir”, também tocadas em um Mellotron (também em Graffiti físico)., Em performances ao vivo, Jones teclado final foi “no Quarter”, muitas vezes com duração de até meia hora e, às vezes, incluindo trechos de “Amazing Grace”, de Joaquín Rodrigo “Concierto de Aranjuez”, que tinha inspirado Miles Davis’ Esboços de Espanha, e as variações de peças clássicas de compositores como Rachmaninoff.as diversas contribuições de Jones para o grupo estenderam-se ao uso de outros instrumentos, incluindo um incomum instrumento acústico de pescoço Triplo consistindo de um violão de seis e doze cordas, e um bandolim., Jones frequentemente usava pedais de baixo para complementar o som da banda enquanto ele estava tocando teclados e bandolim. Na turnê de 1977 da banda pelos Estados Unidos, Jones cantaria os vocais em “The Battle of Evermore”, substituindo Sandy Denny, que havia cantado na versão de estúdio.

ProfileEdit

enquanto todos os membros do Led Zeppelin tinham uma reputação de excesso fora de palco (uma etiqueta que foi reivindicada foi exagerada), Jones foi amplamente visto como o membro mais calmo e reservado do grupo., Por sua vez, Jones afirmou que ele se divertiu tanto na estrada como seus colegas de banda, mas foi mais discreto sobre isso, afirmando que “eu fiz mais drogas do que me importo de lembrar. Fi-lo discretamente.”Benoit Gautier, um empregado da Atlantic Records na França, ecoou esta impressão, afirmando que” o cara mais sábio do Led Zeppelin era John Paul Jones. Por quê? Nunca foi apanhado numa situação embaraçosa.”

em uma entrevista, Jones explicou que a fama com o Led Zeppelin não era algo que ele nunca se preocupou com:

não realmente; eu tinha feito tudo antes …, Gostaria de pensar que também não fui muito estúpido. Tentei ficar fora do caminho da estrela de rock, principalmente porque precisava da minha sanidade e liberdade na estrada. Geralmente, eu saía do hotel e saía para a rua. Eu ia andar … Não sou tão reconhecível como a planta e a página. Além disso, eu costumava mudar a minha aparência o tempo todo só para ter a certeza que não era tão reconhecível … Geralmente, estou muito depressa nas sombras … Uma vez li que os Beatles fizeram uma digressão pela América e nunca saíram dos seus quartos de hotel., E eu pensei, ” Eu não consigo ver o sentido de viajar pelo mundo e não ver nada.”

após tours esgotantes e longos períodos de tempo longe de sua família, no final de 1973 Jones estava começando a mostrar sinais de desilusão. Ele considerou deixar o Led Zeppelin para passar mais tempo com sua família, mas foi convencido a retornar pelo empresário da banda, Peter Grant. Ele brincou que estava interessado em se tornar o mestre de coro da Catedral de Winchester, que foi relatado como fato em várias fontes., Jones mais tarde explicou suas reservas:

I didn’t want to harm the group, but I didn’t want my family to fall apart either. Viajámos muito naqueles primeiros dias. Estávamos todos muito cansados e sob pressão e chegou-nos à cabeça. Quando entrei para a banda pela primeira vez, pensei que não iria durar tanto, dois ou três anos, talvez, e depois continuaria com a minha carreira como músico e fazendo música de cinema.,

“Royal Orleans”Edit

há rumores de que a canção do Led Zeppelin “Royal Orleans”, de sua presença no álbum, é sobre uma experiência que Jones já teve em turnê nos Estados Unidos. A canção é sobre uma pessoa que erroneamente leva uma drag queen até seu quarto de hotel, que, em seguida, adormece com uma junta de maconha na mão, acendendo o quarto em chamas. “Royal Orleans” era o nome de um hotel onde os membros do Led Zeppelin ficavam quando visitavam Nova Orleans, porque não como muitas pessoas pediram autógrafos lá., Em uma entrevista que ele deu para a revista Mojo magazine, em 2007, Jones esclareceu a confiabilidade deste rumor, afirmando:

Os travestis eram realmente amigos de Richard Cole; normal as pessoas amigas e estávamos todos em algum bar. Que eu confundi um travesti com uma menina é lixo; isso aconteceu em outro país com outra pessoa … Seja como for, a Stephanie foi parar ao meu quarto e enrolámos um charro ou dois e adormeci e incendiei o quarto do hotel, como tu fazes, e quando acordei estava cheio de bombeiros!,

other work during time with the bandEdit

Jones’s involvement with Led Zeppelin did not put a halt to his session work. Em 1969, ele voltou ao estúdio para tocar baixo no álbum “A Way Of Life” do Family Dogg. Jones foi a primeira escolha de Madeline Bell para produzir e organizar seu álbum de 1974 Comin ‘ Atcha. Ele também tocou baixo na faixa de abertura do álbum de Roy Harper HQ, que também contou com o guitarrista David Gilmour. Outras contribuições incluem tocar baixo no Rockestra dos Wings, de volta ao The Egg junto com o baterista John Bonham.,

após o Led ZeppelinEdit

1980-2000Edit

Led Zeppelin dissolvido em 1980 com a morte de John Bonham. “Na época em que John morreu, eu tinha acabado de me mudar para Devon para trazer a minha família”, lembrou Jones. “Então, depois da separação, eu estava completamente fora de tudo. E devo dizer que não perdi.ele apareceu em sessões e vídeos para Paul McCartney e estava envolvido na trilha sonora do filme dar meus cumprimentos A Broad Street., Em 1985, Jones foi convidado pelo diretor Michael Winner para fornecer a trilha sonora do filme Scream for Help, com Jimmy Page aparecendo em duas faixas. Jones fornece vocais para duas das canções. Ele gravou e excursionou com a cantora Diamanda Galás em seu álbum de 1994, The Sporting Life (Co-creditado a John Paul Jones). Ele montou seu próprio estúdio de gravação chamado Sunday School, e estava envolvido na carreira de cantora de sua filha Jacinda Jones.em 1985, Jones juntou-se a Page e Plant para o concerto Live Aid, com Phil Collins e Tony Thompson na bateria., Os ex-membros voltaram a se formar para o show de 40 anos da Atlantic Records em 14 de Maio de 1988. Page, Plant e Jones, com o Filho de John Bonham, Jason, fecharam o evento. Em 1992, Jones organizou a orquestração do álbum “Automatic for the People”.em 1995, a banda Heart lançou um álbum Acústico Ao Vivo chamado “Road Home”. Foi produzido por Jones, e contou com ele tocando vários instrumentos., Também em 1995, Andrew Lawrence-King Harpa do Consorte lançou um conjunto de três idioma espanhol músicas no século 17, o estilo de Jones própria composição, acompanhado pelo barroco instrumentos como o harps, chitarrone, guitarras, lirone, viola da gamba e de percussão (10 minutos de CD, intitulado Amores Pasados, foi, juntamente com A Harpa Consorte do disco de estréia, Luz e Norte).

2000–presentEdit

Zooma, seu álbum solo de estréia, foi lançado em setembro de 1999 pela gravadora DGM de Robert Fripp e seguido em 2001 pelo Thunderthief., Ambos os álbuns foram acompanhados por turnês, em que ele tocou com Nick Beggs (Chapman Stick) e Terl Bryant (bateria).em 2004, ele excursionou como parte do Grupo Mutual Admiration Society, junto com Glen Phillips (o vocalista da banda Toad the Wet Sprocket) e os membros da banda Nickel Creek.