Kate Winslet (Português)

Winslet estava interessado em jogar Rose DeWitt Bukater, uma socialite, a bordo do malfadado Titanic, de James Cameron, é um romance épico Titanic (1997)., Cameron inicialmente estava relutante em escolhê-la, preferindo as estrelas Claire Danes ou Gwyneth Paltrow, mas Winslet implorou com ele: “você não entende! Eu sou a Rose! Não sei porque andas com mais ninguém! Sua persistência levou Cameron a escolhê-la. Leonardo DiCaprio aparece como seu interesse amoroso, Jack. Titanic tinha um orçamento de produção de US $ 200 milhões, e sua árdua fotografia principal foi realizada em Rosarito Beach, onde uma réplica do navio foi criado. As filmagens provaram taxação para Winslet., Ela quase se afogou, apanhou gripe, sofreu de hipotermia, e tinha hematomas nos braços e joelhos. A carga de trabalho lhe permitiu apenas quatro horas de sono por dia e ela se sentiu drenada pela experiência. David Ansen, escrevendo para a Newsweek, elogiou Winslet por capturar o zelo de sua personagem com delicadeza, e Mike Clark dos EUA hoje considerou-a como o principal ativo do filme. Contra as expectativas, Titanic passou a se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos, ganhando mais de US$2 bilhões em receitas de bilheteria em todo o mundo, e estabeleceu Winslet como uma estrela global., O filme ganhou 11 Oscars—o mais por qualquer filme—incluindo Melhor Filme e ganhou Winslet uma indicação de Melhor Atriz.Winslet não via o Titanic como uma plataforma para salários maiores. Ela evitou partes de filmes da blockbuster em favor de produções independentes que não eram amplamente vistas, acreditando que ela “ainda tinha muito a aprender” e estava despreparada para ser uma estrela. Mais tarde, ela disse que sua decisão garantiu a longevidade da carreira. Horeous Kinky, um drama de baixo orçamento filmado antes do lançamento do Titanic, foi o único filme de Winslet de 1998., Ela recusou ofertas para estrelar Shakespeare in Love (1998) e Anna And The King (1999) para fazer o filme. Baseado no romance semi-autobiográfico de Esther Freud, hediondo Kinky conta a história de uma mãe britânica que anseia por uma nova vida na década de 1970 no Marrocos. Escrevendo para o New York Times, A crítica Janet Maslin elogiou a decisão de Winslet para acompanhar Titanic com um projeto tão otimista, e tomou nota de como ela tinha capturado bem seu personagem “obliviousness and optimism”.o drama psicológico de Jane Campion Santo fumo!, (1999) contou com Winslet como uma mulher australiana que se junta a um culto religioso indiano. Ela achou o roteiro corajoso e foi desafiada pela ideia de retratar uma mulher detestável e manipuladora. Ela aprendeu a falar com sotaque australiano e trabalhou de perto com Campion para justificar a vileza de seu personagem. O filme exigiu que ela realizasse cenas de sexo explícitas com sua co-estrela Harvey Keitel, e contou com uma cena em que sua personagem aparece nua e urina sobre si mesma., David Rooney, da Variety, escreveu: “mostrando o tipo de coragem de que poucas teses jovens seriam capazes e uma gama extraordinária de astúcia animal a desespero descontrolado, não retém nada. No mesmo ano, ela dublou uma fada para as fadas do filme de animação, e ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de palavras faladas para Crianças por narrar o conto “the Face in The Lake” para o audiobook das crianças ouvir o contador de histórias.,

Em Espinhos (2000), um filme biográfico do irregular do Marquês de Sade, estrelado por Geoffrey Rush e Joaquin Phoenix, Winslet jogou o apoio de parte de uma doença sexualmente reprimida lavadeira de trabalho em um asilo mental. Saudando-a como a” atriz mais ousada trabalhando hoje”, James Greenberg da revista Los Angeles elogiou Winslet por”continuar a explorar os limites da libertação sexual”., Ela recebeu uma indicação ao SAG Award de Melhor Atriz Coadjuvante. No ano seguinte, ela interpretou uma matemática fictícia envolvida no craqueamento das cifras Enigma no Enigma do thriller de espionagem de Michael Apted. O personagem de Winslet foi amplamente expandido a partir de um interesse amoroso subsidiário no romance que foi baseado em um proeminente quebra-código no filme. Ela estava grávida durante as filmagens, e para evitar que isso aparecesse, ela usava espartilhos sob seu traje.a íris biópica (2001) apresentava Winslet e Judi Dench como a romancista Iris Murdoch em diferentes idades., O diretor Richard Eyre lançou as duas atrizes depois de encontrar uma “correspondência de espírito entre elas”. Winslet foi atraída para a ideia de interpretar uma protagonista intelectual e zesty feminina, e em pesquisa, ela leu os romances de Murdoch, estudou a Elegia das memórias de seu marido para Iris, e assistiu entrevistas televisivas de Murdoch. O projeto foi filmado durante quatro semanas e permitiu que Winslet trouxesse sua filha, que tinha seis meses de idade na época, no set., Escrevendo para o Guardian, Martin Amis comentou que “a seriedade e a firmeza do olhar efetivamente sugerem a amplitude da imaginação Murdoch”. Winslet recebeu sua terceira indicação ao Oscar por Iris, além de BAFTA e indicações ao Globo de ouro de Melhor Atriz Coadjuvante.o terceiro filme de Winslet de 2001 foi o filme de animação “Christmas Carol: The Movie”, baseado no romance de Charles Dickens. Para a trilha sonora do filme, ela cantou “What If”, que provou ser um sucesso comercial; ela doou seus ganhos para instituições de caridade infantis., Depois de um ano de ausência na tela, Winslet estrelou como um jornalista obstinado entrevistando um professor no corredor da morte no thriller The Life of David Gale (2003). Ela concordou com o projeto para trabalhar com o diretor Alan Parker, que ela admirava, e acreditava que o filme levantou questões pertinentes sobre a pena de morte. Mick LaSalle pensou que o filme tinha confundido o assunto e não gostou tanto do filme e desempenho de Winslet.,

2004-2007: Romances, comédias, e as criancinhas

Para evitar o typecasting em dramas históricos, Winslet procurou papéis em filmes definido na contemporaneidade. Ela o encontrou no romance de ficção científica Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), no qual ela interpretou a neurótica e impetuosa Clementine, uma mulher que decide apagar memórias de seu ex-namorado (interpretado por Jim Carrey)., Ao contrário de suas missões anteriores, o papel lhe permitiu mostrar o lado peculiar de sua personalidade. Gondry encorajou Carrey e Winslet a improvisar no set, e para se manter ágil, ela praticou kickboxing. A eterna luz do sol da mente Imaculada provou ser um modesto sucesso financeiro e vários críticos a consideraram um dos melhores filmes do século XXI. Peter Travers da Rolling Stone descreveu-o como um” romance excepcionalmente Engraçado, imprevisivelmente terno e pouco apologeticamente retorcido “e achou Winslet” eletrizante e surpreendentemente vulnerável ” nele., Uma jornalista da Premiere magazine elogiou – a por abandonar a sua “corseted English rose persona”, e classificou-a como a 81ª melhor performance cinematográfica de todos os tempos. Winslet considera que ela é uma das favoritas entre seus papéis, e ela recebeu indicações de Melhor Atriz nas cerimônias de Oscar e BAFTA. Ela creditou o filme por marcar um ponto de virada em sua carreira e levou os diretores a oferecer-lhe uma grande variedade de partes.Winslet foi paga £6 milhões para estrelar em seu próximo lançamento do ano, o drama Finding Neverland. É sobre a relação entre J. M., Barrie (interpretado por Johnny Depp) e os meninos Llewelyn Davies, que inspiraram Barrie a escrever Peter Pan; Winslet interpretou a Mãe Dos Meninos, Sylvia. Apesar de sua relutância em estrelar em outra peça do período, Winslet concordou com o projeto depois de simpatizar com o amor de sua personagem pelas crianças. Ella Taylor da LA Weekly achou Winslet “radiante e terrestre como sempre” e Paul Clinton da CNN pensou que ela era “excepcional em uma performance delicada e afinada”. Ela recebeu uma segunda indicação de Melhor Atriz na cerimônia do BAFTA daquele ano., Com uma bilheteria bruta de US$116 milhões, Finding Neverland tornou-se seu filme mais visto desde Titanic.em 2005, Winslet assumiu um papel convidado em um episódio da comédia britânica Extras, estrelado por Ricky Gervais e Stephen Merchant. Ela interpretou uma versão satírica de si mesma nela—uma atriz, que em um esforço para ganhar um Oscar, assume o papel de uma freira em um filme do Holocausto. Ela recebeu um Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Convidada em uma nomeação para a série de Comédia., Após três meses de dar à luz seu segundo filho, Winslet voltou a trabalhar no Romance “9af53ba63f” > cigarros, uma comédia romântica musical dirigida por John Turturro, na qual ela interpretou Tula, uma mulher promíscua e desbocada. A peça exigiu que ela cantasse e dançasse, e ajudou-a a perder peso durante a gravidez. Ela torceu o tornozelo enquanto filmava uma das sequências de dança. Derek Elley da Variety escreveu que, apesar de seu tempo limitado na tela, Winslet tinha “o papel mais vistoso e filthiest one-liners”., Winslet recusou uma oferta de Woody Allen para estrelar em Match Point (2005) para passar mais tempo com seus filhos.

Winslet tinha quatro lançamentos de filmes em 2006. Ela apareceu pela primeira vez em todos os homens do rei, um thriller político definido em 1940 Louisiana, com Sean Penn e Jude Law. Ela desempenhou o papel de apoio do interesse amoroso para o personagem de Law., O filme recebeu críticas negativas por sua falta de visão política e coesão narrativa, e não conseguiu recuperar seu investimento de US$55 milhões. Seu próximo lançamento, the drama Little Children, foi melhor recebido. Baseado no romance de mesmo nome, o filme conta a história de Sarah Pierce, uma dona de casa infeliz que tem um caso com um vizinho casado (interpretado por Patrick Wilson). Winslet foi desafiada pelo papel de uma mãe insensível, pois ela não entendia nem respeitava as ações de sua personagem., Cenas que exigiam que ela fosse hostil com a criança atriz interpretando sua filha provaram perturbá-la. Tendo dado à luz dois filhos, Winslet estava nervosa sobre as cenas de sexo em que ela tinha que estar nua; ela assumiu o desafio de apresentar uma imagem positiva para as mulheres com o que Winslet chamou de “corpos imperfeitos”. A. O. Scott do The New York Times escreveu que Winslet “registra com sucesso todas as cintilações do orgulho de Sarah, auto-dúvida e desejo, inspirando uma mistura de reconhecimento, piedade e preocupação”., Com outra indicação ao Oscar de Melhor Atriz, Winslet, aos 31 anos, tornou-se o artista mais jovem a ganhar cinco indicações ao Oscar.depois de crianças pequenas, Winslet desempenhou um papel que ela achou mais simpático na comédia romântica de Nancy Meyers the Holiday. Ela interpretou Iris, uma Britânica que temporariamente troca de casas com um americano (interpretado por Cameron Diaz) durante a temporada de Natal. O filme se tornou o maior sucesso comercial de Winslet em nove anos, arrecadando mais de US$205 milhões em todo o mundo., O crítico Justin Chang achou o filme estereotipado, mas agradável, e tomou nota do brilho e charme de Winslet. Em seu último lançamento do ano, Winslet dublou Rita, uma ratazana de esgoto necrófagos, no filme animado “Flushed Away”. O único projeto de Winslet de 2007 foi como o narrador para a versão em Inglês do filme infantil francês the Fox and the Child.

2008-2011: sucesso de prêmios

Winslet teve dois papéis aclamados pela crítica em 2008., Depois de ler o roteiro de Justin Haythe para Revolutionary Road, uma adaptação do romance de estreia de Richard Yates, Winslet recomendou o projeto para seu então marido, diretor Sam Mendes, e sua co-estrela titânica Leonardo DiCaprio. O filme traça as atribulações de um casal jovem na América suburbana dos anos 1950. Winslet foi atraída para a ideia de interpretar uma mulher cujas aspirações não tinham sido satisfeitas, e ela leu a mística feminina para entender a psicologia de donas de casa infelizes da época., Mendes encorajou DiCaprio e Winslet a passarem tempo juntos, e ela acreditava que o pequeno conjunto que eles usavam os ajudou a desenvolver o relacionamento tenso de seus personagens. Saudando Winslet como” a Melhor Atriz de cinema de língua inglesa de sua geração”, David Edelstein da New York magazine escreveu que”não há um momento banal no desempenho de Winslet-não um gesto, Não uma palavra”.,

Para evitar um conflito de agendamento com o Revolucionário Estrada, Winslet recusou uma oferta para estrelar O Leitor. Depois de sua substituição Nicole Kidman deixar o projeto devido a sua gravidez, Winslet assinou com ele., Dirigido por Stephen Daldry, o leitor é baseado no romance de Bernhard Schlink Der Vorleser e é sobre Hanna Schmitz, uma guarda iletrada do campo de concentração nazista (Winslet), que tem um caso com um adolescente. Winslet pesquisou o Holocausto e os guardas das SS. Para se educar sobre o estigma do analfabetismo, passou um tempo com os alunos dos Parceiros de alfabetização, uma organização que ensina adultos a ler e escrever. Winslet foi incapaz de simpatizar com Schmitz e lutou para desempenhar o papel honestamente sem humanizar suas ações., Apesar disso, alguns historiadores criticaram o filme por fazer Schmitz um objeto da simpatia do público e acusaram os cineastas de revisionismo do Holocausto. Todd McCarthy elogiou-a por fornecer “uma concha assombrosa para esta mulher dizimada internamente”, e escrevendo para o Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu considerou-a “absolutamente destemida aqui, não apenas em sua vontade de expor-se fisicamente, mas sua recusa em expor seu caráter psicologicamente”.Winslet recebeu atenção significativa por suas performances na Revolutionary Road e no leitor., Ela ganhou um Globo de ouro por cada um desses filmes, e por este último, ela foi premiada com o Oscar e BAFTA Award de Melhor Atriz. Aos 33 anos, ela superou seu próprio recorde como a artista mais jovem a acumular seis indicações ao Oscar. Ela também se tornou a terceira atriz na história a ganhar dois Prêmios Globo de ouro na mesma cerimônia. Exausta pela atenção da mídia durante este período, Winslet tirou dois anos de trabalho até que ela estava pronta para se engajar criativamente novamente.Winslet voltou a atuar com a minissérie Mildred Pierce (2011) da HBO, uma adaptação de James M., O romance do Cain do director Todd Haynes. É sobre a heroína titular (Winslet), uma divorciada durante a Grande Depressão lutando para estabelecer um negócio de restaurante enquanto anseia pelo respeito de sua filha narcisista (interpretado por Evan Rachel Wood). Winslet, que recentemente se divorciou de Mendes, acreditava que certos aspectos da vida de sua personagem refletiam a sua própria. Ela ficou intimidada com o escopo da produção, como ela apareceu em todas as cenas do roteiro de 280 páginas., Ela ficou perturbada e perturbada com a história, e ficou particularmente fascinada com a complexa relação entre mãe e filha. Ela colaborou estreitamente com a produção e figurinistas, e aprendeu a assar tortas e preparar galinhas. A transmissão recebeu uma audiência limitada, mas ganhou críticas positivas. Matt Zoller Seitz do Salon chamou a série de ” uma obra-prima tranquila e devastadora “e descreveu o desempenho de Winslet como”fantástico—inteligente, focado e aparentemente desprovido de ego”., Ela recebeu o Primetime Emmy Award de Melhor Atriz, além de Globo de ouro e SAG Award.The ensemble thriller Contagion from Steven Soderbergh was Winslet’s first film release of 2011. Ela foi escalada como uma detetive de doenças para o CDC, e ela modelou seu papel em Anne Schuchat, a diretora da NCIRD. O contágio foi um sucesso comercial, e David Denby do The New Yorker elogiou Winslet por capturar a essência de uma mulher exasperada. Seu próximo projeto foi a carnificina romana Polanski, adaptada da peça “Deus da Carnificina” de Yasmina Reza., Situado inteiramente dentro de um apartamento, a comédia negra segue dois conjuntos de pais rivalizando sobre seus respectivos filhos. Jodie Foster, John C. Reilly e Christoph Waltz Co-estrelaram. O elenco ensaiou o roteiro como uma peça por duas semanas, e Winslet trouxe seus filhos com ela para Paris para as oito semanas de filmagens. Os críticos acharam a adaptação menos convincente do que a peça, mas elogiou o trabalho de Foster e Winslet. Ambos receberam indicações ao Globo de ouro por ele.,

2012-2017: Dramas e séries de filmes

Winslet disse que sua carga de trabalho em 2011, ajudou-a a superar o desgosto de seu divórcio, e depois de concluir os trabalhos sobre a Carnificina que ela fez uma pausa de atuar para se concentrar em seus filhos. Uma pequena parte que ela havia filmado quatro anos antes para o filme de antologia 43 foi sua única aparição na tela de 2012, e rendeu as piores críticas de sua carreira. Winslet também realizou uma gravação audiobook do romance de Émile Zola, Thérèse Raquin., Ela estava relutante em aceitar a oferta de Jason Reitman para estrelar em sua adaptação cinematográfica de 2013 do romance Labor Day de Joyce Maynard, mas concordou depois que Reitman adiou a produção por um ano para acomodar o compromisso de Winslet com seus filhos. Ambientado em um fim de semana do dia do Trabalhador, conta a história de Adele (Winslet), uma mãe solteira agorafóbica, que se apaixona por um condenado fugitivo. Descrevendo a caracterização de Adele como tendo “mais vulnerabilidade do que força”, Winslet encontrou sua saída das mulheres de força de vontade que ela tipicamente jogava., Uma cena no filme exigiu que ela fizesse uma torta, para a qual ela se baseou em sua experiência de pastelaria de Mildred Pierce. A recepção da crítica para o filme foi negativa, mas ganhou Winslet sua décima indicação ao Globo de Ouro. Chris Nashawaty da Entertainment Weekly criticou – o como” mawkish e melodramático”, mas creditou Winslet por adicionar camadas ao seu papel passivo.

A novidade de interpretar uma parte vilã drew Winslet para Jeanine Matthews no filme de ficção científica divergente (2014)., Ambientado em um futuro distópico, a adaptação do jovem romance adulto de Veronica Roth é estrelado por Shailene Woodley como uma heroína lutando contra um regime opressivo liderado pelo personagem de Winslet. Winslet estava grávida de seu terceiro filho durante as filmagens, e seus trajes apertados tiveram que ser alterados para acomodar a gravidez. Para manter a personalidade intimidante de sua personagem, Winslet permaneceu distante de suas co-estrelas para a maior parte das filmagens. Richard Lawson da Vanity Fair comparou o filme desfavoravelmente aos Jogos Vorazes, e pensou que Winslet estava subutilizado nele., O filme ganhou US$288 milhões em todo o mundo. Um pouco de caos marcou o retorno de Winslet ao gênero de filmes do período. Dirigido por Alan Rickman, trata-se de uma rivalidade entre os jardineiros encarregados de criar uma fonte no Palácio de Versalhes. O papel de Winslet foi o da arquiteta ficcional Sabine De Barra, uma personagem que ela acreditava ter superado a dor extrema e dificuldades como ela mesma. Catherine Shoard do The Guardian tomou nota da” honestidade emocional ” que Winslet trouxe para sua parte, mas criticou a implausibilidade de seu papel., Também naquele ano, ela leu audiobooks dos romances infantis de Roald Dahl Matilda e The Magic Finger.em 2015, Winslet reprisou o papel de Jeanine Matthews na segunda parte da Série Divergente, intitulada Insurgente, que apesar de críticas negativas arrecadou US$297 milhões em todo o mundo. Seu próximo filme, uma adaptação do romance gótico Australiano The Dressmaker, foi descrito pelo diretor Jocelyn Moorhouse como sendo uma reminiscência do Western Unforgiven (1992)., Winslet estrelou como a femme fatale Tilly Dunnage, uma costureira que retorna para sua cidade natal anos depois que ela foi acusada de assassinato. Ela aprendeu a costurar para o papel e projetou alguns de seus próprios trajes. O projeto foi filmado no deserto da Austrália e Winslet achou difícil usar vestidos de alta costura no mau tempo. Apesar de não gostar do filme, Robert Abele do Los Angeles Times elogiou Winslet por subestimar sua parte superior. O filme surgiu como um dos filmes australianos de maior bilheteria de todos os tempos, mas ganhou pouco em outros lugares., Winslet ganhou o prêmio AACTA de Melhor Atriz.