os Primeiros Ensino da Música
século 18: o Canto escolas e a sua sintonia livros
Antes da existência formal de ensino de música nos Estados Unidos, havia música e educação, principalmente por meio do ensino religioso. A educação musical nos Estados Unidos começou depois que os peregrinos e puritanos chegaram, quando os ministros perceberam que sua congregação precisava de Ajuda para cantar e ler música., Vários ministros desenvolveram livros de melodia que usaram quatro notas de solfege (Mi, Fa, Sol, La) e notas de forma para treinar as pessoas a cantar os salmos e hinos necessários para o próprio canto da Igreja. Em 1830, escolas de canto baseadas nas técnicas encontradas nesses livros começaram a aparecer em toda a Nova Inglaterra, com algumas pessoas frequentando aulas de Canto todos os dias (Keene, 1982). Eles foram prometidos que iriam aprender a cantar em um mês ou tornar-se professores de música eles mesmos em três meses.,
Alguns consideram o hino de música de este tempo ser exclusivamente norte—Americana-o empréstimo de estilos da Irlanda, Inglaterra e Europa, mas usando ritmos de dança, solto harmônico de regras e complexo partes vocais (contraponto), onde cada voz (soprano, alto, tenor e baixo) cantou a sua própria melodia, e ninguém tinha a melodia principal. Compositores americanos originais como William Billings escreveram centenas de hinos neste estilo.Johann H. Pestalozzi (1746-1827) foi um reformador educacional e filósofo suíço nascido em 1746., Ele é conhecido como o pai da educação moderna. Embora suas filosofias tenham mais de 200 anos, você pode reconhecer suas idéias como soando bastante contemporâneo. Ele acreditava em uma educação centrada na criança que promovia a compreensão do mundo a partir do nível da criança, levando em conta o desenvolvimento individual e experiências concretas e tácteis, tais como trabalhar diretamente com plantas, minerais para a ciência, etc. Ele defendia o ensino de crianças pobres e ricas, quebrando um assunto aos seus elementos, e uma educação ampla e liberal, juntamente com a formação de professores. = = Ligações externas = = ,, as escolas normais decolariam no final do século XIX, e os defensores da reforma educacional de Pestalozzi colocariam em prática um sistema de formação de professores que nos influencia até hoje.
Lowell Mason (1792-1872) e o movimento “Melhor Música”
Lowell Mason, considerado o fundador da educação musical na América, foi um defensor das ideias de Pestalozzi, particularmente o método rote de ensinar música, onde as canções foram experimentadas e repetidas primeiro e os conceitos foram ensinados depois. Mason é o autor do primeiro livro da série baseado no método rote em 1864 chamado “Song Garden”.,
Mason was highly critical of both the singing schools of the day and the composional style. Ele ficou horrorizado com as promessas que as escolas de canto fizeram aos seus alunos—ou seja, que eles poderiam ser qualificados para ensinar após apenas alguns meses de aulas, e as técnicas de composição geral utilizadas na época. Mason sentiu que a música, incluindo o trabalho de compositores como Billings, era “rude e rude., Para mudar isso, ele promoveu harmonias simplificadas que fizeram da melodia o aspecto mais proeminente da música, e desvalorizou a importância das outras partes vocais para apoiar a melodia. Ele conseguiu isso através do estabelecimento de escolas de Canto de nota de forma, que realizou sua visão musical. O resultado foi que o estilo original do hino tornou-se a competência das escolas de Canto da nota de forma, principalmente no sul, onde floresceram por muitos anos. O livro de notas de forma mais famoso é chamado Harpa Sagrada.
hospedado nos EUA, Library of Congress (U. S Library of Congress and ) , via WikiCommons
Under the title “New Britain”, “Amazing Grace” appears in a 1847 publication of Southern Harmony in shape notes
The songs in Sacred Harp were religious hymns. “Amazing Grace” foi uma das canções publicadas neste livro.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Sagrada Harpa Músicas (1844)
assista a esta Forma de Observação Cantando
assista a este Sagrada Harpa Forma Observação Cantando
leia mais Forma de Notas
Em 1833, Lowell Mason e os outros começaram a introduzir a idéia do ensino de música nas escolas. Mason, junto com Thomas Hastings, estabeleceu o primeiro programa de música da escola pública em Boston, começando com a Boston Singing School, que ensinava crianças cantando sob sua metodologia., Eventualmente, os professores regulares de sala de aula foram educados em escolas normais (mais tarde chamadas de faculdades de professores), desenvolvidos em meados do século XIX, onde eles foram ensinados as disciplinas gerais e eram esperados para ensinar as artes também (Brown, 1919).
A escola primária atualizada, percebendo as limitações do currículo do 3 R, enriqueceu seu programa adicionando atividades como canto, Desenho, ocupações construtivas, contar histórias e jogos, e tem se esforçado para organizar o seu trabalho em termos de crianças, em vez de assunto (Temple, 1920, 499).,
a música e a escola normal
as escolas normais no século XIX cresceram devido à necessidade de educar uma população jovem e crescente Americana. Estas escolas eram cursos de preparação de professores, geralmente com acesso a escolas modelo onde os professores em formação poderiam observar e praticar ensino. A música era uma parte significativa da educação. The Missouri State Normal School at Warrensburg stressed the importance of music in their catalog from 1873-74:
Vocal Music—the importance of music as one of the branches of education is fully recognized., A música Vocal é ensinada durante todo o curso … e os professores são aconselhados a fazer parte do curso de instrução em todas as escolas com as quais podem estar conectados (Keene, 1982, p. 204).
Music and education in America: 20th century
supervisores de música, que supervisionaram o trabalho dos professores de sala de aula, receberam treinamento adicional em música. A educação musical no início do século XX continuou sob a supervisão do supervisor musical, enquanto professores de sala de aula foram treinados para ensinar música para seus alunos., Gradualmente, um processo de especialização começou a ocorrer e a música tornou-se um assunto regular com sua própria Certificação, uma tradição educacional que continua até hoje. Na década de 1920, as instituições nos Estados Unidos começaram a conceder diplomas em Educação Musical e, juntamente com grupos como a Conferência do Supervisor de música (mais tarde a Conferência Nacional do educador de música e atualmente a Associação Nacional de Educadores de música ou NAfME), apoiou o uso de professores de música qualificados nas escolas., Eventualmente, as artes entraram em diferentes especialidades, e o papel separado de Professor de música como sabemos que foi criado.ironicamente, havia grande preocupação na época com esses professores de música especiais. Como a música já não estava nas mãos dos professores de sala de aula, foi feito um grande esforço para “aproximar a música o mais possível do outro trabalho sob o arranjo atual de um professor de música especial” (Goodrich, 1901, p. 133).
educação musical contemporânea
métodos pedagógicos
o papel da música nos EUA, o sistema educacional está perpetuamente em discussão. Por um lado, muitos vêem problemas estruturais inerentes à conexão da música com a sua história e a distinção gritante entre a prevalência, importância e função do papel da música na vida cotidiana e seu papel embatido na sala de aula Sloboda (2001). Por outro lado, é necessária uma maior defesa para justificar a existência da música e os Termos de benefícios para a criança em meio à ameaça de cortes orçamentais constantes. Dado isso, é importante lembrar a história, a origem e as raízes profundas da educação musical nos Estados Unidos.,
o início do século XX foi um momento emocionante para a educação musical, com vários métodos instrutivos significativos sendo desenvolvidos e tomando posse. Nos Estados Unidos, a educação musical desenvolveu-se em torno de um método de Instrução, O curso de música Normal, cujos remanescentes são aderidos até hoje em salas de aula de música. Os livros usaram um currículo “graduado” com canções e exercícios sucessivamente mais complexos, e combinaram canções compostas por autores nestes livros com material folclórico e clássico., Uma cópia online do novo curso Normal de música (1911) para alunos do quarto e quinto ano é acessível através do Google Books.
na Europa e na Ásia, quatro métodos de instrução musical notáveis e muito diferentes foram desenvolvidos: o método Kodály, Orff Schulwerk, Suzuki, e Dalcroze todos desempenharam papéis significativos na promoção da educação musical no exterior e nos EUA, e foram métodos baseados em gêneros folclóricos e clássicos (ver Capítulo 4 para mais discussão sobre estes métodos)., Em contraste com os primeiros livros de música para a Escola Normal, para a qual não foi “um pouquinho de música de material, solicitando que os autores do original do curso, principalmente, usar a sua própria música material” (Tufos & Holt, 1911, p. 3), Kodály e Orff, em particular, usado autêntica música em seus métodos, e a autêntica música diretamente relacionados à vida das crianças (veja o Capítulo 4 para mais sobre isso).
recursos
- crianças com quatro ou cinco anos de idade foram capazes de retratar o significado emocional na música através do movimento expressivo.
Metz, E. R. (1989)., Movimento como uma resposta musical entre as crianças pré-escolares. Journal of Research in Music Education 37, 48-60.
- o resultado primário de” movimento como uma resposta Musical entre crianças pré-escolares ” foi a geração de uma teoria substantiva das respostas do movimento infantil à música. O autor também derivou implicações das sete proposições de educação infantil precoce e respostas de movimento para a música.,as atitudes e respostas da música infantil não parecem basear-se em características musicais específicas; as crianças podem ter respostas muito idiossincráticas e estilos de escuta.Andress, B. (1991). Da pesquisa à prática: crianças pré-escolares e suas respostas de movimento à música. Crianças Pequenas, Novembro, 22-27.Attali, J. (1985). Ruído: a economia política da música. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Bakan, M. (2011). World music: Traditions and transformations. New York: McGraw-Hill.
Blacking, J. (1973). Quão Musical é o homem?, Seattle: University of Washington Press.
Brown, H. A. (1919). O currículo escolar Normal. The Elementary School Journal 20 (4), 19, 276-284.Chen-Hafteck, L. (2004). Música e movimento de zero A Três: uma janela para a musicalidade das crianças. In L. A. Custodero (Ed.), Isme Early Childhood Commission Conference-Els Móns Musicals dels Infants (The Musical Worlds of Children), 5-10 de julho. Escola Superior de música de Catalunya, Barcelona, Espanha. International Society of Music Education.
Cohen, V. (1980)., The emergence of musical gestures in kindergarten children (Unpublished doctoral dissertation). University of Illinois, Champaign, IL.
Flohr, J. W. (2005). A vida musical de crianças pequenas. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Series.
Goodrich, H. (1901). Musica. O professor do Ensino Fundamental e curso de Estudo, 2(2), 132-33.
Graue, M. E.,& Walsh, D. J. (1998). Estudar as crianças no contexto: teorias, métodos e ética. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.Heidegger, Martin. (2008)., Sobre a origem da obra de arte. In D. Farrell Krell (Ed.) Basic Writings (143-212). New York: Harper Collins
Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). “The lived body-object and subject in research of music activities with preschool children.”Paper presented at the meeting of the10th International Conference of the Early Childhood Commission of the International Society for Music Education, August 5-9, Copenhagen, Denmark.Keene, J. (1982). História da educação musical nos Estados Unidos. Hanover, NH: University Press of New England.Kim, H., K. (2007). As crenças dos professores de conservantes da primeira infância sobre a música, a prática de desenvolvimento apropriado, e a relação entre a música e a prática de desenvolvimento apropriado (dissertação de doutorado não publicada). University of Florida, Gainesville, FL.
Mason, L. (1839). Manuel da Academia de música de Boston para a instrução da música vocal no sistema Pestalozzi. Boston, MA: Wilkins e Carter.Mason, L. (1866). O jardim das canções. Boston, MA: Oliver Ditson and Co.Metz, E. (1989). Movimento como uma resposta musical entre as crianças pré-escolares., Journal of Research in Music Education 37 (1), 48-60.
Retra, J. (2005). As respostas do movimento Musical na prática de educação musical na primeira infância nos Países Baixos. Documento apresentado no encontro de Educadores de música e pesquisadores de crianças pequenas (MERYC) Conferência, 4-5 de abril, na Universidade de Exeter.
Sims, W. L. (1987). O uso de videotape em conjunto com a observação sistemática do overt das crianças, respostas físicas à música: um modelo de pesquisa para a educação musical na primeira infância. Isme Yearbook 14, 63-67.
Sloboda, J. (2001)., Emoção, funcionalidade e experiência cotidiana da música: onde se encaixa a educação musical? Music Education Research 3(2).
Smithrim, K. (1994). Respostas pré-escolares das crianças à música na televisão. Paper presented at the International Society for Music Education Early Childhood Commission Seminar “Vital Connections: Young Children, Adults & Music,” July 11-15, University of Missouri-Columbia.
Stone, R. (1998). Africa, The Garland encyclopedia of world music. New York: Garland Publishing, Inc..Temple, a. (1920). A unidade primária do jardim de infância., The Elementary School Journal, 20/7 (20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). Worlds of music: An introduction to the music of the world’s people. Boston, MA: Cengage.Tufts, J., and Holt, H. (1911). O novo curso de música Normal. Need location of publisher: Silver Burdett and Co.
Vocabulário
articulação: a maneira em que as notas são tocadas ou palavras pronunciadas; por exemplo, longo ou curto, estressados ou átono
contraponto: a arte de combinar melodias
dynamics: indica o volume do som, e as alterações no volume (por exemplo,, volume, suavidade, crescendo, decrescente).harmonia: a combinação simultânea de tons, especialmente quando misturado em acordes agradáveis ao ouvido; estrutura de acordes, como distinguido da melodia e do ritmo
homofonia: uma melodia com acompanhamento; e.g.,, um vocalista e um band
grupos indígenas: pessoas associadas a uma determinada área que formular a sua própria cultura
melodia: sons musicais em agradável sucessão ou arranjo
medidor: a organização dos fracos e fortes batidas; unidade de medição, em termos de número de batidas em uma medida
monophony: camada única ou de som; e.g.; solista
notação: como as notas são escritas na página
pitch: a frequência de uma nota de vibração do
polifonia: duas ou mais vozes independentes; por exemplo,,, uma rodada de uma fuga
salmos e hinos: exemplos de música da igreja
recitação: a leitura de um texto usando elevado de voz, semelhante ao cantar
ritmo: o padrão regular ou irregular pulsos causado na música pelos ocorrências de forte ou fraco, melódicas e harmônicas beats
rote método: memorização técnica baseada na repetição, especialmente quando o material é para ser aprendido rapidamente
forma de notas: a notação de estilo usado no início de cantar escolas nos EUA, onde cada nota tinha uma única forma pela qual ele foi identificado
o silêncio: a ausência de som
solfejo: um método de ensino de música para ensinar campo e leitura à primeira vista, a atribuição de sílabas para as notas de uma escala, por exemplo, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Não seriam designados para representar e ajudar a ouvir o grande escala arremessos
som: vibrações que viajam através do ar, da água, de gás, ou outros meios de comunicação que são captadas pelo ouvido humano tambor
tempo: relativa rapidez ou velocidade do movimento, normalmente indicado por termos como adagio, allegro, etc., ou por referência ao metrónomo., Além disso, o número de batidas por minuto
textura: a forma como a melodia, harmonia e ritmo são combinados em uma peça; a densidade, espessura, ou espessura ou camadas de uma peça
Deixe uma resposta