Morrissey Biography (Português)

Sidelights

From his debut as lead singer of the Smiths in the early 1980s, Morrissey has been—to critics and fans alike—an enigma. Embora sua audição seja boa, ele muitas vezes usa um aparelho auditivo; sua visão, por outro lado, é pobre, mas ele não pode suportar usar suas lentes de contato no palco., Esta auto-proclamada Morrissey Morrissey profet for the fourth gender tem sugerido ser gay, mas prefere discutir seu celibato, descartando orientação sexual estritamente definida como muito limitante do potencial das pessoas. O humor subtil e sarcástico de Morrissey confunde constantemente os entrevistadores que sondam demasiado, tornando particularmente difícil dizer quem é o verdadeiro Morrissey: o letrista moroso e solitário ou o artista apaixonado e envolvente. Steven Patrick Morrissey nasceu em 22 de Maio de 1959, em Manchester, Inglaterra., Filho de Peter, um segurança noturno, e Elizabeth, uma bibliotecária, Morrissey recorda sua infância como sendo mórbida, com tendências de violência, elementos mais tarde refletidos em suas letras muitas vezes humoristicamente Negras. Os pais divorciaram-se quando ele tinha 17 anos. “Eu literalmente nunca, nunca conheci pessoas”, ele disse a James Henke na Rolling Stone. “Não poria os pés fora de casa durante três semanas a correr.”Para a revista Spin, Morrissey admitiu,” não havia nenhum sentido de frivolidade na minha jovem vida, de todo, nunca. Não existia tal coisa como enlouquecer, embebedar-se, cair, ou ir a uma praia ., Tudo na minha vida foi irremediavelmente premeditado. Morrissey passou os dias lendo, escrevendo páginas de poesia e ouvindo música. “O poder da palavra escrita realmente picou-me, e eu também estava totalmente imerso em música popular foram os únicos dois companheiros que eu tinha como um adolescente perturbado. Todas as falas que o Wilde escreveu afectaram-me imenso. E o estilo de vida do James Dean sempre foi muito importante. Era quase como se eu conhecesse essas pessoas intimamente e elas fornecessem um refúgio para a vida diária desleixada”, revelou ele à Henke da Rolling Stone., Morrissey também encontrou refúgio nos escritos feministas de Susan Brownmiller e Molly Haskell, bem como o” terrivelmente sombrio “e” terrivelmente amargurado ” romancista britânico Charles Dickens. No que diz respeito à música, Morrissey perdeu-se em meados da década de 1960 nos sucessos pop britânicos e, mais tarde, o andrógino glitter rock do New York Dolls e David Bowie. Morrissey deixou a escola aos 17 anos. Empregos como funcionário público, porteiro de hospital e vendedor de lojas de discos não lhe interessavam depois do primeiro salário., Foi o convite do guitarrista Johnny Marr para se juntar a uma banda que finalmente o tirou de casa. Em poucos meses, os Smiths invadiram a cena musical britânica. Como resultado de várias transmissões de rádio da BBC, a banda conseguiu um contrato com a Rough Trade Records, juntamente com um acompanhamento impressionante e entusiástico—isso mesmo antes do lançamento de seu álbum de estréia, The Smiths. Steve Simels da Stereo Review referiu-se ao álbum como “principalmente baladas de amor midtempo com uma ambiguidade homoerótica não tão sutil ., Morrissey tem um estilo vocal que consegue andar na corda bamba entre ser afetuosamente cortês e cloyingly sensível. Com o álbum de 1985 Meat Is Murder entrando nas paradas britânicas no número um e indo ouro em uma semana, os Smiths tinham feito sua marca. Escrevendo para a nação, Frank Rose descreveu seu som como “uma amálgama difícil, mas estranhamente convincente de blues americanos e folk Britânico definido para uma batida giratória . Morrissey não canta com a música, ele canta ao seu redor, e a tensão resultante é tão hipnótica quanto desorientadora.,”O lançamento de 1986’s The Queen Is Dead aprofundou ainda mais sua impressão no mundo da música. Johnny Rogan, autor de Morrissey & Marr: the Severed Alliance, saudou-os como o conjunto mais aclamado e musicalmente realizado da década.

no entanto, na época Strangeways, Here We Come foi lançado, em 1988, os Smiths tinham se dissolvido; Marr tinha decidido trabalhar com outros artistas, e o grupo simplesmente se dissolveu. O que seria de Morrissey era um mistério para os críticos que assumiram que ele não seria nada sem Marr., “A opinião geral era que uma vez que Johnny Marr desligasse aquele cordão umbilical eu iria apenas Tipo de esvaziar como uma piscina de remo”, Morrissey disse a Spin ‘s Steven Daly. Mark Peel, por exemplo, declarou em Stereo Review, “Morrissey parecia dirigir-se sobre o abismo. Morrissey desafiou-os com seu primeiro lançamento solo, Viva Hate. Melody Maker chamou o álbum de ” irremediavelmente fresco: a respiração da música de novo, livre de uma certa stuffiness e laboriousness que tinha se colocado em aparentemente irreversivelmente no período do Crepúsculo de Smith.,”Stereo Review ‘s Peel escreveu sobre o triunfo do cantor,” a banda de Morrissey pode tê-lo abandonado, mas felizmente para nós, sua musa não.” no entanto, as críticas para seu segundo lançamento solo não foram tão gentis. Rachel Felder, da Rolling Stone, caracterizou seu segundo lançamento, Bona Drag, como ” uma compilação rotineira de lados B britânicos.”Embora os críticos de ambos os lados do Atlântico aparentassem descartar esta coleção, em uma revisão Melody Maker não tão favorável, Dave Jennings admitiu que” Morrissey ainda faz perguntas estranhas, fica sob pele, toca nervos.,”

Os críticos pareciam perder a fé em Morrissey com o lançamento de Kill Uncle em 1991. Trechos de várias críticas de Melody Maker definem claramente sua posição:” desprovido de magia, melodias e memorabilidade”;” Morrissey deleitando-se em mundanidade”;” um registro tão trágico e patético só pode assumir que é um ato de despeito”; e, finalmente, ” o futuro de Morrissey provavelmente está na América . Ali, foi aclamado pela crítica, seus shows foram recebidos com entusiasmo e ele até chegou ao Johnny Carson Show., “E embora um maior público americano estivesse descobrindo Morrissey através do Kill Uncle, a Rolling Stone sentiu que “apenas sugere a realização do álbum anterior . O que Kill Uncle não tem é a coerência musical, muito menos o carisma do stick-in-your head, que daria ao álbum a consistência do trabalho anterior da cantora . t toca mais como uma coleção fragmentada de outtakes de estúdio polidos do que um álbum acabado.”

Melody Maker was correct in noting that reception of Morrissey in Britain and the United States diverged., O exemplo mais notável deste ser—não importa como críticos e fãs rave—Morrissey simplesmente não pode obter um sucesso na América. “Tanto quanto posso dizer, qualquer tolo pode ter um disco de sucesso na América—exceto eu,” Ele lamentou a David Browne na Entertainment Weekly. “Não quero ser a maior estrela do universo, mas sinto-me deliberadamente desprezada.”Ele podia vender o Madison Square Garden de Nova Iorque, mas não conseguiu um lugar na MTV. “Tudo o que consegui, ganhei, e ninguém mo entregou, E esse tipo de existência é difícil de entender para a indústria musical., Eles não entendem a linguagem de ser a nossa própria pessoa. Não me interpretes mal, Eu não o mudaria. Mas eu só sinto raiva, porque quando você repetidamente faz coisas contra o que parece todas as probabilidades, chega um momento em que o tamanho do seu público deve ser reconhecido e você deve ser tratado de acordo,” ele reclamou para Spin ‘s David Thomas. os fãs de Morrissey certamente seriam os primeiros a apontar esta omissão gritante nas paradas pop; eles são um grupo quase irremediavelmente ardente., O amor do cantor por Oscar Wilde o levou a levar flores em concerto, o que, por sua vez, inspirou os fãs a amontoar o palco com seu favorito, gladíolo. Dezenas de fanzines dedicam suas páginas ao “Moz”, como eles o chamam, e os fãs regularmente quase o esmagam quando eles praticam o tradicional abraço de grupo de concertos. Descrevendo um concerto de Morrissey, Bill Flanagan, do Músico chamou de “estranha, fracote crianças estavam em suas cadeiras e bombeado seus punhos no ar e gritou e fracote cantor arrancou sua camisa., Todas as pessoas que geralmente gozam com o grande show de rock de peito peludo tinham um grande show de rock de peito peludo. Foi comovente. Como as Olimpíadas Especiais.”Quando Morrissey se encontra com seus fãs fora da sala de concertos, escreveu Thomas de Spin, “ele os trata com bondade e consideração. Ele fala com eles, abraça-os, e bashfly aceita as flores, livros, e pequenos presentes que eles sempre querem dar-lhe. então porque é que Morrissey tem um herói do rock nos corações de metade da população de bohos descontentes e dormitórios caloiros da América?”perguntou Flanagan ao músico., Em parte por causa de sua esmagadora fã de identificação e, em parte, porque “Morrissey, que em suas letras, em seus álbuns e em suas entrevistas, mostra-auto-imolação cansaço com a insensibilidade do mundo, vem vivo em concerto como um pisoteado, balanço, posando, sudorese, bonito e gritar de indução de estrelas.”

os fãs de Morrissey foram finalmente vingados em 1992 com o lançamento do seu Arsenal; embora eles nunca tivessem perdido a esperança em sua habilidade, seus críticos estavam começando a acreditar., “Mas no seu Arsenal”, escreveu Jeremey Helligar nas pessoas, ” ele puxa para trás da beira da auto-paródia e Entrega algumas de suas músicas mais fortes, mas abençoar sua alma deprimida. Mark Coleman da Rolling Stone chamou Arsenal de “a declaração mais direta—e exteriormente dirigida—que ele fez desde que dissolveu os Smiths. Animado pela graça conversacional de sua escrita lírica, Morrissey cavalga alto no topo da Maré de guitarra rip-roaring deste álbum ., A sua propensão para balada maudlin manteve-se firmemente sob controlo por arranjos taut e melodias guiadas por riff o seu Arsenal está armazenado com o equivalente rock and roll de bombas inteligentes: missivas compactas que ampliam os seus alvos com uma precisão devastadora. As repercussões duram muito depois dos escombros serem limpos. De acordo com o colaborador do New York Times, Jon Pareles, “a banda também pode pavonear-se e pisar com o brawn e moxie de uma banda rockabilly., O contraste entre a introversão do croon suave e vibrato arredondado de Morrissey e a tradição mais ousada de rock só aumenta a piquantia, e Morrissey sabe disso. Morrissey continuou lançando um fluxo constante de material através da metade dos anos noventa, mas apenas a Vauxhall de 1994 e eu conseguimos a mesma emoção que o seu Arsenal. Um single de Vauxhall e I —”the More You Ignore Me, the Closer I Get”—tocou na MTV e alcançou o top 50 singles chart, apresentando a cantora para um público americano., Reforçado por seu sucesso nos Estados Unidos, Morrissey mudou-se de Dublin para Los Angeles, onde começou a trabalhar em um novo álbum para Mercury em 1996. se os fãs tivessem saudado o tio morto de Morrissey com raiva, eles saudaram o maladjustificado de 1997 com indiferença. “O último álbum não foi um showstopper,” Morrissey lembrou a Marc Spitz em Spin. “A manga era terrível. Pareço um cogumelo ou um duende. Foi desenhado pela editora discográfica, e eles estavam a colapsar., Após o álbum, a cantora deixou de ser vista pelo público (com exceção de aparições em shows do Libertines e Sex Pistols) pelos próximos sete anos. Durante este período, dedicou muito tempo às pessoas para o Tratamento Ético dos animais (PETA) e trabalhando em coordenação com a polícia Animal de Los Angeles. em 2004, Morrissey retornou à cena musical com o lançamento de You Are The Quarry. Por falar em sua longa ausência, ele disse Spitz de Spin: “foi muito frustrante. Mas acredito absolutamente no destino e sabia que iria acabar., Senti que estava a ser levado por alguma coisa, e talvez seja melhor que houvesse uma lacuna. Críticos e fãs, entretanto, abraçaram calorosamente o novo álbum, chamando-o de um retorno à forma. “No seu melhor”, escreveu Allison Stewart no Washington Post, ” ele tira o quase impossível truque de ser tanto um bom wallow e um pau afiado no olho. Mesmo no seu pior, é simplesmente irrepreensível, o raro registro que é realmente sobre alguma coisa. Morrissey lançou uma turnê de Apoio ao álbum, que incluiu uma aparição no Radio City Music Hall em Nova York., Ao rever essa aparição, Frank Scheck, do Hollywood Reporter, declarou que a cantora estava “em boa voz e tão amargamente irônica como sempre. Morrissey afirma saber muito; ele é notório por suas opiniões diretas: “Michael Jackson sobreviveu a sua utilidade”, ele disse nas pessoas, “Prince e Madonna não têm qualquer valor terreno. Enquanto ele gosta do cantor e compositor britânico Paul Weller e do Prefab Sprout Paddy McAloon, ele disse à Entertainment Weekly que ” eu certamente acho que Britney Spears é o diabo., A forma como se projecta e o facto de ser tão obviamente vazia. Acho que é uma pena que ela se tenha tornado tão influente para crianças muito pequenas. A maioria das caras que vejo nas capas das revistas musicais americanas são horríveis—pessoas sem nada para oferecer ao mundo.”

” muitas pessoas subestimam como uma força; isso é dramaticamente errado”, disse Morrissey. “É o último refúgio para os jovens; nenhuma outra plataforma tem tanta exposição.”É uma plataforma na qual Morrissey provavelmente permanecerá., A vida, também, aparentemente continuará como antes; ele disse a Spin ‘S Thomas:” o dia sempre termina da mesma maneira, com exatamente o mesmo cenário. Estou a fechar a porta, a apagar as luzes e a balbuciar por um livro. E é isso. Acho isso muito lamentável, mas então, eu poderia ter uma perna de pau.”