Descrito por Liszt como “o mais poético dos compositores”, de Schubert (31 de janeiro de 1797 – 19 de novembro de 1828) tornou-se a essência do compositor do início do período Romântico. Ele compôs prolificamente, escrevendo música em quase todos os gêneros principais, e suas canções estabeleceram um padrão que foi insuperável por mais de um século. Sua vida foi curta e brilhante, passou quase inteiramente na cidade de Viena., Sua morte prematura, aos 31 anos, inspirou uma enxurrada de mitos sentimentais. Uma imagem de um boêmio feliz e sortudo permaneceu bem no século XX. A verdade era mais escura e mais complexa. Em sua vida, Schubert era conhecido por suas canções, part-songs e peças de piano mais curtas. A descoberta de sua saída mais ampla começou em 1839, quando Robert Schumann se deparou com o manuscrito da “grande” Sinfonia C maior, então sem resultados. Na década de 1860, outras obras-primas orquestrais, como a Sinfonia “Inacabada” e o Quinteto de cordas C maior, receberam suas estreias., Embora chamber trabalhe como o Quinteto “truta”, o octeto e o Trio de Piano Plano B irradiam charme e cordialidade, a Sonata a menor, o ciclo de música Winterreise e o Quarteto de cordas ‘Death And the Maiden’ ilustram vividamente a tendência do compositor para a depressão e desespero. Durante a curta vida de Schubert, a apreciação de sua música foi limitada a um círculo relativamente pequeno de admiradores em Viena. No entanto, após sua morte, suas obras foram defendidas por uma série de proeminentes compositores românticos alemães e franceses, e ele se tornou reconhecido como um dos maiores compositores da música clássica ocidental.,
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Best Schubert Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
Piano Quintet In A, D667 – ‘Trout’ Quintet
Schubert is at his most buoyant and delightful in his ‘Trout’ Quintet, one of his best works., Adicionando um baixo duplo ao quarteto de piano, ele não só sustentou seus ritmos com um salto penetrante, mas liberou o violoncelo como tenor lírico: ninguém antes ou desde então tem correspondido sua realização com essas forças. Uma abertura espaçosa se desenrola em um divertimento breezy, arpeguios silken do piano e trills intensificando-se na melodia do violoncelo, seguido por uma serenata que explode em um scherzo., Em seguida, somos transportados para o “cenário inimaginavelmente belo” Da Alta Áustria (descrição de Schubert) para variações na melodia da canção de Die Forelle (a truta), que cintila em águas cintilantes.
Symphony No. 8 In B minor, D759 – ‘Unfinished’ Symphony
As primeiras sinfonias de Schubert são breezy e Classical, mal insinuando a voz indelével do compositor Maduro. No “inacabado”, porém, é como se ele retomasse onde Beethoven parou na Sinfonia “Pastoral”, abrindo novas vistas visionárias que levarão às grandes sinfonias românticas., Embora restem apenas dois movimentos completos (ambos, estranhamente, em três vezes), complementam-se de alguma forma misteriosa, e a perfeição da escrita lírica garantiu-lhe um lugar permanente no repertório de concertos. Como o crítico Eduard Hanslick disse do Allegro: é “um doce fluxo de melodias …tão cristalino que você pode ver cada pedra no fundo.”
Die Schöne Müllerin, D795
o ciclo de poemas do poeta Wilhelm Müller sobre um aprendiz de lovelorn e a dama de companhia no moinho é, à superfície, um conto tradicional de amor não correspondido., Com seu otimismo da primavera fundindo-se com o fluxo Fluindo e os ritmos do moinho giratório e o coração pulsante do jovem amante, este ciclo contém música de amor vital. E no entanto, Schubert compôs grande parte dela no hospital, tendo sido diagnosticado com sífilis. Quão inocente e instável é o nosso moleiro? Que profundidade está ele a enfrentar? O pianista Graham Johnson descreveu-o como dividido entre a “müllerin fêmea e o riacho masculino que o reclama”. É um trabalho que recompensa um número infinito de interpretações, da ingenuidade fresca ao desespero careworn.,
Quarteto de Cordas n. º 14 Em D menor, D810 – ‘Death And the Maiden’
todos os quartetos de Schubert são excepcionais, desde a belíssima Rosamunde até à curta, afiada, Quartettsatz de um movimento. Mas talvez ninguém consiga o casamento absoluto de música e música de câmara como a morte e a donzela – um trabalho que se abre com golpes assassinos e nunca desiste. As variações de Partir o coração estão em seu cenário de música destas linhas arrepiantes do poema de Matthias Claudius Der Tod Und das Mädchen: “seja de boa alegria! Não sou cruel, dormirás silenciosamente nos meus braços.,”A música se agarra a um único, tom afiado em um trilho funerário e dificilmente se atreve a se mover dele. Após o demoníaco scherzo, a morte parte em um galope fantasmagórico em uma das melhores obras de Schubert.
Impromptus, Op. 90, D899 e Op. 142, D935
estas deliciosas obras de piano fazem um bom primeiro encontro com Schubert. Imensamente proporcionais, brilhantemente caracterizadas e contrastadas, parecem ser uma efortless eflouring de puro gênio., Desde o primeiro melancolia de março, em dó menor, que derrete na canção, o irresistível moto perpetuo em mi bemol, para o sombrio danças em fá menor (D935) – o consolador hino que impulsiona o Allegretto Um plano para a explosão de fúria do Allegro scherzando – cada peça explora seus temas aparentemente liberal espontaneidade que mascara um mestre de habilidade.
Symphony No. 9, D944 – ‘The Great’
Se Schubert quebrou um novo solo em sua Sinfonia ‘Inacabada’, na quase hora de duração’ Great ‘ ele criou uma sinfonia de grande escala de poder sustentado., Incrivelmente, só veio à luz em 1839, quando seu irmão Ferdinand Schubert o deu a Schumann, que prontamente o levou de volta para Leipzig, onde Mendelssohn conduziu a primeira performance – e mesmo assim levou anos para que os artistas aceitassem suas exigências aparentemente implacáveis. Abrindo com chamadas de chifres e corais expansivos que parecem prefigurar o final de Brahms, e terminando com um tour de force digno de Bruckner, Este trabalho majestoso confirma Schubert como um dos grandes sinfonistas.,
Quinteto de cordas em dó, D956
Este Quinteto tem sido destaque na Desert Island Discs mais do que todas as outras obras de música de câmara, talvez, porque parece ser uma destilação do que significa ser humano. Escrito nos últimos meses da vida de Schubert, ele desliza para a existência como se tivesse estado sempre lá, enviado pelos céus. Não mais cedo do que a sua radiante melodia de violoncelo é desfraldada, uma sombra cai: Será Que C major já expressou tal angústia? O tempo está quase parado no movimento lento massivo, que parece pairar entre a vida e a morte., O saltador scherzo oferece esperança, e o final brusque, dançando, inaugura em Bonhomie alegre; mas Schubert torce a faca uma última vez nos últimos bares.o Trio de Piano No. 2 em Mi bemol maior, Op. 100, D929
tornou-se uma das melhores obras de câmara de Schubert, com seu intenso e belo movimento lento e sentido de grandeza beethoveniana e peso. Ela começa com um épico ‘Andante’ em que uma pergunta melancólica, como uma canção é transformada por uma resposta no major., O movimento lento apresenta o famoso folksong sueco de sopro longo “veja, o sol está afundando”, ouvido sobre acordes repetidos hipnóticos. Tem sido usado de forma comovente em tantos filmes, desde o Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, até a Crimson Tide e o Professor de Piano. Um final trippingly ornamented parece ser um comically’ apropriado ‘ stately-dance rondo, mas é interrompido por outlandish explosões de virtuosity. A canção sueca retorna como se uma janela tivesse sido aberta para a memória da inocência.Sonata para Piano No.,21 Em B Flat Maior, D960
Schubert nunca viveu o tempo suficiente para ouvir a sua última sonata para piano executada, mas não devemos esquecer que ele escreveu isso celeste meditação como um jovem de 30, sem saber muito bem como ele estava perto da morte (a partir de febre tifóide, e, possivelmente, os efeitos da sífilis). Foi Schumann quem reconheceu que o “comprimento Celeste” dessas obras tardias não era uma fraqueza de composição, mas sim a chave para o seu poder. Abrindo com um primeiro movimento introspectivo que silenciosamente entrelaça três temas líricos sensorialmente, o coração da Sonata está em seu movimento intensamente lento., Um scherzo espirituoso e balético quebra o feitiço de forma muito agradável, levando a um final robusto, dançante e inflexível de rondo Húngaro.Schubert corrigia provas da sua extraordinária viagem de inverno no seu leito de morte. E que viagem é. O “Andarilho” do poeta Müller é o homem moderno, Fechado num isolamento gelado e atormentado pela memória do amor, sem nada à sua frente senão a morte ou a perda da razão., O amigo de Schubert, Joseph von Spaun, lembrou como Schubert os apresentou: “eu vou cantar um ciclo de canções arrepiantes para você …eles me afetaram mais do que nunca com outras canções.”Da suave nostalgia de ‘ A árvore de tília’, ao desgosto de ‘um sonho de primavera’, ao hipnótico e angustiante ‘o homem Hurdy-Gurdy’, certamente esta é a maior obra-prima de Schubert.
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