in Yesterday, which open Friday, all of the world has forgotten the Beatles and their songbook. Felizmente, isso não aconteceu aqui no The Ringer, então decidimos fazer uma lista dos melhores sucessos da banda.
“Hey Jude”
Brian Phillips: I know, I know. A pior resposta possível, certo? “Hey Jude” pode não ser a canção menos legal dos Beatles-que seria “Ob-La-Di, Ob-La—Da”, Uma canção que faz com que “Octopus’s Garden” soe como a Joy Division a escreveu-mas pode ser a canção mais afirmativamente não fixe dos Beatles., Muito Sério I-V-IV acordes de piano além de alegrar-up-sad-menino de letras, além de um cante na-na refrão não exatamente para fazer um inovador pop objeto; ele não para, mesmo em 1968, quando “Hey Jude”, foi lançado em um mundo que já teve tanto “Strawberry Fields Forever” e O Velvet Underground & Nico nele. É onipresente, claro—quase todo mundo vivo provavelmente adorou, pelo menos uma vez e por alguns minutos—mas em uma veia gigantesca, agradável à multidão, tudo-Paul que parece executar, designedly, sobre a questão de se é alguma coisa boa.e ainda!, Pega numa canção triste e melhora-a. Ouve “Hey Jude” outra vez e vais reconectar-te com todas as razões pelas quais já sabes, no fundo, que é a quintessencial canção dos Beatles. Como todas as grandes canções, é irresistível de uma forma que desafia a análise genérica. O tipo de música “Hey Jude” é pode ser schlocky e embaraçoso, mas “Hey Jude” em si, esta combinação precisa de palavras e notas, é requintado., O que o salva é o humor-bem, o que realmente o salva é o fato de que ele tem uma daquelas melodias que parecem ter existido em algum córtex profundo do cérebro humano desde antes do início do tempo e cujos compositores não se originam tanto como observá-los. Mas também o humor. É muito mais triste do que te lembras. Também mais ambíguo. A canção é familiar e torna a melancolia difícil de detectar, talvez, mas está lá: é aquele churn suave e inquieto que você sente no poço do seu estômago. Uma espécie de tristeza, que a canção continua a tentar e a falhar em Fechar como uma pérola., A maioria das letras não batem muito, incluindo o “movimento que você precisa está no seu ombro” linha que João supostamente convencido de Paulo, uma vez que ele soava como Dylanesque poesia, mas vale a pena notar que “Hey Jude”, literalmente, soa como uma canção triste que alguém está tentando fazer o melhor. A maioria das baladas de poder do piano não se aproxima nem da profundidade nem da incerteza desse sentimento. Se o fizerem, é como uma imitação barata.the arc of the Beatles ‘ career was never exactly the way you remember it., A história é sempre algo como: eles passaram da inocência dos anos 50 de bubblegum para o misticismo hippie drogada, e então se espalharam, juntamente com toda a sua geração. Mas as primeiras coisas, se você ouvir com o período em mente, é sempre mais sexy e mais violento do que deveria ser. E as coisas mais recentes ficam queimadas e azedas e a fama esfolada tão depressa., (Não quero dizer de uma forma ruim; o meu favorito dos Beatles período global é a “Old Brown Shoe”/”A Balada de John e Yoko”/”Get Back” fase quando eles estão mostrando para o trabalho em puke manchada de casacos de pele e não falar para os outros e tudo o que gravar sons como está acontecendo dentro de uma lata de alumínio apresentado em um calha de chuva. No meio há um breve alcance para a paz, O amor e a compreensão. Que já são meio cínicos, mesmo quando estão a tentar.é o som de “Hey Jude” para mim., É o som de uma banda tentando encontrar não inocência, e certamente não a falsa e profunda inocência de vontade em que todos eles se interessaram então e mais tarde, mas o tipo de equilíbrio que permite que você continue vivendo no mundo sem negar a si mesmo como o mundo é. Em outras palavras: “Hey Jude” é uma canção cantando para si mesma, lembrando-se do que uma canção deve fazer. Deixa o mundo debaixo da tua pele. Deixa-o entrar no teu coração. Não o tornes mau. Não o tornes mais frio. Nada disso vai funcionar, no final—todas as grandes músicas pop sabem que as músicas pop nunca funcionam-mas o que mais você pode fazer a não ser tentar?, Deixa-o sair e deixa-o entrar. Comecar.
“Um Dia na Vida”
Lindsay Zoladz: Deixe-me direcionar seus ouvidos para uma das maiores studio outtake gravações de sempre: John Lennon, Ringo Starr e Beatles homem de Mal Evans estão terminando alguns Sgt. pepper’s overdubs no final de fevereiro de ’67, tentando simultaneamente em três diferentes pianos para bater Acorde. Conheces o acorde. É aquele E-major sem fundo, sonorento, atingido no final de” um dia na vida”, e depois deixado para tocar por um sublime 40 segundos. O acorde é uma legião. O acorde pode causar arrepios a um morto., Ela sente tanto esforço e harmonicamente inevitável—a forma como ele resolve o edifício da orquestra dissonância que precede é simplesmente um dos mais catártico momentos na música popular—e ainda o que você percebe, ouvindo esses outtakes, é que levou nove tenta obtê-lo direito, para todo o sucesso de suas notas ao mesmo tempo. É fácil esquecer, ouvir esta música,mas os Beatles eram humanos.a coda assombrosa para o Sgt. Pepper não é uma canção de Lennon-McCartney tanto quanto uma canção de Lennon/McCartney., Na maioria das suas melhores colaborações, o par poderia alcançar algum tipo de elo mental, mas é bastante claro aqui, onde João da parte termina e Paulo começa—que estranho, garboso ponte em cima de que McCartney narra, “Acordei, saí da cama, arrastado um pente na minha cabeça…”
“Um Dia na Vida” é uma droga música, não se enganem (a BBC proibiu ele até de 1972, supondo que a letra da canção de “eu adoraria transformá-lo em” foi uma Timothy Leary–esque chamada às armas), mas Lennon e McCartney soar como eles pegaram duas substâncias diferentes., A canção tenta fazer tantas coisas em cinco minutos e meio que é uma maravilha que ele permanece juntos em tudo. Mas esta canção representa o momento em que tudo o que os Beatles fizeram melhor se uniram em Rica harmonia gloriosa—inovação de estúdio, sensibilidade pop e ambição avant-garde, todas tocadas de uma só vez e deixadas para tocar como o acorde mais emocionante imaginável.
“Strawberry Fields Forever”
Andrew Gruttadaro: “Strawberry Fields Forever”, escrito em 1966—a fase de bigode da banda—é o yin e yang dos Beatles enrolados em pouco mais de quatro minutos., É nostálgico, como John Lennon canta sobre um lugar que o lembra de casa e infância, mas também de pensamento avançado. É melódico, mas também dissonante. É vigoroso, mas também esperançoso. É tradicional, mas também vanguardista. É gentil, mas também um pouco zangado. A canção é tudo o que os Beatles eram em 1967 e tudo o que eles iriam se tornar. É a música que mais representa quem eram., E talvez mais importante, é a canção que teve tanto reverse-playback que inspirou a banda a fazer um vídeo musical de Michel Gondry antes de Michel Gondry ter idade suficiente para saber soletrar “Strawberry Fields”.”
Golden Slumbers ” / ” Carry That Weight “/” the End “(The Abbey Road medley)
Kate Knibbs: When I was little, my dad used to sing” Golden Slumbers ” to me as a lullaby. Presumi que fosse algo muito antigo, como” Hush Little Baby “ou” Twinkle, Twinkle, Little Star”.,”Quando eu estava na escola primária, eu ouvi a Música no Programa de rádio Breakfast com os Beatles e me senti espantado-esta canção que eu tinha pensado como um padrão tradicional, arquetípica e pertencente a todos, era na verdade mais jovem do que meu pai, e uma balada de rock. (Foi, de fato, baseado em uma velha canção Britânica “cradle song” que Paul McCartney conhecia quando criança.) Escolher a” melhor ” canção dos Beatles é impossível, mas o medley final de Abbey Road—calmante e surpreendente, elegíaco e esperançoso—parece uma última, grande tese da banda., Ele começa simples e infantil e constrói para algo muito mais sofisticado e inesperado, reprisando o início de outra canção (“You Never Give Me Your Money”) em seu meio e usando uma assinatura George Harrison guitar motif—e, mais comovente, todos os quatro Beatles cantando em uníssono, algo que eles raramente fizeram., “O Fim”, em seguida, se transforma em êxtase solos, como se para mostrar a alegria que o grupo sentiu finalmente em separar-se um do outro, antes de fechar com um dos seus mais freqüentemente citado letras—que, sim, é banal e em demasia agora, mas é apenas banal e em demasia, porque, gosto tanto Os Beatles fizeram, parece fundamental, básica, da melhor maneira: “E, no final, o amor que você leva é igual ao amor que você faz.”
“Let It Be”
Rob Harvilla: For the serenity of the piano intro. Para a interrupção suave do solo de guitarra., Para a marcadamente menos suave primeira explosão de chifres no segundo refrão. Mas principalmente para a entrega de Paul McCartney De “And in my hour of darkness she is standing right in front of me”, minha coleção favorita de sílabas na história do rock ‘n’ roll, serene da maneira mais disruptiva possível, que é dizer que a linha ainda faz meus olhos bem para cima, todas as vezes.Socorro!”
Jack McCluskey: Quando eu era mais jovem (muito mais jovem do que hoje), eu não percebi o quão importante a letra de ” Help!” sao., Escrita relativamente cedo no estrelato da banda como a resposta natural de John Lennon a ser empurrada para o centro das atenções de uma forma tão esmagadora, a canção é basicamente um grito de compaixão, de abertura e de amizade. Também é uma geleia maiúscula, o mais propulsiva e cativante possível. Que façanha.
“While My Guitar gently weeps”, lançada
Katie Baker: Quando George Harrison trouxe a sua “While My Guitar gently weeps”, lançada composição para seus companheiros de banda em 1968, eles não eram tudo o que o impressionou., Isso não foi muito tempo depois que os Beatles haviam retornado de suas viagens transcendentais, e a inspiração de Harrison woo-woo—a música foi influenciada pelo I Ching, ele disse—estava vestindo um pouco fino. As primeiras tentativas de gravar “WMGGW” foram sem uso e sem inspiração. (Mesmo mais tarde, quando Jann Wenner elogiou a canção na Rolling Stone como uma das “melhores” de Harrison, ele chamou a letra “um pouco hipócrita e pregando”.,ele trouxe Eric Clapton para tocar guitarra na faixa, forçando o resto dos Beatles a aumentar o seu jogo, e uma das grandes canções de todos os tempos “…and friends” nasceu. Em 1987, Harrison e Clapton tocaram “WMGW” com seus cabelos lateties e suas mangas arregaçadas blazer e Oh, apenas Phil Collins e Ringo Starr na bateria, no biggie., No Rock And Roll Hall of Fame induction de 2004, onde Harrison foi homenageado postumamente, Tom Petty cantou e Steve Winwood estremeceu e Prince apareceu das sombras com um osso arrepiante estendido outro. Não fica muito mais transcendental do que isso, acho eu.
“Something”
Ben Lindbergh: “While My Guitar Gently Weeps” é a minha canção favorita dos Beatles, mas Bates me venceu, então eu estou tomando a única canção Harrison a ser escolhida como o lado A de um single dos Beatles, e a segunda composição mais regravada no catálogo dos Beatles., Em seu final dos anos 60/início dos anos 70 de pico, quando ele estava produzindo clássicos como “While My Guitar,” “Something” e “Here Comes the Sun” e estocagem de material para o que seria o solo álbum triplo All things Must Pass, George pode ter sido os Beatles, melhor compositor, e “Algo” é a melhor música da banda, melhor álbum. “Something” apresenta letras elegantes, enganosamente simples, um dos melhores solos de guitarra da banda, e que pode ser a melhor combinação de bateria e baixo em uma canção dos Beatles., A sério, ouve apenas essas duas faixas—e depois a versão pirata de nove minutos em que George workshops uma linha que não durou: “algo na maneira como ela se move / me atrai como uma romã.”
“Come Together”
Julie Kliegman: “It’s gobbledygook”, John Lennon disse uma vez da faixa de abertura da Abbey Road, que ele escreveu. A canção, originalmente destinada como um hino de campanha para um candidato para governador da Califórnia pró-psicadélico, inclui observações astutas como “He wear no shoeshine, he got toe-jam football”., Quando o catálogo dos Beatles finalmente atingiu Spotify na véspera de Natal de 2015,” Come Together ” foi imediatamente o mais transmitido. É o gobbledygook que fica no ouvido. Mata-me.
“In My Life”
Shaker Samman: In my youth, I could have charitably been described as a nerd. Eu era lento, amava a história, e o meu salto mudou de forma cada vez que eu lançava a bola—algo ainda verdadeiro do meu jogo de hoje., A primeira música de rap que ouvi provávelmente veio de um álbum de Kidz Bop, e a primeira vez que paguei por uma música popular no iTunes foi quando eu peguei o hit de Lil Jon “Snap Yo Fingers” por um legal $0,99 porque a garota por quem eu tinha uma queda na escola me disse que era seu favorito. Enquanto todos estavam ocupados sendo “populares” ou “interessantes” ou “convidados para festas de aniversário”, eu estava em casa, ouvindo os Beatles.digo isto não para provocar algum tipo de pena, mas para reconhecer o meu constrangimento ao longo da vida. O Lado B do Revolver foi o meu conjunto favorito de faixas dos Beatles por um tempo. Então foi ajuda!., E eventualmente, Rubber Soul, e sua faixa de saída, ” In My Life.”Lennon uma vez chamou a canção de sua primeira obra real, pois significava através de um mundo de sentimentalismo e nostalgia pessoal que ele nunca tinha lidado antes., As letras estão assombrando, e bela, e profundamente humano de uma forma muito poucos dos Beatles anterior músicas sobre o amor de todos os tempos foram:
Mas de todos esses amigos e amantes,
não Há ninguém compara com você
E estes mem’ries perdem seu significado
Quando eu penso em amor como uma coisa nova
Existem centenas de faixas que percorrer a água escura ao longo da emoção, mas nenhum corresponder a este. Eu sei que muitas vezes paro e penso nesta música. Na minha vida, adoro mais isto.
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