objetos duros tornam-se inexplicavelmente laxantes nesta paisagem de sonhos sombria e infinita, enquanto o metal atrai formigas como carne podre. Dominando o que ele chamou de “os habituais truques paralisantes de enganar os olhos”, Dalí pintou com” a fúria mais imperialista da precisão”, disse ele, mas apenas ” para sistematizar a confusão e, assim, ajudar a desacreditar completamente o mundo da realidade.,”É a ambição surrealista clássica, mas também está incluída alguma realidade literal: as falésias douradas distantes são a costa da Catalunha, a casa de Dalí.esses relógios moles são tão macios como queijo maduro—na verdade, eles imaginam “o camembert do tempo”, na frase de Dalí. Aqui o tempo deve perder todo o significado. A permanência vai com ela: formigas, um tema comum no trabalho de Dalí, representam decadência, particularmente quando atacam um relógio de ouro, e elas parecem grotescamente orgânicas., A criatura monstruosa e carnuda coberta pelo centro da pintura é ao mesmo tempo alienígena e familiar: uma aproximação do próprio rosto de Dalí no perfil, suas longas pestanas parecem perturbadoramente inseto ou mesmo sexual, assim como o que pode ou não ser uma língua escorrendo de seu nariz como um caracol gordo.no ano anterior a esta pintura, Dalí formulou seu “método paranoico-crítico”, cultivando alucinações psicóticas auto-induzidas, a fim de criar arte. “A diferença entre um louco e eu”, disse ele, ” é que eu não sou louco.,”
excertos de publicação de Moma Highlights: 375 obras do Museu de Arte Moderna, Nova Iorque(New York: The Museum of Modern Art, 2019)
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