Issue 38, Summer 1966
Arthur Miller.Arthur Miller’s white farmhouse é uma fazenda localizada no Estado americano de Connecticut, no Condado de Litchfield. O autor, criado em Brooklyn e Harlem, é agora um homem do Condado. Sua casa está cercada pelas árvores que ele criou, dogwood nativo, katsura exótica, estudioso Chinês, tulipa e Gafanhoto., A maioria deles floresciam quando nos aproximámos da casa dele para a nossa entrevista na primavera de 1966. O único som era uma batida rítmica ecoando do outro lado da colina. Caminhamos até sua fonte, um celeiro imponente vermelho, e lá encontramos o dramaturgo, martelo na mão, de pé em luz fraca, entre Madeira, Ferramentas e equipamentos de canalização. Ele deu-nos as boas-vindas, um homem alto, rançoso e bonito, com um rosto desgastado e um sorriso repentino, um agricultor com óculos de chifre e sapatos de trabalho altos., Ele nos convidou para julgar sua proeza: ele estava transformando o celeiro em uma casa de hóspedes (partições aqui, armários de cedro ali, chuveiro ali … ). A carpintaria, disse ele, era o seu hobby mais antigo—ele tinha começado com a idade de cinco anos.caminhamos de volta pela íris, passando pela rede, e entramos na casa através do terraço, que era guardado por um basset suspeito chamado Hugo. Mr., Miller explicou Quando entramos que a casa estava em silêncio porque sua esposa, a fotógrafa Inge Morath, havia levado a Vermont para fazer um retrato de Bernard Malamud, e que sua filha de três anos Rebecca estava dormindo. A sala de estar, iluminada do terraço, era eclética, encantadora: paredes brancas com um esboço de Steinberg, uma pintura esbelta do vizinho Alexander Calder, cartazes das primeiras peças de Miller, fotografias da Sra. Morath., Realizou colorido moderno, tapetes e sofás de um antigo roqueiro; oversized preto cadeira Eames; uma mesa de café de vidro apoiar um brilhante móvel; pequeno camponês figurinhas—lembranças de uma recente viagem para a Rússia—exclusivos do méxico castiçais, e estranho cerâmica animais no topo de uma muito antiga esculpida espanhol tabela, estes últimos a partir de seu apartamento de Paris; e plantas, plantas em todos os lugares.
O estudo do autor estava em contraste total. Subimos um knoll verde até uma estrutura de um só quarto com pequenas janelas alongadas. A luz elétrica estava acesa-ele não podia trabalhar de dia, ele confidenciou., A sala tem uma mesa de mesa simples, feita pelo dramaturgo, a sua cadeira, uma cama cinzenta amassada, outra cadeira de cama dos anos 30, e uma estante de livros com meia dúzia de livros sem jacketless. Isto é tudo, excepto uma foto da Inge e da Rebecca, pendurada na parede. O Sr. Miller ajustou um microfone que tinha pendurado vigorosamente no braço do candeeiro da secretária. Então, casualmente, ele pegou numa Espingarda do leito do dia e disparou através das louças abertas contra um lenhador que, assustado, mas com remorsos, atravessou a encosta. Ficámos assustados-ele sorriu para a nossa falta de compostura., Ele disse que o seu estudo também era um excelente pato cego.a entrevista começou. Seu tom e expressão eram sérios, interessados. Muitas vezes surgiu um sorriso secreto, como ele lembrava. Ele é um contador de histórias, um homem com uma memória maravilhosa, um homem simples com uma capacidade de admiração, preocupado com pessoas e ideias. Ouvimos à nossa vontade que ele respondeu às perguntas.
entrevistador Voznesensky, o poeta russo, disse quando ele estava aqui que a paisagem nesta parte do país lembrou—o de sua Sigulda* – que era um “microclima bom” para a escrita. Concordas?, ARTHUR MILLER bem, eu gosto. Não é uma paisagem tão vasta que você está perdido nela, e não é um lugar tão suburbano que você sente que você poderia muito bem estar em uma cidade. As distâncias-internas e externas—estão exatamente corretas, eu acho. Há aqui um primeiro plano, não importa para onde olhes.,
ENTREVISTADOR
Depois de ler seus contos, especialmente “A Profecia” e “eu não Preciso de Mais nada”, que tem não só a energia dramática de suas peças, mas também a descrição do lugar, o primeiro plano, a intimidade do pensamento difícil de alcançar em um jogo, eu me pergunto: é o palco muito mais atraente para você?
MILLER
é apenas muito raramente que eu posso sentir em uma pequena história que eu estou em cima de algo, como eu sinto quando escrevo para o palco. Eu estou então no último lugar da visão-você não pode me apoiar mais., Tudo é inevitável, até à última vírgula. Em um conto, ou qualquer tipo de prosa, eu ainda não posso escapar do sentimento de uma certa qualidade arbitrária. Os erros passam-as pessoas consentem mais – mais do que os erros no palco. Pode ser a minha ilusão. Mas há outro assunto: todo o negócio do meu próprio papel na minha própria mente. Para mim, a melhor coisa é escrever uma boa peça, e quando estou escrevendo um conto é como se estivesse dizendo para mim mesmo, bem, eu só estou fazendo isso porque eu não estou escrevendo uma peça no momento. Há culpa ligada a isso., Naturalmente, gosto de escrever um conto; é uma forma que tem um certo Rigor. Acho que me reservo para peças aquelas coisas que requerem um esforço insuportável. O que vem mais fácil vai para um conto. entrevistador pode falar-nos um pouco sobre o início da sua carreira de escritor?
ILLER
A primeira peça que escrevi foi em Michigan em 1935. Foi escrito em férias de primavera em seis dias. Eu era tão jovem que me atrevi a fazer tais coisas, começar e terminar em uma semana., Eu tinha visto cerca de duas peças na minha vida, então eu não sabia quanto tempo um ato era suposto ser, mas do outro lado do corredor havia um cara que fez os trajes para o Teatro da Universidade e ele disse, “Bem, são cerca de quarenta minutos.”Eu tinha escrito uma enorme quantidade de material e eu tenho um despertador. Foi tudo uma brincadeira para mim, e não ser levado muito a sério … foi o que eu disse a mim mesmo. Ao que parece, os atos eram mais longos do que isso, mas o sentido do timing estava em mim mesmo desde o início, e a peça tinha uma forma desde o início.ser dramaturgo foi sempre a ideia máxima., Sempre senti que o teatro era a forma mais excitante e mais exigente que se podia tentar dominar. Quando eu comecei a escrever, um assumiu inevitavelmente que um estava no mainstream que começou com Ésquilo e passou por cerca de vinte e quinhentos anos de escrita de peças. Há tão poucas obras-primas no teatro, ao contrário das outras artes, que se pode muito bem englobar todas com a idade de dezenove anos. Hoje, acho que os dramaturgos não se importam com a história. Acho que eles acham que não tem relevância. É só os jovens dramaturgos que sentem isto?,
MILLER
eu acho que os jovens dramaturgos eu tive a oportunidade de falar para são ignorantes do passado ou sentem as antigas formas são muito quadrado ou muito coesa. Posso estar enganado, mas não vejo que todo o trágico Arco do drama tenha tido qualquer efeito sobre eles. entrevistador que dramaturgos mais admirava quando era jovem?
MILLER
bem, Primeiro Os gregos, por sua forma magnífica, a simetria. Metade do tempo Eu não podia realmente repetir a história porque os personagens da mitologia estavam completamente em branco para mim., Eu não tinha antecedentes na época para saber realmente o que estava envolvido nessas peças, mas a arquitetura era clara. Se olha para algum edifício do passado cujo uso é ignorante, e ainda tem uma modernidade. Tinha a sua própria gravidade específica. Essa forma nunca me deixou, suponho que acabou de ser queimada. entrevistador foi particularmente atraído para a tragédia, então? pareceu-me a única forma que havia. O resto foi tudo tentativas ou fugas. Mas a tragédia era o pilar básico.,
ENTREVISTADOR
Quando a Morte de um Caixeiro viajante aberto, você disse ao New York Times em uma entrevista que o trágico sentimento é evocado em nós quando estamos na presença de um personagem que está pronto para dar a vida, se necessário, para garantir uma coisa—seu senso de dignidade pessoal. Considera as suas peças tragédias modernas?
MILLER
mudei de ideias várias vezes., Penso que fazer uma comparação directa ou aritmética entre qualquer obra contemporânea e as tragédias clássicas é impossível devido à questão da religião e do poder, que foi tomada como garantida e é considerada a priori em qualquer tragédia clássica. Como uma cerimônia religiosa, onde eles finalmente alcançaram o objetivo pelo sacrifício. Tem a ver com o sacrifício da comunidade a um homem que ambos adoram e desprezam para alcançar as suas leis básicas e fundamentais e, portanto, justificar a sua existência e sentir-se seguro., entrevistador
entrevistador
após a queda, embora Maggie foi “sacrificada”, o personagem central, Quentin, sobrevive. Viu-o como trágico ou potencialmente trágico? não posso responder a isso, porque não posso, francamente, separar a tragédia da morte na minha mente. Na mente de algumas pessoas, sei que não há razão para juntá-las. Não posso quebrá—lo-por uma razão, e que é, para dizer uma frase: não há nada como a morte. Morrer não é assim. Não há substituto para o impacto na mente do espetáculo da morte., E não há possibilidade, parece-me, de falar de tragédia sem ela. Porque se a morte total da pessoa que observamos durante duas ou três horas não ocorrer, se ele simplesmente se afastar, não importa o quão danificado, não importa o quanto ele sofre— entrevistador
entrevistador
Quais eram as duas peças que você tinha visto antes de começar a escrever? quando eu tinha cerca de doze anos, acho que foi, a minha mãe levou-me a um teatro uma tarde., Vivíamos em Harlem e em Harlem havia dois ou três teatros que funcionavam o tempo todo, e muitas mulheres apareciam para todas ou parte das performances da tarde. Tudo o que me lembro era que havia pessoas no porão de um navio, o palco estava balançando—eles realmente balançaram o palco—e algum Canibal no navio tinha uma bomba relógio. E estavam todos à procura do canibal: foi emocionante. O outro era um jogo de moralidade sobre tomar drogas. Evidentemente, havia muita excitação em Nova Iorque sobre os chineses e a droga., Os chineses estavam sequestrando lindas garotas loiras, de olhos azuis que, as pessoas pensavam, tinham perdido seus rolamentos moralmente; eles eram flappers que bebiam gin e corriam com meninos. E, inevitavelmente, acabaram numa cave em Chinatown, onde estavam irremediavelmente perdidos em virtude de comer ópio ou fumar erva. Eram as duas obras-primas que eu tinha visto. Li outros, claro, quando comecei a escrever. Eu lia Shakespeare e Ibsen, um pouco, não muito. Nunca relacionei a composição com o nosso teatro, mesmo desde o início., entrevistador entrevistador a sua primeira peça teve alguma relação com todos os meus filhos ou com a morte de um vendedor? MILLER. Era uma peça sobre um pai que tinha um negócio em 1935, um negócio que estava sendo golpeado, e um filho sendo dividido entre os interesses de seu pai e seu senso de Justiça. Mas transformou-se numa peça quase cómica. Nessa fase da minha vida, fui um pouco afastado. Eu não era o Clifford Odets, ele levou-o de frente.
Deixe uma resposta