Do you sometimes feel like your vision for a film is lost in translation? Pode ser uma experiência frustrante, mas que pode ser evitada (ou pelo menos minimizada). Antes de seguir para transições de vídeo mais avançadas ou animáticas, uma compreensão sólida dos fundamentos de storyboarding vai levá-lo um longo caminho., armado com um conhecimento funcional de fotografias, ângulos e técnicas de perspectiva, estará a caminho de criar storyboards fáceis de ler, que comunicam a sua visão como pretendia. Para isso, reunimos 16 movimentos de câmara e tipos de filmagens para dar um impulso ao seu vocabulário de storyboarding.
Basic Câmera se Move
com a incorporação de uma variedade de diferentes movimentos de câmera em suas fotos, você pode adicionar um sentido mais profundo de interesse visual. Combinem isto com uma abordagem estratégica às mensagens e vão para as corridas. Como para decidir como enquadrar suas tomadas, tome cuidado ao selecionar o movimento da câmera mais apropriado. O efeito que cada movimento tem pode variar significativamente em como ele faz o espectador se sentir.,
Aqui estão alguns movimentos bem adorados da câmera para considerar:
Zoom
provavelmente o movimento mais bem conhecido da câmera, zoom dá a impressão de se mover mais perto ou mais longe do assunto. Ele pode ser usado efetivamente para ampliar um certo ponto de foco no quadro, mas outros movimentos, como um dolly, são uma maneira mais natural de mostrar movimento. Enquanto um zoom rápido pode ajudar a adicionar uma sensação de drama e energia quando usado corretamente, evite usar o zoom como seu movimento padrão.,
também se você está fazendo um storyboard, Boords tem indicadores pré-construídos para zoom (bem como um monte de outros movimentos de câmera comuns). Basta clicar em Insert Camera Movement no Editor de imagens:
Pan
Panning é quando a câmera é movida horizontalmente de um lado para outro em um eixo central. Este é um movimento rotativo no qual a posição da câmera permanece no lugar, mas a direção que ela enfrenta muda. Ele pode ser usado para seguir um personagem em movimento ou para se encaixar mais em uma moldura, por exemplo, percorrendo uma paisagem para criar uma sensação de lugar.,a fazer um storyboard? Mostra algum amor e usa os nossos indicadores pré-construídos.
Tilt
Tilting é semelhante à inclinação na medida em que a câmera é mantida em uma posição estacionária, mas ao contrário da inclinação (que olha de um lado para o outro) a inclinação se concentra em cima & movimentos para baixo. Usar um movimento de inclinação ajuda a caber mais em uma única moldura. Uma inclinação para cima lenta pode ser muito eficaz em fazer um sujeito parecer maior ou mais significativo, enquanto uma inclinação para baixo tem o efeito oposto.,
Dolly
dolly shot é quando a câmera inteira é montada em uma pista e é movida para ou para longe de um assunto. Ao contrário de um zoom, o mundo à volta do sujeito move-se com a câmara. Uma dolly dá a ilusão de que o espectador está caminhando em direção ao assunto e pode ser uma ótima maneira de criar um sentimento de intimidade entre eles.
caminhão
semelhante a dollying, transporte envolve mover toda a câmera ao longo de um ponto fixo, mas o movimento vai de um lado para o outro, em vez de entrar e sair. É muitas vezes usado para seguir personagens em ação., Montar a câmera em uma trilha de movimento de fluido ajudará a eliminar qualquer movimento de câmera.
Para adicionar um caminhão indicador em Boords, basta selecionar Pan right a partir de Movimentos de Câmera menu no Editor de Imagens:
Pedestal
Um pedestal (AKA Lança para cima/para baixo ou Braço para cima/para baixo) envolve mover a câmera para cima ou para baixo em relação a um assunto. É diferente de inclinar em que toda a câmera sobe ou desce, em vez de apenas o ângulo da câmera., Um tiro pedestal pode ser usado para enquadrar um sujeito alto ou alto (como um edifício), mantendo o enquadramento em nível de visão para o espectador.
Storyboarding Shot Types
Existem muitas maneiras de enquadrar um sujeito dentro de uma tomada, que pode variar de mostrar todo o seu corpo a fixar-se em um detalhe mais fino, como os seus olhos., Ao escolher a imagem mais adequada, terá de ter em mente a mensagem que está a tentar comunicar ao seu público.
Aqui estão alguns dos mais comuns tipos de tiros e como você pode ir sobre como utilizá-los:
o Estabelecimento de tiro
muitas Vezes incluída no início de uma cena, o estabelecimento de tiro ajuda a construir o ambiente e pode dar um aceno para o contexto do que está para vir. Geralmente vem na forma de um tiro longo e indica onde (e às vezes quando) a cena está ocorrendo.,
full shot
the full shot is just as the name implies and shows the entire body of the subject from head to to toe. Este tiro tende a se concentrar mais no movimento e gestos do personagem, em vez de seu estado de espírito.
tiro médio
também conhecido como o ¾ tiro, o tiro médio tipicamente mostra o sujeito a partir dos joelhos para cima. Ele permite que o espectador veja o ambiente de fundo e os gestos do personagem, enquanto ainda está perto o suficiente para capturar suas emoções.,
Fechar tiro
Com um close shot, a cabeça/face toma a maior parte do quadro e, portanto, permite que suas reações e emoções para ditar a cena. O assunto se torna o foco proeminente e ajuda o público a construir uma conexão pessoal, sem ser distraído por interferências de fundo.,
tiro extremo próximo
um tiro extremo próximo é tão perto que apenas um detalhe específico, como os olhos de uma pessoa ou boca, pode ser visto. Devido à natureza anormalmente próxima do tiro, ele deve ser usado com moderação, mas quando usado apropriadamente, um ECS pode ser incrivelmente eficaz na adição de drama a uma cena. Permite ao espectador ver detalhes que podem ter passado despercebidos e podem realmente acentuar as emoções que o sujeito está experimentando.,
tiro para cima
um tiro para cima é feito a partir de baixo do nível dos olhos do sujeito e cria a percepção de que o visualizador está olhando para eles a partir de uma perspectiva mais baixa. Este tipo de tiro pode dar a impressão de que o sujeito é de alguma forma poderoso, heróico ou até mesmo perigoso.
down shot
a down shot, in contrast to an up shot, is taken from above the eye-level of the subject and can make the subject seem vulnerable or powerless.,
sobre a tomada do ombro
Este tipo de tiro é tomado por trás do ombro de outro personagem e tipicamente moldura o sujeito em um tiro médio ou próximo. É particularmente eficaz em cenas de conversação em grupo e ajuda a estabelecer quais personagens estão falando uns com os outros.Qual é a melhor maneira de planear o filme? Com um storyboard, claro. E acontece que Boords é o melhor software de storyboard baseado na web.
duas imagens
uma duas imagens apresenta dois caracteres juntos dentro da mesma moldura., É um meio natural de apresentar as duas pessoas e pode ser usado para esclarecer a relação entre elas. Variações diferentes das duas imagens podem ser aplicadas para entregar mensagens diferentes sobre os personagens. Por exemplo, quando os personagens são posicionados ao lado um do outro, pode dar a impressão de que eles têm igual proeminência dentro da cena.
Ponto de vista shot
o ponto de vista shot, também conhecido como o POV shot, mostra um ângulo que mostra o que um personagem está olhando., Este tipo de imagem permite ao espectador assumir a perspectiva do personagem e começar a entender o seu estado de espírito em um nível mais pessoal.
aplicar isto aos seus storyboards
enquanto uma imagem fala muitas vezes mil palavras, ser preciso com a sua língua pode realmente fazer a diferença quando se trata de storyboarding. Mantenha-o simples, mas específico, e você estará no caminho para um brilhante animático e além.
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