The Best Westerns of the 21st Century So Far (Português)

it’s been said on more than one occasion that the western movie genre, which was for decades a regular staple and major box office draw, is dead. Mas se isso é verdade, então ninguém disse aos westerns, porque embora possamos não ter tantos como costumávamos ter, eles ainda estão sendo produzidos a cada ano. o que é um western? Não são só desertos, cavalos e chapéus de cowboy., O gênero de filmes ocidentais ocorre no extremo da sociedade, ao longo da fronteira, onde a lei e a ordem são muitas vezes tênues e contos são frequentemente contados em traços arquétipos amplos. A violência – embora não necessariamente uma necessidade-pode surgir a qualquer momento. Destino manifesto, compromisso moral, vingança, racismo e sexismo são frequentemente explorados no gênero Ocidental.

mas além disso, o oeste é um subgênero altamente fluido. Só nestas duas últimas décadas tivemos westerns clássicos que também funcionam como filmes de Acção, suspiros, romances, comédias, filmes de terror, a lista continua., ao explorarmos as nossas escolhas para os melhores filmes ocidentais do século XXI, tivemos em consideração a variedade. Pode haver cineastas e atores que aparecem várias vezes, mas os próprios filmes representam uma cavalgada de subgêneros ocidentais, ideologias e estilos. Há algo para todos no Velho Oeste hoje em dia. então do que estamos à espera? Vamos embora!,

Lágrimas de Black Tiger (2000)

demorou anos para o primeiro grande ocidentais do século 21, para finalmente chegar no ocidente, mas depois de Wisit Sasanatieng as Lágrimas do Tigre Preto foi pego, re-editado, dada a distância e inéditos, ele finalmente estreou nos estados unidos em 2007, em todas as suas nostálgico glória. O filme é estrelado por Chartchai Ngamsan como Dum, um homem pobre apaixonado por uma mulher rica, Rumpoey, interpretada por Stella Malucchi., O destino tem outros planos, e o Dum torna-se um fora-da-lei notório, para ser preso pelo homem com quem o Rompoey deve casar. Sasanatieng equilibra habilmente a bravura ocidental de 1930 com colorido melodrama de 1950, dando às lágrimas do Tigre Negro um tom visual e emocional bizarro, mas fascinante, que é diferente de qualquer outro ocidental que você vai encontrar este século. E talvez qualquer outro!,

Open Range (2003)

Kevin Costner ganhou um Óscar para o primeiro western que dirigiu, danças com lobos, mas o seu regresso há muito esperado ao género é ainda mais hábil e satisfatório. O Open Range é estrelado por Costner e Robert Duvall como cowboys que conduzem seu gado através – Como você pode ter adivinhado-o Open range, para a consternação de um rancheiro local, interpretado por Michael Gambon., As tensões aumentam à medida que ambos os lados tornam a vida quase impossível um para o outro, até que tudo culmine em um humdinger de um showdown.

no ecrã, Costner raramente foi melhor. Por trás da câmera ele nunca esteve melhor; os personagens ricos e a tensão crescente são completamente cativantes.,

The Proposition (2005)

the first Australian western to make the list, but hardly the list, comes cortesia do director John Hillcoat (the Road) and roteirista Nick Cave, the frontman of Nick Cave and the Bad Seeds. A proposta é tão poética e dolorosa como seria de esperar vindo daqueles dois contadores de histórias., Guy Pearce estrelas como Charlie Burns, um dos notório Queimaduras Irmãos, que é capturado junto com seu irmão Mikey (Richard Wilson), e ordenou para rastrear e matar seu irmão mais velho, Arthur (Danny Huston), ou o seu irmão menor será enforcado. a proposição é um filme de extrema violência e paradoxo moral. A violência só pode ser combatida com mais violência, e a paz que os homens da lei procuram só pode ser alcançada assassinando qualquer um que seja suficientemente mau para matar., Todo o filme se sente preso em um canto distante do inferno, onde o vil sobrevive – por um tempo – para tornar a vida mais difícil para todos os outros.

Os Três Enterros de Melquiades Estrada (2005)

ator e vencedor do Oscar de Tommy Lee Jones fez sua estréia como diretora com um incrivelmente comoventes, apontou ocidental sobre a desumanização ao longo da fronteira sul., Situado no dia de hoje, Jones estrelas como Pete Perkins, um fazendeiro cuja amigo e colega de trabalho, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), um trabalhador em situação irregular, que foi assassinado por uma patrulha de fronteira agente, Mike Norton (Barry Pepper), que enterrou o corpo e fugiu com ele. Quando Perkins descobre que Norton foi o responsável, ele sequestra o agente da Patrulha de fronteira com uma arma apontada e o obriga a desenterrar Estrada e levá-lo de volta através da fronteira para que ele possa ser tratado, finalmente, com o respeito que ele merece., os três enterros de Melquiades Estrada é um filme excepcionalmente moral, justificando todas as ações de Perkins, não importa o quanto eles o tornem um fora-da-lei, e condenando exteriormente o racismo, a xenofobia e a Política de fronteira americana. Recusa-se a ver a morte de uma pessoa como uma estatística e move o céu e a terra para humanizar Estrada, e lançar luz sobre a injustiça. Chamá-lo de “preachy” não é um insulto; o filme de Jones é praticamente um sermão, e ele atinge você mesmo em sua alma.,

O Diabo Rejeita (2005)

Rob Zombie surpreendeu o público com a sequência de sua estranho horror de bater Casa de 1.000 Corpos. Não só o seguimento foi melhor do que o original, de todas as formas possíveis, como também mudou completamente os gêneros. O que começou como um riff alucinógeno no Massacre da serra eléctrica do Texas tornou-se, em vez disso, um western amoral, no qual toda uma família de psicopatas eram agora nossos heróis., seguindo os Eventos de cadáveres, os rejeitados do diabo encontram a família Firefly em fuga, matando seu caminho através do deserto e fugindo de um xerife cuja sede de vingança está gradualmente corrompendo-o. Sid Haig, Bill Mosley, e Sheri Moon Zombie tomar o centro do palco como estranhamente carismático rejeita, mas é William Forsyth, como a cada vez mais enfurecido Xerife Wydell que rouba na maior parte do filme, como um “herói” (tipos) que só pode ser louco o suficiente para derrubar os mais loucos assassinos que o mundo já viu. É retorcido, ultraviolente e grotescamente fascinante.,

o segredo de Brokeback Mountain (2005)

Bela, romântica, muito trágico, Ang Lee (o segredo de Brokeback Mountain subverteu todas as expectativas do gênero western dizer intemporal história de amor entre dois homens, cujas vidas se tornam completamente ligados. Seu romance pastoral e apaixonado começa quando Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) são contratados para cuidar de ovelhas juntos, mas na época baixa suas vidas devem continuar, como heterossexuais, e totalmente solitários., Ang Lee films Brokeback Mountain as sweetly as anic romance, leaving the heavest lifting to the understated, Oscar-winning screenplay and to his astounding ensemble. Ledger e Gyllenhaal raramente foram melhores, e Anne Hathaway e Michelle Williams brilham em papéis coadjuvantes como Ennis e esposas de Jack. O filme parece ser constantemente procurando o que vai dizer: o romance era real, mas os sentimentos parecem confundir todos os envolvidos, que estão apenas fazendo o seu melhor para encontrar a felicidade em um tempo e lugar onde a honestidade mal parecia possível.,

3:10 to Yuma (2007)

Anos antes de James Mangold, virou Logan em uma distopia ocidental riff, ele deu um antiquado ocidental e provou que ele entendeu o gênero, bem como de qualquer pessoa., 3:10 to Yuma, um remake de um 1957 Delmer Daves clássico e tanto de-los com base em uma história de grande Elmore Leonard – estrelas Christian Bale como Dan Evans, um cowboy que, precisando de dinheiro, aceita escort perigoso bandido Ben Wade, interpretado por Russell Crowe, de uma estação de trem para levá-lo para a prisão.

parece simples, mas é claro, sua jornada é cheia de perigos e Bale e Crowe formam uma amizade improvável, de um tipo, que os mantém vivos, mas complica a história… especialmente quando as pessoas que atiraram em Bale são os próprios homens de Crowe., Bale e Crowe são maravilhosos juntos, formando um vínculo totalmente crível, e Ben Foster interpreta o parceiro de Wade roubando cenas, como um adversário mortal como eles vêm. É um clássico de Acção Ocidental sem confusões, com uma riqueza de carácter e uma série de grandes tiroteios. O tipo de thriller do período pulp que pode fazer qualquer um se apaixonar por todo o gênero western danged.

o assassinato de Jesse James pelo Coward Robert Ford (2007)

um dos filmes mais impressionantemente fotografados da década, o filme de Andrew Dominik é quase tão detalhado e minucioso quanto seu título. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford estrelas Casey Affleck, como o título covarde, que worms, à sua maneira, criminal, família de Jesse James (Brad Pitt), em busca de aceitação, amizade, e a celebração de seu próprio valor., Mas com o passar do tempo, o Ford nunca encontra o que procura, e eventualmente, a ideia de ser o homem que matou o Jesse James parece um pouco mais lendária do que fazer parte do seu gangue. o filme de Dominik tem quase três horas de duração, e ele sente isso, mas o assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é sobre os momentos de contemplação porque os atos de criminalidade, e as pequenas indignidades que se acumulam ao longo do tempo e, eventualmente, derrubar tudo., É um épico Ocidental pensativo, luxuoso e inteligente, e cada quadro dele – cortesia do diretor icônico de fotografia Roger Deakins (Blade Runner 2049) conta sua própria história, e parece adequado para enquadramento.

este País Não é para Velhos (2007)

Um moderno amoralidade conto, um neo-western clássico de molde, este País Não é para Velhos senti atemporal imediatamente após o seu lançamento, e o tempo só tem solidificado a sua reivindicação ao status de clássico., Baseado em um romance policial de Cormac McCarthy, o filme é estrelado por Josh Brolin como Llewelyn Moss, um caçador furtivo que tropeça em uma cena de crime violento no deserto e pára para pegar uma mala cheia de dinheiro. Mas não é o crime perfeito: Um anjo da morte conhecido como Anton Chigurh (Javier Bardem) é quente em seu rastro, e com uma arma de gado ao seu lado, ele encontra a morte para todos no seu caminho… a menos que eles possam chamar uma moeda ao ar.

justo é, de uma forma ou de outra, justo. Mas descobrir o que é justo e o que é apenas insensível, violência oca é complicado em nenhum país para velhos., Os jogadores neste jogo mortal estão obedecendo as regras, mas eles fizeram suas próprias regras, e nem todos concordaram com as mesmas leis de engajamento. Tudo parece completamente simples, mas completamente sem sentido, uma sombra sombria de um nobre Ocidente que parece que já foi, mas provavelmente foi sempre tão sangrento como este cativante, deprimente e comovente filme.,

Haverá Sangue (2007)

O oeste Americano foi construído em sangue, suor e óleo; Paul Thomas Anderson misto, os produtos químicos e Lá Vai Ser de Sangue, um período épico que terras como um soco no rosto. Daniel Day-Lewis interpreta um homem do petróleo ganancioso cujos planos para tirar uma cidade inteira de seus recursos naturais são desafiados por um pregador local, interpretado por Paul Dano. Mas este chamado Homem de Deus não é santo, e talvez tão mau como o nosso cativante anti-herói., haverá sangue, incrivelmente fotografado, com uma pontuação inesquecível por Jonny Greenwood do Radiohead, que não está interessado no crime do dia-a-dia do oeste americano. É sobre as maiores vigarices de todas, e Anderson – adaptando vagamente um romance de Upton Sinclair – não tem medo de acusar o capitalismo e a religião de estarem na vigarice. É amargo, complexo, deslumbrante.,

o Bom, O Mau, O Bizarro (2008)

Como um spaghetti western com um foguete amarrado a suas costas, Kim Jee-eu vivo O Bom, O Mau, O Estranho é um dos mais alegres e ação frenética de filmes do século 21. Como o filme que inspirou o título, o bom, o mau e o Feio, é sobre uma série de personagens ocidentais que se cruzam, e cruzam os caminhos um do outro, enquanto eles procuram um tesouro perdido., Parece simples, mas a Kim Jee-Soon não se contenta com isso. situado na Manchúria na década de 1930, o bom, o Mau, O Estranho é uma celebração luxuosa das suas influências, ao mesmo tempo que adiciona toques modernos como Motocicletas no meio do que poderiam ter sido sequências de perseguição ocidental à moda antiga. Do assalto do comboio em diante, o filme é um exemplo espetacular de puro entretenimento pop. Ela deve Tudo a suas influências, e ainda assim emerge como sua própria, distinta e maravilhosa atração pela emoção.,

Red Hill (2010)

Ryan Kwanten (True Blood) estrelas em outro excelente Austrália ocidental, como um vice-xerife que se muda para uma pequena cidade e, em seu primeiro dia, ele se encontra no meio de uma matança. Parece que um assassino local escapou da prisão e está a caminho para se vingar dos habitantes da cidade que o puseram lá, e os habitantes da cidade estão ansiosos para ripostar com todas as armas do seu arsenal., O filme de Patrick Hughes começa a ser simples o suficiente, mas gradualmente se torna um massacre. É como se fosse Meio – dia no acampamento Crystal Lake, só que toda a gente na cidade acha que pode matar o Jason Voorhees. Red Hill é um filme estranho, mas emocionante, com tanto suspense quanto você pode lidar e surrealidade suficiente para mantê-lo em seus pés.,

True Grit (2010)

Os Irmãos Coen estão de volta para o segundo tempo com um remake de um clássico de Hollywood. True Grit estrela Hailee Steinfeld, em sua estréia no cinema, como uma jovem garota cujo pai é assassinado por um bandido desprezível, e que contrata um homem para matá-lo. Esse homem é Rooster Cogburn, interpretado com uma grosseria maleável por Jeff Bridges. Ele pode vender-te a dor e a mágoa do Velho Oeste tão facilmente como pode vender uma piada muito estúpida., Cogburn não se encaixa em caixas fáceis, nem True Grit. O filme é obviamente um western, mas está a usar a estrutura de um filme familiar para subverter as nossas expectativas sobre o género e a história que pretende contar. A versão dos irmãos Coen do filme é um filme sangrento, tolo e perigoso, cheio de heróis e vilões que nos decepcionam, mas nunca deixam de nos surpreender.,

Rango (2011)

Gore da estréia, verbinski do vencedor do Oscar de filme de animação Rango estrelado por Johnny Depp como o personagem-título, um camaleão de estimação que vive em uma gaiola de tanto tempo ele tinha perdido a sua mente, ou pelo menos o seu sentido de identidade. Quando ele é atirado do carro da família e para o deserto, ele tropeça em uma cidade oeste selvagem cheia de vermes excêntricos e decide fingir que ele é um grande herói pistoleiro. Funciona muito bem até ele ser forçado a desempenhar o papel a sério.,

com design de personagem estranho, ação inesperadamente intensa e um senso de humor verdadeiramente bizarro – cuidado com essa cena de golfe, ele vai mexer com sua cabeça – Rango é um filme extremamente incomum. É também um turbilhão de animação inventiva e personagens intrigantes, envoltos em armadilhas ocidentais. Depp não tem sido tão engraçado há muito tempo, e Verbinski talvez nunca tenha encontrado como Ideal uma saída para a sua estranheza particular e grosseira.,

Django Unchained (2012)

O primeiro western de Quentin Tarantino é um demolidor pedaço de cinema, usando o spaghetti western e gênero blaxploitation tropos para trazer a justiça pelas próprias mãos a sul-Americana. Jamie Foxx interpreta o personagem-título, um escravo que se torna um caçador de recompensas, aprendiz de Christoph Waltz carismático., Quando suas habilidades são aprimoradas, ele está pronto para resgatar sua esposa, interpretada por Kerry Washington, das garras viciosas de seu sádico “dono”, interpretado por Leonardo DiCaprio. Django descarregado coloca o ódio, o racismo e a exploração brutal da era frente e centro, um contraste agudo, mas importante, com o aumento da violência da vingança que Django desencadeia sobre seus opressores. Não há dúvida de que partes do filme são imperdoavelmente horríveis e que partes são justiça justa., É um incrível ato de equilíbrio, com Waltz e DiCaprio mantendo os extremos o mais fascinante possível, e com a Foxx incorporando um dos heróis ocidentais.

Ir para as Irmãs (2013)

John Sayles escreveu e dirigiu Lone Star, que é provavelmente a melhor neo-western sempre, mas Ir Para as Irmãs vem incrivelmente perto., O filme é estrelado por LisaGay Hamilton como Bernice, uma agente de liberdade condicional que se encontra no comando de uma velha amiga de infância, Fontayne, interpretada por Yolonda Ross. Quando o filho de Bernice desaparece ao longo da fronteira mexicana, Bernice recruta a ajuda de Fontayne em vasculhar o submundo, bem como a ajuda de um detetive cego interpretado por Edward James Olmos. eles são um grupo improvável, e Sayles sabe que seu filme vive e morre não no mistério – que não fazem nenhum erro é suspense e satisfatório – mas na relação desses investigadores., Hamilton e Ross são perfeitos juntos, e Olmos dá uma de suas melhores performances. É um western que cresce a partir de um filme de crime que cresce a partir da vida diária, e francamente, é emocionante ver o fogo do cinema movido por personagens em cada cilindro como este.

Revenant

Um dos mais angustiantes de westerns, Revenant estrelas Leonardo DiCaprio como um caçador chamado Hugh Glass, que foi atacada por um urso enquanto fogem de um violento ataque a Arikara., Seu partido decide deixá-lo para morrer e, no processo, matar o filho protestando de Glass. Mas como o título sugere, nada vai manter Hugh em baixo agora, enquanto ele se levanta da sepultura e weathers ambientes inacreditáveis para encontrar seus traidores e destruí-los. Alejandro González Iñárritu ganhou um Oscar por sua direção visceral, que consiste de uma ação inacreditável, vistas deslumbrantes e performances sterling de DiCaprio e Tom Hardy, como o bastardo responsável por tudo o que acontece., O monólogo de Hardy sobre Deus é um destaque de carreira, e fornece o contraponto perfeito em uma história sobre perseverar sobre probabilidades impossíveis, na medida em que é praticamente bíblico.

Donzela

Robert Pattinson tem uma arma, uma guitarra e um cavalo em miniatura em Davi, e Natã, zellner iterado da Moça, e ele contratou um sacerdote para acompanhá-lo em sua jornada para encontrar seu verdadeiro amor, Penélope (Mia Wasikowska), resgatá-la de seu seqüestrador, e casar-se com ela no local., Pattinson, sempre um ator fascinante, aprecia seu papel de herói alegre, e nos coloca em uma aventura no peculiar molde Wes Anderson. mas não é disso que se trata a donzela. Dizer muito mais seria Revelador, mas basta dizer que tivemos tantos westerns revisionistas ao longo do último meio século que essas revisões se tornaram a norma. Um filme como Damsel subversivamente reescreve a história do Ocidente e do gênero ocidental, tornando-o mais engraçado, cruel e provavelmente mais preciso., Pattinson rouba suas cenas, mas Wasikowska foge com o filme, em um papel que combina tragédia e comédia de maneiras improváveis e incríveis.

A Balada de Buster Scruggs (2018)

O terceiro brilhante Coen Bros. ocidental deste século prova que, depois de dois golpes, o gênero, os cineastas ainda tinha uma riqueza de idéias à esquerda para explorar o velho oeste., A Balada de Buster Scruggs é uma antologia de cinema, contar uma série de histórias, algumas engraçadas, algumas tristes sobre homicidas cantando cowboys, malfadado ladrões de banco, o solitário garimpeiros, melancolia thespians, com medo de pioneiros e incompatíveis transporte de passageiros no velho oeste. o que liga estes contos bizarros? Presta atenção ao último e talvez encontres uma pista. A balada de Buster Scruggs não é tão aleatória quanto parece, e cada um dos seus contos gira em torno de um tema específico e inevitável., Pode-se até argumentar que os curtas-metragens em Buster Scruggs representam um microcosmo da própria obra dos Coen, que, quando vistos em conjunto, formam um relevo agudo das suas sensibilidades estilísticas subjacentes e dos bloqueios existenciais. É todo o tipo de western ao mesmo tempo, e um resumo arrumado e intrigante do trabalho da vida dos cineastas.,

O Rouxinol (2019)

Então, brutal é praticamente terrível, Jennifer Kent da Austrália ocidental, O Rouxinol estrelas Aisling’Franciosi como Clara, um prisioneiro mantido por muito tempo o seu passado frase por corruptos, vil Tenente Hawkins (Sam Claflin). Quando o marido de Clare fica no caminho da promoção de Hawkins, sua retaliação é inesquecível, inesquecível e horrível, e deixa Clare em um estado catatônico., Quando ela emerge, Hawkins sai, e a única maneira de encontrá – lo – e matá-lo-é recrutar um guia local, Billy (Baykali Ganambarr). após o Babadook não deve ser surpresa que Kent seja um mestre em filmar traumas emocionais, mas o Rouxinol vai além. A jornada de Clare e Billy é de grande importância, pois gradualmente se dão conta de que – apesar de suas diferenças – Cada um carrega dor semelhante, e sofre indignidades semelhantes., Franciosi e Ganambarr são revelações aqui, e Claflin é tudo-muito plausivelmente horripilante como uma besta misógina e racista que usa o pouco poder e influência que tem para fazer os homens mais pobres, mais fracos e menos educados ao seu redor tão cruel como ele.

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