todos os dons da vida: 40 anos de “2112” de Rush

“what Neil found in writing was not so much about her libertarian views,” Lifeson explains., “O que ele sempre tem a partir de sua escrita é que é sobre o poder do indivíduo, para fazer grandes coisas, para confiar em si mesmo, ninguém está lá para fazer nada por você. Você tem que fazê-lo sozinho, você tem que criar o que você quer fazer, e para o melhor que você pode. É disso que se trata, não deves nada a ninguém pelo teu trabalho árduo. É isso que permeia toda esta escrita, essa sensibilidade. Esses dois livros eram provavelmente mais importantes para ele em termos de como ele encontrou inspiração para as letras, Mas, em última análise, foi esse espírito muito individual.,”

” a perspectiva de Ayn Rand é motivadora, até reconfortante, quando você está no nono ano e rodeado por seus colegas idiotas”, diz Hughes, que lembra que depois de ouvir o álbum ele foi correndo para a biblioteca para ler os livros de Rand, ” mas nessa idade você está tentando e queimando ideias mais rápido do que Tênis. Quando ouço 2112 agora, isso me lembra aqueles anos agitados de descobrir como negociar o mundo e as pessoas nele., Assim como posso olhar para trás e ver o avanço que o 2112 foi para o Rush, lembro-me de ser aquele miúdo ingénuo prestes a fazer alguns avanços sozinho. A maior lição que 2112 deu foi que você pode melhorar a si mesmo sem comprometer a sua verdadeira natureza.”

essencialmente uma suíte de sete partes composta de fragmentos de música e temas musicais reprisados, o que define “2112” além de experiências épicas anteriores de Rush como “The Fountain of Lamneth” e Fly By Night’s “By-Tor and the Snow Dog” é a sua acessibilidade., A exploração da dinâmica, atmosferas e música de programa foi um grande avanço criativo para Rush, e a ambição e síntese de estilos ajudaria o álbum a atrair um público mais amplo, que poderia apreciar tanto as costeletas técnicas quanto os ganchos pop. “Eu amo que Rush combine total Prog-nerd wankery com música que é realmente cativante”, escreve Amanda Falke, uma musicista e engenheiro de software com sede em Portland, Ore. “Rush pode parecer nerd, mas no fundo são músicos pop. Há um calor e presença na sua música que muito poucas bandas têm.,”

no terceiro capítulo da suite título, “Discovery”, O ouvinte ouve o som balbuciante de um riacho, bem como o protagonista pegando a guitarra antiga. Lifeson toca o violão (“How does he tune the guitar and learn to play it so fast?”Lifeson graces), finally working his way to a pretty chord sequence. “O que pode ser este estranho dispositivo?”Lee canta claramente. “Quando lhe toco, dá um som.”queríamos que sentisse que estávamos numa caverna”, explica Lifeson. “Não é uma entrega de pedras., Sonicamente, há muito reverb, há a água a escorrer pelo riacho que está dentro da caverna. Tornou-se mais visual, cinemática de certa forma, e isso ficou conosco por muito tempo. Agora tínhamos uma estrutura que funcionava para nós, com a qual nos sentíamos confiantes e interessados.”

tem sido afirmado de mais de um jovem músico de rock que os dois atributos essenciais são ignorância e arrogância. Aos 22 anos, Lifeson e seus companheiros de banda tinham aprendido a abandonar a convenção em favor da experimentação. Gone foi o overt Cream worship do primeiro álbum., Em seu lugar em 2112 foi a Suprema auto-Certeza, bem como a bravura juvenil. Juntamente com a contenção e disciplina que vem com a maturação artística, foi uma combinação perfeita.”estávamos em tournée tanto que nos sentíamos confortáveis na nossa pele como uma banda”, recorda Lifeson. “Se eu ouvir ‘2112’ agora, tocando-o no último número de turnês, há algumas partes musicais realmente interessantes. Há muita coisa azulada nisso, e talvez por causa disso haja uma pureza nele que te agarra. Não é muito pesado. É um pouco mais do instinto., Com esse registro também, havia a economia dele. Isso era importante. É mais acessível do que carícias de aço.”

“When it comes to space-age nerdy prog rock with massive compositions, Rush did it first, and they did it best on 2112,” Falke writes. Mas ela insiste que há algo mais para apressar do que inovação técnica e conceitos de ficção científica: “Rush também tem algo que a maioria das bandas mais pesadas hoje falta: vulnerabilidade. O final de ‘2112’ (a canção) é incrivelmente triunfante, e você só consegue isso com a dinâmica que resulta de uma vulnerabilidade total em sua música. Isso é tão inspirador.,”

Alex Lifeson (ao centro) com Neal Peart (esquerda) e Geddy Lee, do Rush 2013 indução ao Rock and Roll Hall of Fame. Kevin Winter/Getty Images hide caption

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Kevin Winter/Getty Images

Lifeson diz que a banda foi retirada de muitas fontes no caminho para encontrar o seu próprio som. “Éramos todos fãs do Genesis, Sim, Rei Crimson. Pink Floyd também. Mas queríamos fazer a nossa própria coisa., Encontramos muita inspiração em muitas áreas diferentes, de reggae, ao país, ao pop, ao heavy metal. E isso sempre foi uma coisa fixe Sobre nós. Não temos sido uma banda de metal demasiado progressista. Misturamos coisas lá em cima, muitos altos e baixos, muitas dinâmicas. Nem sempre jogamos à parede. Nem sempre tentamos tornar tudo super complicado.”

para um álbum que foi adotado como um” clássico”, o flipside de 2112 nunca recebe tanta atenção como a canção” 2112 ” em si., Você tem o proto-stoner rock de” a Passage to Bangkok”, o surreal, assustadoramente refinado” Twilight Zone”,” Lifeson’s wistful “Lessons” e melancolia de Lee “Tears” e o rouco “Something For Nothing”, que reprisa o sentimento individualista da faixa-título.”‘Twilight Zone’ was a difficult one, ” Lifeson muses. “Há muitas mudanças de tempo estranhas nele. O posicionamento da guitarra foi estranho e desconfortável. Não foi tão fácil de fazer como algumas das outras coisas., ‘Bangkok’ é uma canção muito divertida para nós fazer, é a nossa homenagem a fumar maconha em todo o mundo, encontrando o melhor que você pode.”

Após a sua libertação, a atenção para 2112 cresceu lentamente. Eventualmente, alcançou o número 61 na parada de álbuns da Billboard. Mas embora o momentum fosse lento inicialmente, ele começou a snowball ao ponto em que a banda seria uma arena de nível superior e estádio para o resto de sua carreira. Cada álbum do Rush lançado desde então atingiu o topo — depois de 1980, todos os álbuns de estúdio, mas um chegou ao top 20 da parada.,”tudo era lento mas estável”, diz Lifeson, mas ” 2112 nos comprou a nossa independência. nunca nos incomodou com material ou Trabalho de estúdio. Eles deixaram isso connosco. Eles pensaram, ‘ OK, eles sabem o que estão fazendo, e funciona para eles. Enquanto abrirmos a caixa registadora, estamos felizes.

o álbum continuou a ganhar novos fãs., O baterista Taylor Hawkins, da banda Foo Fighters, que jogou com o Rush no palco, quando a banda foi finalmente entrou para o Rock and Roll Hall of Fame, em 2013, diz ele entrou para a banda como um adolescente metade de uma década depois de 2112 foi lançado, e começou a trabalhar sua maneira para trás, através de sua discografia. “A abertura agarrou-me”, diz ele. “Eu gostei do fato de que era realmente hard rock. Eu amei Sim e Genesis quando eu tinha 10 ou 12 anos, mas a maioria dessas bandas de prog não eram realmente pesadas. Não como o 2112, que misturava heavy metal com material técnico., É tão claro que eles eram uma enorme influência nos Metallica, esse tipo de metal técnico na época. Adorei isso. Era tão difícil como o Sabbath ou o Zeppelin, mas o tecnicismo era de outro nível. Foi a primeira vez que eles juntaram tudo.”

ilustrador canadense Danille Gauvin, que fez arte para quase duas dúzias de álbuns de metal desde 2009, descreve 2112, que ela encontrou em 2005, como “um fator facilitador para uma mente faminta fascinada por horror, ficção científica ou fantasia.”O fato de que a banda também era um homegrown foi um Bônus., “Eu não posso enfatizar o suficiente como o centro-oeste canadense pode ser muito isolante para qualquer um crescendo admirando as obras-primas visuais de Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben”, ela escreve. “Era um lugar que não levava a sério a busca da arte e do design como qualquer coisa, mas uma fantasia infantil. 2112 fez o que a grande rocha, e de fato a grande arte, continuamente faz em uma qualidade infecciosa. Convence-te a não te sentires sozinha na tua estranheza, e a celebrá-la fazendo o teu próprio trabalho.olhando para trás no álbum 40 anos após seu lançamento, Lifeson diz: “Estou muito feliz com isso., Claro que quero fazer tudo de novo, como todos os nossos discos. Quando volto e ouço o disco original, sinto-me muito orgulhoso dele. Ainda me lembro de como me sentia na altura em que estávamos a fazê-lo, e de como parecia importante, e de como estávamos todos satisfeitos quando ele se juntou. Nós sentimos que tocamos muito bem nele, e a experiência de gravação foi fantástica. “Quando outras bandas nos citam como uma inspiração ou uma influência, o que eles estão falando, mais do que tudo., Eu li muitas vezes quando somos mencionados como uma influência para uma banda que eles vão dizer, ‘nós somos grandes fãs do Rush, porque eles fizeram isso por conta própria, eles fizeram isso por conta própria, e isso me disse que eu poderia fazer a mesma coisa. Se continuar, perseverar, posso fazer as coisas como quero.'”