é 2015, o ano do Centenário da treta. Há cem anos, um jovem poeta imigrante apresentou o seu poema “O triunfo da treta” para publicação numa revista de vanguarda de Londres. A carta do editor explicando sua rejeição do trabalho deixa claro que ele decidiu “manter a minha determinação naif de não ter” palavras terminando em-Uck, -Unt e –Ugger”.,”Provavelmente a palavra “treta” foi importada dos Estados Unidos nativos do poeta; mas até agora ninguém encontrou “treta” na imprensa como uma única palavra antes de 1915.
O jovem imigrante poeta pensei que a rejeição de seu poema decepcionante puritana. Estava a achar difícil publicar o seu verso. Quatro anos antes, aos 22 anos, ele havia completado sua primeira obra-prima. Embora ele o tivesse mostrado a alguns amigos nos EUA e o tivesse lido em voz alta para os colegas da Inglaterra, em janeiro de 1915 ele permaneceu inédito., Pelo menos um editor considerou-o quase insano; outro foi “incapaz de fazer cabeça ou cauda” dele. Seu título foi “The Love Song of J Alfred Prufrock”.
Este ano também marca o centenário da primeira publicação de TS Eliot mais famoso do início de poema. “Love Song” de Prufrock apareceu pela primeira vez nos EUA, escondido na parte de trás de uma pequena revista, provavelmente porque o editor não se importava muito com isso., Dois anos se passaram antes que este desconcertante poema fosse publicado no primeiro livro de Eliot, mas hoje a maioria dos críticos percebem que ele anuncia a chegada em verso do modernismo literário de língua inglesa.
Em Harvard, onde Eliot fez a maior parte de seu estudo, haverá uma exposição na Houghton Library, mais tarde, este ano, para marcar o centenário da Escola do surgimento de impressão. Os EUA, muito cautelosos com Eliot como uma espécie de traidor cultural, estão a chegar a acordo com o seu maior poeta.,
resta ver quanta atenção será dada a outro aniversário mais solene. Há cinquenta anos, este mês (depois de ter sido tratado por problemas de saúde por sua sábia segunda esposa, Valerie, que tinha sido sua secretária e que viveu até 2012), TS Eliot morreu em Londres. Ele já não era mais um bullshitter jovem, mas a encarnação de sua forma de arte. Ele não era apenas o poeta mais famoso vivo, mas considerado (como muitos ainda o consideram) como o melhor poeta do século XX., Internacionalmente elogiado, recebeu o Prêmio Nobel, a Medalha De Ouro Dante, o Prêmio Goethe, a Medalha da Liberdade dos Estados Unidos e a ordem do Mérito Britânica., Adultos conhecia como o poeta não apenas de “Escola”, mas também de Resíduos de Terra e Quatro Quartetos; o público de teatro tinha reuniram para suas peças, tais como Assassinato na Catedral e O Coquetel no festival de Edimburgo, em Londres e na Broadway; em casa e na escola, as crianças saboreou “Macavity”, um dos poemas de sua Antiga Possum s Book of Practical Cats, tão ansiosamente como mais tarde públicos têm prazer em Gatos, o musical com os poemas. Em 4 de fevereiro de 1965, o serviço memorial de Eliot encheu a Abadia de Westminster.,
cinquenta anos mais tarde, “difícil” continua a ser a palavra que a maioria das pessoas adota ao seu verso. No entanto, citamo-lo: “não com um estrondo, mas com um gemido”, a última linha do poema de Eliot “os homens ocos” está entre as linhas mais conhecidas da poesia moderna. “April is the cruellest month” begins The Waste Land with unsettling memorability; no reader forgettes the strangeness of the ” patient etherised upon a table “at the start of”the Love Song of J Alfred Prufrock”. O domínio de Eliot sobre a pliância da linguagem dá à sua poesia uma insistência de som e imagem que parece infalível.,no entanto, ao escrever a sua biografia, apercebi-me da dificuldade em reconciliar o “Papa da Praça Russell” (como o Eliot mais velho veio a ser apelidado) com o jovem poeta imigrante de “o triunfo da treta”. Será Que Eliot ficou ossificado à medida que envelhecia? Em certa medida, sim, a respeitabilidade o colocou no lugar; mas ele entendia a liberdade imaginativa. Ele reconheceu e desviou em quatro quartetos as rotinas de ” eminentes homens de letras “que se tornaram”presidentes de muitos comitês”., Como banqueiro, então como editor, ele trabalhou em trabalhos onde comitês eram de rigueur e ele realizou seu trabalho com aplomb. No entanto, parte dele sempre procurou uma escotilha de fuga, uma forma de escapar ao seu eu oficial. O sobrinho dele, Graham Bruce Fletcher, lembra-se do Tio Tom levá-lo em criança a uma loja de piadas em Londres, nos anos 60. compraram bombas de mau cheiro e deixaram-nas sair à entrada do Hotel Bedford, não muito longe do local de trabalho de Eliot, na Russell Square, de Bloomsbury., Com um ajuste de risadas, Eliot colocou em uma curva de velocidade marcada como, Macavity-like, Ele e seu sobrinho sped da cena do crime, Eliot girando sua bengala “da maneira de Charlie Chaplin”.
Este subversivo Eliot, o fedor da bomba atômica, prémio Nobel da literatura, leva-nos mais jovens Eliot de “besteira”., Nos primeiros meses de 1915, Eliot, que adorava essa palavra, vivia em Oxford (“muito bonita, mas eu não gosto de estar morta”). Ele tinha vindo lá para aprofundar seus estudos de Filosofia na Universidade, mas estava desejoso de Londres literária, onde ele tinha feito amigos com seu companheiro poeta americano, o enérgico, incisivo e, eventualmente, com tendência fascista Ezra Pound. Os pais de Eliot estavam desconfiados dos associados artísticos selvagens de vanguarda de seu filho, e deixaram claro que eles esperavam que ele voltasse para Harvard para se tornar um professor respeitado. O Eliot não queria isso., O que o manteve na Inglaterra, porém, foi menos literatura do que amor. Depois de conhecê-la durante três meses, casou-se com a nervosamente Vivien Haigh-Wood, que era, como ele mesmo, um bom dançarino, um amante de poesia, um francófilo. Ele e ela estavam a recuperar de relações anteriores. O casamento deles, um risco corajoso, foi um desastre para ambos. Mais de meio século depois, seria caricaturado, estilo Hollywood, no filme Tom e Viv. Para Eliot, como ele disse na década de 1960, o casamento com Vivien “trouxe o estado de espírito de onde veio a Terra desperdiçada”., Eventualmente, dolorosamente, eles se separaram, e Vivien terminou seus dias em uma instituição mental em 1947. “Eu amo o Tom”, escreveu ela uma vez, ” de uma forma que nos destrói aos dois.”
para entender Eliot significa chegar a termos com “Tom”, não apenas com”TS”. Este ano, tornar – se-á mais fácil fazer isso-não porque haverá grandes exposições dedicadas ao seu trabalho, mas porque 2015 nos trará contas mais completas de Eliot do que tivemos até agora., O título da minha biografia, o jovem Eliot, assinala uma intenção de retratar com detalhe e nuance o poeta da terra dos resíduos – uma figura que, alguns afirmam, nunca foi jovem. Embora esta não seja uma biografia” oficial ” (Eliot não queria que sua história de vida fosse escrita), eu sou o primeiro biógrafo que foi autorizado a citar extensivamente os Escritos Publicados e inéditos do poeta. Fazê-lo liberalmente torna mais fácil perceber quão próxima a sua vida vulnerável e a sua brilhante poesia estavam, por vezes, dolorosamente ligadas.
Este é um ano marco para Eliot., No outono, Jim McCue e Christopher Ricks publicarão sua longa edição de poemas coletados de Eliot-a primeira edição de sempre a reunir plenamente o verso que ele publicou ao longo de sua carreira e a poesia que nunca viu a luz do dia. Alguns leitores ficarão chocados ao perceber que entre Eliot mais longa de obras é a sua série de sexista, racista poemas sobre o Bolo Rei e o seu Grande Rainha Negra; estes frat boy poemas permitido sexualmente inexperiente estudante de Eliot para efectuar uma ordenação de sexual bazófia que o ajudou a ligação com sua Harvard comparsas., São, se quiseres, O Lado B da canção de amor de Prufrock. Edição meticulosa de Ricks e McCue nos promete não apenas mais Eliot do que já vimos antes, mas também mais notas de rodapé acadêmicas. Igualmente densa anotada é a prosa online completa que está sendo publicada pela Johns Hopkins University Press. Os estudos de Eliot sobre filosofia alemã,” graus de realidade “e rituais primitivos certamente se relacionam com a” cidade irreal ” e os ritos vegetais da Terra desperdiçada; muitos leitores podem sentir que precisam do equivalente Acadêmico de satnav para descobrir tudo.,
a reputação de Eliot tem sido criticada nas últimas décadas. Em particular, foi acusado de anti – semitismo-acusação que negou. Parece – me que há momentos em seus escritos – tanto em material publicado como em material mantido em privado-que convidam essa acusação. Há evidências claras de que seus pais compartilharam um preconceito claramente anti-semita, e é difícil argumentar convincentemente que Eliot superou completamente isso., No entanto, a publicação de sua prosa completa promete revelar também que ele estava entre escritores que se pronunciaram inequivocamente contra as perseguições nazistas; tal postura certamente está de acordo com a oposição ao governo totalitário em sua peça assassinato na Catedral de 1930. Eliot não deve ser considerado um santo. No entanto, ele não deve ser demonizado nem seu trabalho reduzido a qualquer assunto. Às vezes ele estava errado, repetidamente brilhante, às vezes insensível e misógino. Ele era tanto preternaturalmente dotado e inegavelmente um homem de seu tempo.então porque é que o seu trabalho ainda importa?, As razões estão escondidas à vista de todos-ou, mais precisamente, em pleno som. As palavras de abertura de Prufrock dizem tudo: “deixe-nos ir então, você e eu …” as pessoas dizem muitas vezes que o poema começa com um tom vernacular buttonholing: sua voz soa como se tivesse apenas desviado para você. Isto é apenas metade verdade. Se o poema começasse por dizer “Vamos”, soaria mais vernáculo:” Vamos ” é mais lento, mais estagiado. Se não disseres “vamos”, mas” vamos”, parecerás menos urgente, mais educado, mais autoconsciente., O que” a canção de amor de J Alfred Prufrock ” introduz na poesia inglesa mais intensamente do que nunca é uma fusão aguda da modernidade e da autoconsciência. A modernidade atinge você como uma bala de um atirador quando você encontra a menção de “um paciente etherised em cima de uma mesa” na terceira linha do poema. Desde a infância, Eliot conhecia os jardins públicos de Boston que continham-e ainda contêm-o estranho e maravilhoso monumento do Éter (no final do século XIX Boston era um centro pioneiro para a cirurgia anestésica); mas ninguém até Eliot ter colocado uma cirurgia tão moderna em uma canção de amor., A formulação de “Vamos embora” é mais sutil, mas talvez mais profundamente impressionante. Essas três palavras iniciam a auto-consciência aguda da poesia modernista em inglês. Todo poeta que escreve em inglês herda essa autoconsciência que se insinuou na linguagem.,
Devido a Eliot, foi uma formação de filósofo – ele escreveu uma de Harvard, Doutor em filosofia e seus pais queriam que ele prosseguir uma carreira académica no assunto – ele sabia que o “auto” no auto-consciência era instável. “The Love Song of J Alfred Prufrock” mapeia um eu instável., O poema anatomiza ansiedades masculinas sobre ansiedades sexuais que seu autor conhecia por experiência e inexperiência; ele sugere, também, como eus são construídos não apenas a partir de ações, mas também por sua falta, e fora da linguagem e leitura, a partir de imagens emprestadas. Prufrock, inibitivamente consciente de que, por mais indeciso que seja, não é nem Hamlet, nem Lazarus, nem Salomé, alude (um pouco astuciosamente) a todos esses papéis. Seu eu parece feito de papel, ou tentativa de agir; e ainda, carregado de ironia, ainda há um senso de vulnerabilidade e dor., Wittly, Prufrock refere-se à literatura, aos papéis, mas a ironia sugere a dor. À medida que se desenvolve, até a terra do lixo e além, A poesia de Eliot continua fazendo isso, exibindo o eu como constantemente consciente de outros seres possíveis e impossíveis; e sugerindo que a literatura é uma espécie de desempenho auto-conscientemente construído em suas performances anteriores. Através da alusão, citação, eco e ressonância, a vida moderna é apresentada como um ritual repetido, um que podemos ouvir mais profundamente do que o vemos.
em maior ou menor grau, ainda é assim que a poesia funciona., Não é tanto que poetas tão difíceis como Geoffrey Hill e Jorie Graham incorporaram uma ressonância dentro de outra como eles escrevem, como que até mesmo poetas muito diferentes de Eliot herdam uma auto-consciência aguda em sua linguagem. A poesia manifesta uma consciência de que a linguagem – em seu jogo do som tanto quanto em sua denotação, seu significado – spools e unspools o si mesmo. Apesar de distintamente inflexível, você pode ouvir isso em John Ashbery e em Louise Gluck, em Jo Shapcott ou em John Burnside.,apesar de poetas nas gerações que se seguiram a Eliot o terem negado, sua influência era inevitável. Na Inglaterra, o impacto do maior de todos os poetas imigrantes era uma presença na obra dos mais “inglês” de poetas: Philip Larkin articulação de sujo urbana imagens e bleakly isolado masculinidade explorado território que Eliot havia mapeado; Ted Hughes, aparentemente tão diferentes do poeta de “Escola”, drew, como Eliot, no estudo da antropologia para ajudar a tornar seus poemas., Na Escócia, Hugh MacDiarmid foi um dos primeiros grandes poetas a apreciar a importância de Eliot e a transferir algumas de suas ideias para uma cultura diferente: “TS Eliot – é um nome Escocês” – afirma que “um homem bêbado olha para o cardo”, embora o poeta do Missouri educadamente rejeitou as tentativas de transmitir sobre ele ascendência escocesa. Na Irlanda, Mais recentemente, Seamus Heaney me contou uma vez como seus professores lhe deram trechos da influente prosa de Eliot “em forma de cápsula, para continuar no campo de batalha”. Heaney reagiu contra isso., Seus primeiros “poemas bog” estão muito longe do humor de alguns dos primeiros poemas mudless de Eliot; no entanto, mesmo esses poemas bog, como com outras obras de Heaney, mostram o presente como uma repetição e reinterpretação do ritual primitivo. Essa repetição obcecou Eliot, e é indicativo de por que, quando ele estava construindo a Terra desperdiçada, ele respondeu tão excitadamente ao rito da Primavera de Stravinsky.Eliot desfrutou da cerimônia primitiva do rito da Primavera de Stravinsky., Fotografia: Bill Cooper
the TS Eliot of 1915 was just the sort of immigrant who today Theresa May like to send back to his home country. Tendo chegado ao fim de seu curso de estudo em Oxford, ele estava por aí no Soho enquanto “Sem ocupação”. Hoje, porém, o impacto de Eliot é global. Ele foi mais bem educado do que qualquer outro poeta do século XX-ele tinha estudado uma gama assustadora de assuntos, desde sânscrito e matemática avançada ao budismo japonês e Grego Clássico., Enquanto a maioria de nós na vida posterior exibe grandes áreas de nossa educação, Eliot afirmou que o artista deve ser muito sofisticado intelectualmente – mas também surpreendentemente primitivo.
poesia em uma era complexa teve que refletir, ou pelo menos refractar, um senso de complexidade; no entanto, ele precisava chegar de volta, também, para algo primal, Para Som e re-som o que Eliot chamou de “o bater de um tambor”., Décadas mais tarde, o notável poeta nigeriano Christopher Okigbo reconheceu isso quando, pouco antes de sua morte na guerra Biafran, ele produziu – em “Lament of the Drums”, “Path of Thunder” e outros poemas – trabalho ao mesmo tempo distintivo e imerso nas cadências e “imagens quebradas” do verso de Eliot. Quando, na nossa época, o poeta australiano Les Murray produz uma poesia que articula tanto uma presença animal totemística como uma consciência de vidas repletas de tela saturadas do século 21, herda uma compreensão do que Eliot pensava que os poetas tinham que fazer.,Eliot tornou-se uma presença global muito rapidamente. A área de resíduos, em particular, causou uma impressão em culturas muito diferentes de St. Louis, Boston, Paris e Londres – as cidades que o moldaram mais. Na Inglaterra, o poeta japonês Nishiwaki Junzaburō de 27 anos o leu assim que apareceu em 1922. Nishiwaki carregou sua influência de volta para o Japão, onde a referência ao “sofrimento de abril” marcou uma reformulação das palavras de abertura da terra de resíduos; depois de Hiroshima fez muito sentido para o poeta Nobuo Ayukawa para afirmar que “o mundo moderno” tinha se tornado “uma terra de lixo”.,
grande parte dos resíduos foi escrita durante o rescaldo da Primeira Guerra Mundial. Na Europa, o poema foi ouvido menos como a mistura de Eliot de “grunhidos rítmicos” e cri de coeur (que era) e mais como um lamento para a civilização europeia moderna. Na Ásia, porém, o poema oferecia metáforas para catástrofes nacionais bastante diferentes. Poucos dias depois de ter publicado a primeira tradução chinesa completa da terra em junho de 1937, Zhao Luori viu a catastrófica Segunda Guerra Sino-Japonesa eclodir., De repente, sua tradução pôde ser vista para articular o trauma cultural e político chinês moderno. Como o estudioso do século XXI Lihui Liu argumenta: “a terrível situação da década de 1930 moveu alguns jovens poetas chineses para identificar Eliot como virtualmente seu porta-voz.”
o profundo mas inquietante interrogatório de Eliot sobre as ideias da Tradição também atingiu – e ainda ataca-um profundo acorde com a China. “Tradição e talento Individual” foi o primeiro de seus trabalhos a ser traduzido lá., Poetas chineses de meados do século XX que se envolveram com o trabalho de Eliot foram fascinados pela continuidade e interrupção em suas próprias histórias, e outras, culturais. Então, quando eu conheci o influente poeta-crítico Yuan Kezia, em 1986, ele foi visitar a grã-Bretanha como um poeta e tradutor de literatura modernista e como alguém a quem Eliot trabalho teve importava um bom negócio; mas ele era também, como ele fez questão de me dizer, “o tradutor de Queimaduras”., Para os leitores ingleses, pode parecer estranho ligar Robert Burns e TS Eliot; no entanto, para os leitores escoceses ou chineses a justaposição pode fazer sentido: ambos os poetas são portadores de tradições cujas ideias misturaram continuidade e disrupção, fundindo a cultura literária moderna com a herança oral., Algumas das linhas mais poderosas do trabalho de Eliot, afinal de contas, vêm de rimas infantis-se a Ponte de Londres do Waste Land está caindo caindo para baixo caindo para baixo (uma linha contadora em um poema obcecado com a perda de conexão), ou que distorcida rima de berçário começando “Here we go round the peikly pear” em “The Hollow Men”.o trabalho de Eliot, e não menos importante a terra de resíduos, ressoa em todos os continentes., Na América do Sul, Jorge Luis Borges escreveu um ensaio significativo sobre” la eternidad y TS Eliot”, enquanto o poeta e crítico mexicano do século XXI Pedro Serrano gosta de alinhar Eliot com um de seus leitores mexicanos mais importantes, O grande poeta Octavio Paz. Na terra natal de Eliot, Christopher Ricks argumentou que Eliot tem afinidades com um poeta de uma geração posterior, Anthony Hecht., Tendo perfurado A Máscara educada e refinada da sociedade Bostoniana, o próprio Eliot admirava a poesia de um novo Inglês muito diferente, Robert Lowell, cujos estudos de vida conseguiram articular em verso algo que Eliot não conseguiu capturar em sua própria maior poesia – amor familiar.Eliot é um grande poeta do amor, mas seu sentido repetidamente é de amor frustrado, perdido ou errado. Poucos poetas abordaram tão profundamente os temas da infantilidade, do desejo, do envelhecimento., Eliot continua sendo um dos maiores poetas religiosos da língua, e isso, também, acrescentou ao seu alcance global, bem como enriquecendo sua sensibilidade européia adotada e adaptada. Na Grécia, George Seferis reformulou Eliot e aprendeu a fundir (como Eliot faz) um sentimento de modernidade urbana com um profundo amor pelo mar. Desde sua infância, Eliot contemplava o Oceano Atlântico e sabia o que significava enfrentar a morte. Na infância, ele tinha vivido através de um ciclone que destruiu grande parte de seu nativo St.Louis; o poeta da “morte pela água” também era um jovem que tinha arriscado sua vida no mar., Na Itália, enquanto ele foi Mario Luzi quem reformulação Eliot mais belas marítima poema de perda e de saudade, “Marina”, como um novo poema em italiano, é o Nobel premiada Eugenio Montale, um apresentador de paisagens desoladas e um interrogador de um passado de tradição literária, que é muitas vezes visto como uma alma gêmea para Eliot. No entanto, pode haver uma afinidade, também, entre o poeta da terra dos resíduos e aquele muito mais jovem, o poeta nascido em Dresden, Durs Grünbein, que, como Eliot, afasta-se do mundo do material clássico grego e latino que ressoa com os piores horrores do século 20.,
Em inglês, Eliot, o maior poeta de Londres, é também o maior poeta da segunda guerra mundial – não, porque ele lutou, mas porque ele registrados, de forma totalmente sua luta e destruição: as casas que virou pó, os ataques, a necessidade de se persistem contra inteiramente desfavorável probabilidades. Esses são alguns dos elementos que impulsionam “East Coker”, “the Dry Salvages”, e “Little Gidding”., O último dos quartetos, em particular, se baseia na experiência de Eliot como observador de fogo durante o blitz de Londres, enquanto “The Dry Salvages”, aproveitando e abordando seu próprio passado americano, foi escrito no período antes da América entrar na Segunda Guerra Mundial e como a Grã-Bretanha estava enfrentando a derrota. Embora de forma alguma diretamente propagandística, o poema de Eliot, no entanto, parece voltado para incentivar os americanos a entender a necessidade de persistir na luta., Após a Segunda Guerra Mundial, como após a primeira, Eliot saiu de seu caminho para expressar sua Europhilia, sua crença na unidade europeia e “a mente da Europa”. Tudo isto contribuiu para que ele fosse considerado, com razão, como um poeta anglófilo que poderia afirmar num momento que “a história é agora e a Inglaterra”, mas que também podia ver a importância de um sentido de civilização pan-europeia. Assim, nas décadas seguintes a 1945, a importância deste poeta para o qual Dante era tão importante quanto Shakespeare pode ser vista como emblema da política cultural europeia., Há um Eliot Europeu, um Eliot Inglês, Um Eliot americano, um Eliot Indiano, um Eliot Chinês: esta proliferação de Eliots tornou-o ainda mais um poeta mundial.
Então, quando, na segunda-feira, em Londres, o Livro de Poesia da Sociedade e o de TS Eliot, Curadores, o anfitrião de um grupo de poetas contemporâneos para o TS Eliot prêmio cerimônia de premiação, honrar “a melhor coleção de poesia publicados em 2014” em um evento que marca o 50º aniversário de TS Eliot morte, se é ou não o poeta ganhador do ecos Eliot diretamente é imaterial., Mais do que qualquer outro poeta do século XX, Eliot mostrou como equilibrar a tradição e a modernidade-esse é o seu verdadeiro legado; como poeta, editor, crítico e editor, a sua arte abriu o espaço em que escrevemos e lemos. Às vezes as pessoas tentam caricaturá-lo; seus detratores devem conceder-lhe toda a sua complexidade, assim como seus fãs devem reconhecer que seu fundo não foi apenas um de ragtime e alta cultura, mas também de anti-semitismo familiar e atitudes para correr que incomodam St Louis até hoje., Para apreciá-lo requer um reconhecimento de que sua vida e trabalho estavam cheios de ousadia, astúcia e um ouvido preternaturalmente agudo para a linguagem. Tudo o resto é treta.Robert Crawford biography Young Eliot: From St. Louis to The Waste Land is published by Cape on 5 February.
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