foto por quadrado.um em Unsplash por quê? costumava ser que se vendesses uma peça, era isso, tinha desaparecido. O dinheiro pára aí e só um comprador pode apreciar o seu trabalho. mas com impressões digitais, não é esse o caso! Não só você vê mais recompensa de uma peça que você colocou tanto tempo e esforço em, mas você é capaz de alcançar ainda mais compradores de arte que pode ter amado o trabalho original, mas não poderia necessariamente pagá-lo.,com o aumento da popularidade das gravuras, vale a pena investigar a sua estratégia de negócios de arte. Aqui está o que você precisa saber para começar a criar e vender cópias.
tipos de impressões
como a consultora de arte Laura C. George coloca, “impressões” referem-se a qualquer tipo de reprodução de uma peça de arte. Vagamente colocado, as impressões podem incluir a arte da impressão, que usa uma placa plana para criar várias obras de arte, como com litografias, monotipos, marcas de tela, etc., Estas técnicas tradicionais de impressão são geralmente consideradas como pinturas de arte e artistas que trabalham dentro destes médiuns são qualificados no ofício de impressão.
no entanto, se você está olhando para fazer impressões de sua obra de arte original, você está procurando o que é conhecido como Giclee print (pronunciado “zhee-clays”). Os Giclees podem ser usados para reproduzir muitos tipos diferentes de arte.
Giclee é um termo francês que significa “pulverizar”, referindo-se a como uma impressora jato de tinta funciona e como as impressões giclee são geralmente produzidas., Estas impressoras de jato de tinta de grande formato usam pequenos dispositivos de pulverização que podem combinar cor e aplicar tinta precisamente, dando aos artistas uma impressão de alta qualidade de sua arte original explica ThoughtCo.
mas nem todas as impressoras de jacto de tinta produzem impressões giclee. Tudo se resume a estes quatro elementos: resolução, tinta, papel e tipo de impressora.
o que faz uma giclee?
para ser capaz de fazer uma impressão de alta qualidade, a câmera ou scanner usado para capturar ou digitalizar a arte deve ser capaz de fazê-lo com um alto nível de resolução., Para comparar, a maioria das fotos digitais são registados com uma resolução de 72 DPI na tela, ou “pontos por polegada”, e o arquivo de imagem de uma arte de impressão precisa ser de pelo menos 300 DPI—porque mais pontos de cor que pode ser impresso em uma pequena área, mais detalhada, sua última imagem será exibida.no que diz respeito à tinta e ao papel, o Criativebloq esclarece que devem ser de alta qualidade e considerados “arquivados”.”Isso é tipicamente conseguido usando tintas que são baseadas em pigmentos em vez de tinta e qualquer tela, papel aquarela, ou papel de impressão especializada designado como arquivamento., As impressoras são tipicamente modelos maiores que são capazes de armazenar até 12 cartuchos de tinta que produzem uma gama mais ampla de cores para duplicar a sua obra de arte.
edição aberta vs. Edição Limitada
artistas têm a opção de criar tanto edição aberta ou edição limitada impressões. Com edições abertas, um número de cópias que podem ser criadas e vendidas são ilimitadas, oferecendo aos artistas uma fonte constante de receitas possíveis.
Por outro lado, o número de edições limitadas é cuidadosamente escolhido e não mais pode ser criado depois de todos eles são vendidos., É claro que isso faz com que as edições limitadas imprimam mais valioso aos olhos de um colecionador, de modo que os artistas são capazes de cobrar mais por este tipo de impressão.
“Como a demanda on-line para as gravuras originais quadruplicou nos últimos anos, assim como a comunidade de artistas individuais que desejam vender sua arte como edição aberta online”, diz Dan. M de ElephantStock.com, um fornecedor líder de estampas de arte de parede a pedido.como muitos serviços na indústria, a ElephantStock.com a plataforma está ajudando os artistas, dando-lhes uma grande exposição on-line., Ao mesmo tempo, tornamos mais fácil para os designers de interiores e clientes individuais descobrir novas e inspiradoras obras de arte que combinam com a decoração da sua casa”, acrescenta Dan.
O modelo de edição aberta tornou-se um fluxo de receita constante para muitos artistas em 2020 e espera-se que aumente nos próximos anos à medida que a demanda do mercado on-line de decoração doméstica cresce.
encontrar uma impressora
felizmente para os artistas, as impressoras estão se tornando melhores do que nunca em termos de qualidade. Hoje em dia, eles até são capazes de produzir estampas de arte de alta qualidade em metal, como o Displate faz!,quando se trata de encontrar uma impressora respeitável para as suas impressões giclee, certifique-se de fazer a sua pesquisa. Pergunte a outros artistas em sua comunidade quem eles recomendam, em seguida, sinta-se livre para visitar esses estúdios, falar com as impressoras, e olhar para amostras de seu trabalho. equipamento fiável, habilidade técnica e visão de uma relação de trabalho a longo prazo são uma obrigação.
criando as suas edições
com a ajuda da sua impressora, a sua arte será digitalizada ou fotografada, então uma “prova de artista” é impressa., Uma vez que você aprova que a impressão corresponde à arte original de seu gosto, um arquivo de produção é tipicamente criado com todos os detalhes relativos à cor, densidade, acabamento de papel, Tamanho de impressão, espaço branco como um contorno, e assim por diante bloqueado no lugar para impressão idêntica.
em alguns casos, quando uma edição limitada é vendida, os arquivos de prova e produção para essa impressão são apagados para manter a integridade da edição intacta para os compradores.,
a quantidade certa
Se você optar por ir limitado com suas impressões, você rapidamente estará se perguntando: “quantas edições limitadas devo fazer?”
não há número certo ou errado. Podem ser cinco ou quinhentos! De qualquer forma, você precisa considerar cuidadosamente antes de assinar com a sua impressora. Lembre-se, quanto menos edições houver, o preço mais elevado você será capaz de pedir e as impressões mais valiosas são para os compradores. Mas certos tipos e tamanhos de arte com um maior número de edições pode ser um melhor ajuste para seus clientes alvo.,então, pergunte a si mesmo, que tipo de cliente estou a tentar contactar? Onde é que isto se encaixa com as minhas outras ofertas e pontos de preço? E quantas edições acho que vou conseguir vender?
Depois de considerar como as edições se encaixam em sua estratégia de vendas, você terá uma melhor idéia da demanda de seus clientes, o quão valioso você precisa para comercializá-los como, e, portanto, quantos você quer ser capaz de oferecer.,
escolhendo o preço
como em todas as obras de arte, o preço das suas estampas de arte irá depender do seu nível de carreira, cobrindo os custos de criação do trabalho, o lucro que você deseja fazer, e o que seus clientes alvo estão dispostos a pagar—tudo, mantendo em mente o número de edições que você estará vendendo. Digital printmaker edições Old Town oferece mais dicas de preços e um gráfico de preços giclee aqui.,como continuar vendendo
Uma vez que eles serão um ponto de preço mais baixo do que o seu outro trabalho, tente oferecê-los em conjunto com seus originais em feiras de arte, exposições, para colecionadores emergentes, ou para aqueles fãs entusiastas que realmente acham originais muito caros. Galerias e lojas de atacado podem considerar a venda de impressões digitais também.
outra opção é então usar essas imagens de alta qualidade de sua arte para fins de licenciamento ou merchandising. Muitos artistas talentosos como Robin Maria Pedrero e Tyler Wallach tiveram sucesso com esta oportunidade., Confira seus conselhos para artistas interessados aqui.
certifique-se de informar seus compradores que o que eles estão recebendo um print e é por isso que eles podem permanecer por um preço mais baixo ponto—a última coisa que queremos fazer é um cliente acho que eles estão recebendo um original ou desvalorizar o trabalho de uma peça original. No entanto, não há nada de errado em usar suas próprias imagens em reproduções para adicionar às suas vendas.
o que você precisa para rastrear
manter o controle de sua arte é mais crítico do que nunca quando se trata de edições.,
primeiro, você deve numerar e marcar suas impressões corretamente como elas são vendidas para garantir a integridade da edição limitada, geralmente com uma fração como “12 de 50.”As provas do artista, uma imagem mestre, as impressões não estão à venda, e as cópias da impressora também precisam ser corretamente marcadas.
Mais, você deve estar ciente de onde suas impressões estão em todos os momentos, se eles estão sendo mostrados em galerias ou em consignação, para manter com precisão o controle de suas vendas e inventário. Finalmente, você deve sempre salvar as informações de contato do comprador para futuras compras ou referências.,
com tantos detalhes para manter o Controle De, usando um sistema de gerenciamento de inventário de arte como arquivo de arte pode ser um salva-vidas. A nossa versão mais recente ajuda-o a numerar e inventariar facilmente as suas edições, relatórios de exportação, obter insights e obter uma visão geral de todo o seu trabalho edificado, para que possa adicionar com sucesso edições ao seu repertório de negócios de arte.
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