So what is reverb? A reverberação está sempre à nossa volta.
é o resultado natural das ondas sonoras que interagem com cada superfície-dura, macia, alta, curta e tudo no meio.cada som que ouvimos é informado pelo espaço em que é ouvido. Na verdade, os nossos ouvidos estão habituados a isso… sem esse sentido de espaço, os sons muitas vezes parecem não naturais, finos ou ocos.,no entanto, ao gravar num ambiente de estúdio, utiliza técnicas e ferramentas específicas para reduzir o máximo de acústica externa possível, a fim de captar o som mais puro.
é uma boa prática porque você quer suas misturas limpas para maximizar a sua capacidade de editá-las e aumentá-las durante a fase de mistura. Sons mais limpos significam uma mistura melhor, e uma mistura melhor significa um mestre melhor, então tudo conta.mas se os nossos ouvidos estão habituados a sons no espaço, não quer algum som de sala nas suas faixas? Grande pergunta … a resposta simples é sim!, Depois de limpar os seus rastos, equilibrar os níveis, e montar a sua mistura, você precisa desse sentido de espaço.é aí que entra o seu reverso.para que precisa de reverb?
uma forte compreensão do reverb irá ajudá-lo a tornar-se um melhor engenheiro de misturas e obter melhores misturas.
Reverb é um dos efeitos mais versáteis na mistura porque é aplicável como uma ferramenta de utilidade e criativa. Ele fornece esse senso intangível de profundidade, gordura e intriga que imerge os ouvintes e cola suas misturas.,
Reverb provides that intangible sense of depth, fatness, and intrigue that immers listeners and glues your mixes together.
mas reverb é um assunto enorme, então há muito a aprender. Neste guia vou mostrar-lhe como controlar este efeito poderoso e usá-lo para obter a sua melhor mistura possível.o que é reverb?
reverberação é o efeito em que milhões de reflexos em decomposição de sons de várias superfícies ouvidas após a fonte sonora inicial.o que faz o reverb?,como reverb funciona pode entrar em um monte de matemática que é super fascinante, mas eu não vou cobri-lo aqui.
O que é importante saber agora é o que reverb pode fazer por você!
Reverb Fornece espaço e profundidade para a sua mistura, mas também dá ao ouvinte pistas importantes sobre onde o som está a acontecer e onde o ouvinte está em relação ao som.
Reverb permite transportar um ouvinte para uma sala de concertos, uma caverna, uma catedral, ou um espaço íntimo de performance.,
também permite harmónicas naturais (ou adicionadas)de uma fonte sonora para brilhar e dá à sua mistura calor extra e espaço.
Aqui está um loop simples e sem reverberação a reverberação (a seco):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
Agora ouvir o mesmo ciclo com reverb (molhado):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
Como você pode ouvir, o molhado loop, de forma geral e se sentir melhor textura seca loop. A linha sintetizada é mais suave e flui em conjunto melhor e a mistura geral dá um bom senso de espaço. Isto é tudo graças ao reverb!,
hoje em dia, usamos quase exclusivamente efeitos áudio digitais e VSTs para processar o som. Mas a estética clássica do reverso analógico ainda é o que nossas versões digitais tentam recriar, então entender as técnicas analógicas e digitais são vitais!
tipos de reverberação e como se misturar com eles
abaixo estão uma lista de tipos comuns de reverberação com exemplos de áudio., Eu vou usar o mesmo exemplo de uma conga tambor para mostrar como cada tipo de reverberação obras:
Aqui está seca (nenhuma reverberação) conga exemplo:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_No_Reverb.wav
Agora, vamos aplicar a cada tipo diferente de reverberação para o nosso conga de exemplo para saber como ela reage.
Reverb Hall:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
reverb Hall simula a acústica de uma sala de concertos ou de outro grande espaço reverberante. Este é o reverberação mais clássico. É ótimo para gêneros musicais clássicos, pop e mais tradicionais.,
Use-o em uma mistura inteira ou buss para colar rastros juntos ou colocar um grupo de instrumentos no mesmo espaço sonoro.reverberação de Câmara:https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
reverberação de Câmara simula a acústica de uma câmara de eco ou espaço físico feito para gravações de reverberação analógica.
também pode parecer muito neutro enquanto ainda preenche a gama de frequências de uma mistura. Chamber reverb funciona melhor com pequenos conjuntos, música clássica e música pop. É útil em outras situações de mistura também, então confie em seus ouvidos e experiência.,
confie nos seus ouvidos e experimente.
Room Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
Room reverb simula a acústica de uma sala de tamanho médio a grande e dá clareza às suas faixas.a sala funciona bem para instrumentos solo – especialmente bateria, violões, piano, cordas e vocais.
no geral, O room reverb permite que os instrumentos individuais se destacam na mistura tornando-o ótimo para qualquer gênero.reverberação ao vivo ou em fase: https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
reverberação ao vivo simula a acústica de uma fase de desempenho., É uma escolha clássica para o rock e música pop ou qualquer mistura que precisa manter um pouco de que ao vivo para ele.
reverberação em fase ou ao vivo funciona bem para instrumentos individuais ou para colar uma mistura inteira.
Reverb da Igreja ou Catedral:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
reverb da Catedral simula a acústica de um grande espaço de pedra com tectos altos.
é uma escolha fantástica para coros, conjuntos de cordas, órgãos, pistas épicas ou qualquer outro som que você queira colocar em um espaço grande e reflexivo.,
reverberação de Primavera:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
reverberação de Primavera simula a acústica de um dispositivo de reverberação de primavera analógico ainda comumente encontrado em amperes de guitarra.ele soa muito bem no rock, jazz, blues e metal, bem como guitarra elétrica e órgãos de rock. A reverberação de primavera é um dos tipos mais comuns de reverberação por causa de suas muitas aplicações entre gêneros.
Spring reverb dá instrumentos que a assinatura metálica “boingyness” que traz faixas à vida.,
Spring reverb dá instrumentos que a assinatura metálica “boingyness” que traz faixas à vida.reverberação da placa: https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
reverberação da placa simula a acústica de um dispositivo de reverberação da placa analógica. É uma ótima escolha para música pop, especialmente para seções de instrumentos como percussão, latão, juncos e vocais.
tal como a reverberação da primavera, a placa está em uso há décadas devido às suas muitas aplicações nos estilos de mistura.,
reverberação latente:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
reverberação latente corta o rasto de decaimento de uma reverb utilizando uma porta de ruído. Regado reverb foi especialmente popular nos anos 80 em baladas de rock e pop.ele dá um eco “explosivo” distinto, dando ênfase poderosa a qualquer som. Usa reverberação do gated na bateria, baixo, guitarra, sintetizadores e vocais para obter esse Pop reverberado distinto.
reverberação da convolução:
reverberação da convolução utiliza um ficheiro digital de uma gravação num espaço real para simular as propriedades acústicas desse espaço específico.,
permite-lhe aproximar – se dos seus movimentos com uma atitude DIY—registar as qualidades de reverberação de qualquer espaço e aplicá-las à sua pista!
Por exemplo: aqui está o som das minhas congas na minha casa de banho:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
então agora que você entende como cada tipo de reverb soa, é hora de colocá-los a usar. A aplicação correcta do reverb começa com a compreensão dos seus parâmetros de reverb.aqui está uma descrição do que ajustar nos teus verbos.
Parâmetros de reverberação
compreender os seus parâmetros é vital para aplicar o reverb correctamente na sua mistura., Na maioria dos casos “parâmetros” é apenas uma palavra chique para botões.
Esta lista irá quebrar alguns dos parâmetros de reverb mais comuns, mas se você não ver um determinado parâmetro aqui, verifique o seu manual!
parâmetros comuns de reverberação:
Tipo
tipo refere-se aos tipos anteriormente mencionados de reverberação digital, mas há muitos mais também.o tipo
pode normalmente ser encontrado em processadores multi-efeitos ou reverberações que incluem diferentes tipos de reverberação em uma unidade.,
Tamanho
muitas vezes referido como profundidade ou tamanho da sala, o tamanho indica o tamanho da sala em que você vai colocar o seu som com o seu efeito de reverberação. Quanto maior o tamanho, maiores serão os reflexos reverb.
decaimento
também conhecido como tempo de reverberação ou RT60, decaimento refere-se à quantidade de tempo que leva para que as reflexões do seu sinal fiquem sem energia e parem.lembre-se: as caudas Reverb são muitas vezes amplificadas durante a fase de masterização. Faça um rápido mestre com LANDR para testar suas caudas e ver como masterização irá afetá-los em sua versão final., Se as suas caudas estão um pouco enlameadas, volte para a sua mistura e conserte.
compreender os seus parâmetros é vital para aplicar o reverb correctamente na sua mistura.
pré-atraso
a distância, ou o tempo, entre a sua fonte sonora inicial e as primeiras reflexões iniciais.
reflexões iniciais
por vezes chamadas de reflexões iniciais ou pré-ecos, as configurações de reflexões iniciais determinam o nível das primeiras reflexões reverb que você vai ouvir.,
As primeiras reflexões agem independentemente do resto de seu reverb, então ser capaz de distinguir entre os dois é importante.
aqui está o som de reflexão precoce em nosso laço conga:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
difusão
difusão, também conhecida como forma, representa a complexidade da sala em que o reverb ocorre.salas mais complexas significam mais superfícies para saltar e, portanto, mais difusão. A difusão também controla a densidade da quantidade de reverbs, permitindo que você crie um efeito mais washy ou tenha muitos ecos distintos.,mistura
mistura
mistura, também conhecida como mistura húmida/seca, controla a quantidade do seu sinal húmido (sinal com reverberação) misturado no seu sinal seco (sem reverberação).
O parâmetro mix é necessário porque os reverbs serão acorrentados de lado.
Como usar o Reverb para fazer suas misturas soar
Há algumas regras para a utilização de reverbs, mas a execução é, em última análise, cabe a você, e que sua mistura necessidades. Uma boa regra para reverb é sempre: menos é mais., demasiada reverberação dar-lhe-á uma mistura turva e ininteligível, especialmente devido à perda de contraste nas frequências baixas.
Dica quente: nunca gravar com reverb—adicione-a sempre mais tarde. Remover o reverb é um processo difícil, mas adicionar mais é sempre uma opção.se alguma vez precisar de remover reverb de uma gravação, leia o nosso guia sobre a utilização de portas de ruído para começar.,
em última análise, encontrar o ponto doce no tipo de reverberação que se adapta à sua pista é a chave: Reverb irá dar às suas pistas o calor, profundidade e carácter imersivo que irá instantaneamente adicionar uma qualidade profissional e coerência à sua mistura.
Aqui está como configurar uma reverberação em 8 passos simples:
uma boa regra de polegar para reverb é sempre: menos é mais.
como utilizar reverb em 8 passos
1: Patch sidechain
crie uma faixa de retorno separada e remenda a sua linha de reverberação nesta faixa., Use os envios da faixa em que deseja reverb, para enviar o sinal seco e não efetuado para a faixa que tem o reverb remendado na linha.agora deve ouvir a sua reverb! Se você precisar de uma atualização rápida em sends and returns, Leia nosso guia de sends and returns.
2: Selecione o seu tipo de reverb
Se o seu reverb particular tem tipos predefinidos, teste todos eles que ele tem disponível-pode ser um, nenhum, ou pode ser vários, dependendo do seu reverb-e obter uma sensação para as suas características únicas.,
pergunte a si mesmo: onde está o espaço ideal onde quero o meu som?
selecione o tipo que melhor se adapta às necessidades gerais da sua mistura ou instrumento individual. Pergunte a si mesmo: onde é o espaço ideal onde quero o meu som? Que qualidade adicional tornará este instrumento/mistura gel de uma forma coesa?
O meu reverb de Ableton não tem tipos predefinidos, por isso vou definir os parâmetros manualmente! Vou adicionar algum reverb aos meus tambores de conga para os ajudar a engrossá-los e dar uma sensação de espaço.,
3: Defina o seu tamanho
o parâmetro de tamanho (seleccionado acima) permite-lhe controlar o tamanho do espaço em que o ouvinte irá perceber o seu som.
Quanto maior o tamanho, maior será o reverbamento, e vice-versa para tamanho menor.
quanto maior o tamanho, maior será o reverbamento.
Size also affects the stereo image, with larger rooms usually giving a wider stereo image., Assim, o parâmetro de tamanho permite que você escale de reflexos mais longos, mais expansivos até reflexos mais curtos, mais íntimos e estreitos.
definir o seu parâmetro de tamanho em relação ao seu decaimento (ver Passo 6) é a combinação chave com reverb, por isso prepare-se para mexer com estes dois passos um pouco.
4: Ajuste o seu decaimento
o decaimento é a parte mais importante do seu reverb porque define a quantidade de tempo que o seu reverb demora a regressar ao silêncio.
ajustá-lo por muito tempo leva à maioria dos problemas associados com reverb e misturas lamacentas., Quando o reverb continua por muito tempo, todas as muitas iterações se misturam e você não pode distinguir um som de outro-é quando você vai saber que o seu reverb foi longe demais.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
Como mencionei antes, o decaimento é tradicionalmente dimensionado em relação ao tamanho: salas maiores tendem a ter decaimentos mais longos, então definir um tamanho grande com um decaimento longo ou um tamanho pequeno com um decaimento curto é típico.
a maioria das predefinições provavelmente fará isso automaticamente. Mas ajustar os dois independentemente pode criar alguns efeitos realmente legais. Por isso, não tenhas vergonha de ir contra a sabedoria convencional.,
configure o seu tempo de decaimento inversamente para a quantidade de sinal de reverberação húmida que irá adicionar à sua mistura.
Reverbs with shorter decays have more freedom to be very loud because they will end quickly and not stick around muddying your mix. Reverberação com decaimento mais longo deve ser mantido em um volume mais baixo, caso contrário a sua mistura pode soar como se estivesse perdida no grand canyon.
Reverbs with longer decays should be kept at a lower volume, other your mix can sound like it’s lost in The grand canyon.,
ponta quente: para arranjos ocupados, utilizar reverberações com decaimento mais curto em instrumentos individuais, a fim de manter as suas qualidades únicas nítidas e claras.
5: Ajuste o seu pré-atraso
pré-atraso dá-lhe algum espaço entre o seu sinal seco e o sinal de reverberação molhado.
um tempo de pré-atraso inferior dará pouco ou nenhum tempo entre o sinal seco e o seu reverbamento—simulando assim uma pequena sala—mas pode fazer o seu reverb messier.,
tenha cuidado, ecos podem interferir com o ritmo, ritmo ou ritmo de uma peça musical.
pré-atrasos de tamanho médio irá dar um ligeiro atraso ao seu reverberação, simulando um espaço maior e mantendo o sinal seco e reverb livre um do outro, removendo lama.,
6: Defina as suas primeiras reflexões nível
os Primeiros reflexos (representado acima como o círculo amarelo na Rodada seção) tendem a soar mais como ecos do que o normal reverb para tratá-los como tal—, se você deseja criar um eco ou duplicação de efeito, mais alto primeiras reflexões são excelentes para isso.mas tenha cuidado, ecos podem interferir com o ritmo, ritmo ou ritmo de uma peça musical. Cole – se a um volume mais baixo para permitir uma mistura mais fácil.,
7: Defina o seu nível de difusão
difusão permite-lhe adicionar (ou remover) textura do seu reverb. No exemplo acima, os níveis de difusão são representados na seção de rede de difusão do reverb.níveis de difusão mais elevados simulam um espaço mais complexo com muitas obstruções (pense em um local cheio de concertos). Também cria um som mais suave, mais quente e mais colorido.,
Reverb dá uma alma à sua mistura,
níveis de difusão mais baixos simulam uma forma básica com superfícies não obstruídas, planas e reflectoras (pense numa garagem vazia).os níveis mais baixos criam um som claro, brilhante e menos colorido. A difusão também pode afetar o tempo de decaimento do reverb, então isso lhe dá outra opção para suavizar suas caudas reverb.ponta quente: usar uma configuração de alta difusão para remover clangs metálicos de instrumentos de percussão.,
8: Defina o seu nível de mistura
o seu nível de mistura (húmido/seco) é globalmente o seu parâmetro mais importante.
determina como o seu reverb vai interagir com os outros elementos da sua mistura e quanto do seu efeito está a dobrar de volta para a sua sessão.Ajuste o nível da mistura húmida/seca para adicionar um pouco mais ou um pouco menos de reverberação até que se adapte perfeitamente à sua mistura. Deixe sempre a sua mistura guiá-lo para a quantidade de sinal efetuado.,
Dica quente: caudas Reverb são muitas vezes mais perceptíveis após masterização, por isso certifique-se de misturar a referência da sua faixa ao longo de todo para verificar as suas caudas.
Uma vez que a sua reverberação está remendada, pode ter vários instrumentos diferentes a enviar uma quantidade diferente de sinal seco para a sua reverberação.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
E aqui está de volta à mistura!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
Wrap it up
Reverb gives a soul to your mix. Ele tira o seu som do vácuo e para o mundo real, enquanto ainda encontrar o ajuste perfeito em sua mistura.,
Reverb é fácil e muitas vezes exagerado, mas com a forte compreensão que você tem agora, reverb vai permitir que você traga seus fãs dentro de suas misturas, e contar a história de som que você estava sonhando quando você se sentou pela primeira vez no estúdio.
no final, aplicar reverb é sempre sobre o que soa melhor para você! Confia nos teus ouvidos!
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