At 2:15 pm on Monday, when tornado sirens ranged out in Moore, Okla., os professores do centro de aprendizagem de AgapeLand levaram os seus 15 alunos para as casas de banho — o lugar mais seguro no seu edifício de tijolos. Para proteger suas cargas, os adultos os cobriram com uma cobertura protetora; para mantê-los de pânico, eles cantaram canções durante a tempestade., Como relatado pelo New York Times, eles levaram as crianças em uma rodada de “You Are My Sunshine”, que pode parecer gentilmente irônico — ou talvez até subtilmente desafiador — dado o tempo perigoso em torno deles. “És o meu raio de sol, o meu único raio de sol”, cantaram. “Fazes-me feliz quando o céu está cinzento.”
essa história tornou-se um dos principais pontos de conversa na cobertura de notícias dos tornados de Oklahoma. Ele mostra um pouco de heroísmo cotidiano em face da grande destruição, reminiscente de ações semelhantes salva-vidas em Sandy Hook há seis meses., Ainda assim, o que torna a história tão poderosa não é simplesmente a decisão de senso comum dos professores de mover os alunos para as casas de banho. Em vez disso, é a imagem de todos cantando “You Are My Sunshine” no olho da tempestade. É difícil imaginar o medo e a incerteza que enfrentaram, ou até mesmo como o mais jovem de suas acusações teria respondido, mas certamente a situação emprestou Nova gravidade à linha final do refrão: “por favor, não tire meu sol.”
toda a gente conhece a canção. Tu sabes. Eu sei. Os miúdos de Oklahoma sabem disso., Assim como todos os que lêem sobre os tornados de Oklahoma. “You Are My Sunshine” está tão profundamente enraizada na cultura popular que a maioria das pessoas nem se lembra quando a ouviram pela primeira vez. Eles simplesmente viveram com isso desde que desenvolveram uma memória. Lembro-me que a minha avó me adorava cantar Quando eu tinha 3 ou 4 anos e adormecia na sua cama gigante de quatro posters. Cantei com ela, por isso não pode ter sido a minha primeira exposição à música. Ou talvez eu simplesmente peguei as palavras e a melodia enquanto ela cantava para mim., É uma melodia notavelmente simples, especialmente quando você extrai os versos e se concentra exclusivamente no refrão-como quase todos fazem.”You Are My Sunshine” pode, de facto, ser a música mais ubíqua do século XX, depois apenas de “Happy Birthday” e “Shave and a Haircut”.”Sua popularidade nunca diminui com as gerações que passam. Em vez disso, ele reaparece continuamente em vários contextos: como uma fogueira singalong, como uma canção de embalar doce de um pai para uma criança, em Comerciais para mostarda francesa ou Tylenol infantil., Setenta e cinco anos depois de sua estréia, artistas de crianças ainda gravam a canção. É a peça central do álbum de 2002 de Elizabeth Mitchell “You Are My Sunshine”, e o ex-cantor de 98° Nick Lachey incluiu um cover solene em seu novo álbum infantil “A Father’s Lullaby”. Foi punkified (Stine J), polkafed (Frank Yankovic), disco ‘ ed (Domino Dancing), diva’ed (Aretha Franklin), e até mesmo slow-encravado (Mtume). Ike& Tina Turner gravou uma versão particularmente durona; Brian Wilson peppered The Beach Boys’ long-lost “SMiLE!,”com alguns bares, e mais tarde em sua vida, Johnny Cash deu-lhe uma interpretação distintamente melancólica.e depois há o Ray Charles, que teve um sucesso com “You Are My Sunshine” em 1962. Aparecendo em seu álbum inovador ” Modern Sounds in Country & Western Music, “seu pode ser a versão adulta mais emocionante da canção, com um refrão recklessly sincopado, as Raeletas nos vocais de apoio, e latão flashy pontuando Charles’ cada apelo., Mais recentemente, houve uma versão incluída na trilha sonora massivamente popular do filme ” O Brother Where Art Thou?”which has proved foundational for a new generation of folk revivalists from Mumford & Sons to the Lone Bellow. E no entanto, a gravação mais significativa da canção pertence a um homem que a maioria das pessoas nunca ouviu falar, mas que por acaso é uma das figuras mais intrigantes da música country e da história política americana.
a proveniência da canção é enlameada., Houve duas ou três versões gravadas em 1939, incluindo uma pela gangue dos irmãos Rice. Muitos historiadores acreditam que Paul Rice realmente escreveu a música, mas vendeu os direitos a Jimmie Davis, um professor universitário da Louisiana que tornou-se um funcionário do tribunal criminal que trabalhava como cantor de saloios em sua estação de rádio local. Outros historiadores dão crédito de escrita a Davis e seu guitarrista de aço, Charles Mitchell. De qualquer forma, a versão de Davis, lançada em 1940 pela incipiente Decca Records, foi um enorme sucesso. De acordo com os padrões de hoje, dificilmente soa “país”.,”Em vez disso, é uma sofisticada amálgama de hillbilly swing e Dixieland jazz. O clarinete, o piano e o trompete soam como se estivessem prestes a sair da música, e o solo de guitarra de aço de Mitchell não consegue escapar das associações Havaianas do instrumento ou da sua relativa novidade na música country.não foi o primeiro sucesso de Davis. Na verdade, ele tinha sido bastante prolífico ao longo da década de 1930, gravando vários lados para Victor antes de migrar para Decca., Entre eles estavam, de acordo com Nick Tosches’ indispensável “País: A Torcida Raízes do Rock ‘n’ Roll,” “frágil e fino” sentimental músicas, como canções “, que tratou de sexo abertamente ou em crypto-lubricities, mas nunca sem um extremamente atrevido senso de humor.”A lascívia do material de Davis não o distinguia de seus contemporâneos saloios; na verdade, duplo sentido era a moeda do reino do país pré-guerra. Ele atenuou seu ato ao assinar com Decca, e Tosches o chama, de forma um tanto irrisória, um “crooner”.,em 1941, “You Are My Sunshine” foi regravada por Gene Autry, Lawrence Welk e Bing Crosby, mas a versão de Davis dominou a imaginação do público. Quando concorreu para governador da Louisiana em 1944, ele usou esse hit como tema de campanha, cantando-o durante discursos e em angariações de fundos, muitas vezes enquanto montava um cavalo chamado “Sunshine”. Em anúncios e editoriais em todo o estado, seus oponentes tentaram chamar a atenção para suas canções mais antigas e obscenas, mas nenhuma era tão cativante ou tão identificável como “You Are My Sunshine”. Davis ganhou o governo e serviu um único mandato na década de 1940., Quando ele correu novamente 20 anos depois (agora em uma plataforma estritamente segregacionista), a canção continuou a desempenhar um papel em sua campanha.
apesar de sua carreira na política e de um punhado de aparições no cinema, “You Are My Sunshine” permanece como legado duradouro de Davis, muito mais do que qualquer peça de legislação ou celulóide em particular. Fora do cargo, de acordo com Tosches, Davis gravou uma nova versão explicitamente religiosa chamada “Christ Is My Sunshine”, que em retrospectiva parece um pouco redundante., A canção original tinha se enraizado profundamente no solo da Louisiana, publicamente intuído como implicitamente religioso. Quase três décadas depois de Davis deixar o cargo, foi nomeada a segunda canção oficial da Louisiana (a primeira sendo “Give Me Louisiana”, por Doralice Fontane e John Croom).
“You Are My Sunshine” proved Pivot not just for Davis ‘ music or political career, but for hillbilly music in general. Chegando em um momento em que os EUA, estava apenas emergindo da Grande Depressão, mas ainda não tinha se envolvido na Segunda Guerra Mundial, a canção seria fundamental na popularização do gênero rural além das danças do celeiro e hayrides do Sul e do Midwest. Como Bill C. Malone e Jocelyn R. Neal escrevem em “Country Music, U. S. A.”: “algumas canções se tornaram tão populares, e foram tocadas em uma variedade tão extensa de formatos estilísticos, que eles virtualmente perderam suas identidades de país … tornou-se um dos números mais comercialmente programados na música popular americana., Cantada até à morte em inúmeras festas, passeios, festas de fraternidade e funções sociais variadas, tornou-se uma das poucas canções country que todos conhecem. “You Are My Sunshine” representou tanto o florescimento Nacional da música country e sua eventual absorção no mainstream da cultura popular americana.”
a canção é o hit final crossover — tão amplamente popular que muitas pessoas podem não estar cientes de suas origens montanhosas. Mas o que o faz resistir?, Por que “You Are My Sunshine” sobreviveu quando outras canções da época caíram no esquecimento, em grande parte esquecido, exceto por alguns historiadores e entusiastas do país? Talvez a qualidade mais óbvia da canção seja a sua simplicidade. Não é uma canção difícil de cantar, especialmente se omitires os versos. Todas as notas estão agrupadas a meio do intervalo, por isso não é preciso uma Dolly Parton para acertar as notas altas ou um Johnny Cash para acertar as baixas. Até as pessoas que não conseguiam tocar uma música num balde podem cantar “You Are My Sunshine.,”E dada a forma como a melodia sobe e desce tão fluidamente, é realmente divertido cantar. A batida cai previsivelmente e fielmente, por isso é quase impossível não acenar com a cabeça ou bater no dedo do pé. É compacto e fácil: um dos vermes mais insistentes do século passado.
apesar de suas letras de sol, no entanto, há um elemento melancólico e maudlin para “You Are My Sunshine”, um vago pathos que ressalta a metáfora central. Essa última linha do refrão implica algum perigo de que a luz do sol da cantora seja tirada — ela desaparecerá atrás de uma nuvem cinzenta ou se colocará no horizonte., Os versos —tantas vezes excluídos de performances, especialmente aqueles destinados a audiências menores-reforçam esse desespero. O primeiro verso começa com o narrador sonhando com seu verdadeiro amor, então acordando para encontrá-la morta: “eu pendurei minha cabeça e chorei.”Ela disse-lhe que o amaria sempre, mas “agora deixaste-me e amas outro / destruíste todos os meus sonhos.”
alguns ouvintes detectaram uma vaga ameaça no segundo verso., Em” Heartaches By the Number: Country Music’s 500 Greatest Singles”, David Cantwell e Bill Friskics-Warren descrevem a situação e ponderam as implicações: “depois de implorar com sua amada para não abandoná-lo por outro, Davis escorrega no que soa como uma ameaça: ‘se você me deixar amar outro / você vai se arrepender de tudo um dia.”Ele pode estar apenas tentando fazer com que sua mulher pense duas vezes sobre terminar com ele, mas quando, no terceiro verso, ele a lembra de como ela prometeu ser verdade, é como se ele estivesse segurando a promessa sobre sua cabeça., Com aqueles ritmos de sauna que lhe impulsionam a determinação, é como se Davis estivesse determinada a fazê-la amá-lo, mesmo contra a sua vontade.”
Em outras palavras, “Você é o Meu Sol” é, na verdade, duas canções muito diferentes: Em sua totalidade, ele narra um conturbado caso de amor alvo de recriminação e desconfiança, mas reduziu-se para apenas seu refrão, é um doce/amargo declaração de puro e simples amor, com um simples, mas poderosa metáfora em seu núcleo., Por essa razão, “You Are My Sunshine” — além de ser um lamento, uma canção de embalar, e uma cantada-também se tornou algo como um hino secular. O amor que professa não é necessariamente terreno ou Romântico; pode ser espiritual ou Celestial. Portanto, não é surpresa que a canção tenha sido atribuída poderes de dar vida nos últimos anos. Como uma história conta, uma menina na UCI foi Serenata de volta à plena saúde pelo desempenho de seu irmão de 5 anos de idade na cabeceira da canção. A criança não era esperada para viver, mas foi autorizada a deixar o hospital no dia seguinte.,
rban legend watchdogs are divided about the story’s grounding in fact. Snopes.com categoriza o rumor como” indeterminado”, mas Lista uma cidade e um hospital onde a história se origina. Por outro lado, Truthorfiction.com proclama-o como “verdade.”Provavelmente, é uma história de esperança e recuperação que foi transformada através de contar e recontar, mas não é por acaso que “You Are My Sunshine” permanece no seu centro. A estrutura de súplica da canção torna – a uma forma de oração: “por favor, não me tires a luz do sol.,esta compreensão espiritualizada da canção foi renovada na esteira dos tornados de Oklahoma. Já o relato de sua atuação no centro de aprendizagem de AgapeLand se tornou viral, com um final feliz que parece reforçar os sentimentos da canção: O edifício em si foi destruído, mas nenhuma dessas crianças cantoras foi ferida.
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