Renașterea a fost o mișcare culturală care a durat aproximativ din secolul al 14-lea la al 17-lea. A văzut unii dintre cei mai mari artiști din istoria omenirii, inclusiv Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti. Iată 10 dintre cele mai cunoscute picturi din această perioadă extrem de semnificativă a dezvoltării artistice umane.,
#10 Nașterea lui Venus
Artist: Sandro Botticelli
An: 1486
La ‘Nașterea lui Venus descrie mitul clasic al lui Venus în creștere de la mare. În pictura, zeița iubirii, Venus, născută dintr-o scoică, o femeie complet matură, ajunge la malul mării., Savanții au propus multe interpretări ale picturii, cea mai proeminentă fiind aceea că Botticelli a reprezentat ideea neoplatonică a iubirii divine sub forma unui Venus nud. „Nașterea lui Venus” a lui Botticelli rămâne una dintre cele mai apreciate opere de artă ale Renașterii.,
#9 Adormirea maicii domnului
Artist: Titian
An: 1518
‘Adormirea maicii domnului’, situat pe altarul ridicat în Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, a fost primul comisia de Tițian în Veneția și a stabilit Titian ca de plumb pictor al orașului., Pictura descrie „Adormirea Maicii Domnului”, care este sărbătorită în fiecare an pe 15 August și comemorează Înălțarea Mariei la cer înainte de decăderea trupului ei. În pictură, Fecioara Maria este ridicată la ceruri de un roi de Heruvimi în timp ce stă pe un nor. „Adormirea Maicii Domnului” este considerată cea mai mare capodoperă a lui Titian, unul dintre cei mai versatili și populari pictori din istorie.,
#8 Sixtină Madonna
Artist: Rafael
An: 1512
‘Sixtină Madonna’ descrie Madonna, ținând pruncul Hristos și flancat de Saint Sixtus și Sfânta Barbara. De asemenea, există doi heruvimi înaripați sub Maria, care sunt probabil cei mai cunoscuți heruvimi descriși în orice imagine. Aceasta este popularitatea că există multe legende cu privire la modul în care Raphael le-a pictat., „Madonna Sixtină” este considerată una dintre cele mai frumoase picturi de mulți critici notabili și este deosebit de populară în Germania, unde „a fost salutată ca”Supremă printre picturile lumii” și a primit epitetul „divin””.
#7 Primavera
Artist: Sandro Botticelli
Anul: c., 1482
‘Primavera” înseamnă ” sezonul de primăvară și pictura este uneori, de asemenea, menționată ca ‘Alegorie a Primăverii. Au existat diverse interpretări ale picturii, dar în general este de acord că la un anumit nivel este „o alegorie mitologică elaborată a fertilității înfloritoare a lumii.”‘Primavera’ este ” una dintre cele mai scrise și controversate picturi din lume.,”Utilizarea fascinantă a culorii de către Botticelli și multiplele interpretări ale operei au făcut ca pictura să fie extrem de populară și adesea citată ca un prim exemplu al harului artei renascentiste timpurii.
#6 Judecata De apoi
Artist: Michelangelo Buonarroti
An: 1541
Judecata De apoi este una dintre cele mai influente lucrări în frescă în istoria artei Occidentale., Pictată pe peretele altarului Capelei Sixtine din Vatican, ea înfățișează a doua venire a lui Hristos (o viitoare întoarcere a lui Isus pe pământ) și judecata finală și veșnică a lui Dumnezeu a întregii omeniri. Isus este arătat în centrul picturii și este înconjurat de sfinți proeminenți; în timp ce învierea morților și coborârea celor condamnați în iad este prezentată în zona de mai jos.,
#5 Sărutul lui Iuda
Artist: Giotto di Bondone
An: 1306
Mulți critici consideră Giotto ca primul geniu al picturii moderne și unii susțin că nici un artist nu l-a depășit cu doar o mână se apropie. Ciclul său de frescă pe Capela Scrovegni este una dintre cele mai importante capodopere ale artei occidentale, iar „sărutul lui Iuda” este cea mai faimoasă pictură a ciclului., Pictura surprinde momentul trădării când Iuda îl identifică pe Isus cu soldații sărutându-l. Giotto surprinde cu măiestrie drama și confuzia arestării lui Hristos, precum și contrastul expresiilor lui Isus și Iuda în timp ce privesc față în față.,
#4 Școala din Atena
Artist: Rafael
An: 1511
Raphael capodopera lui, ‘Școala din Atena, este una dintre cele patru mari fresce pe pereți de Stanze di Raffaello, în Palatul Apostolic din Vatican. Cele patru picturi reprezintă filosofia, poezia, teologia și dreptul; cu „școala din Atena” reprezentând filosofia., Criticii au sugerat că fiecare mare filozof grec poate fi găsit printre cei 21 pictați în tablou. Cu toate acestea, în afară de Platon și Aristotel, care sunt plasați în centrul scenei, identitatea nimănui nu poate fi verificată cu certitudine. „Școala din Atena „este considerată” întruchiparea perfectă a spiritului clasic al Renașterii înalte.,”
#3 Cina Cea de taină
Artist: Leonardo Da Vinci,
An: 1498
În ‘Cina Cea de taină’, Leonardo măiestrie descrie nedumerire și confuzie care apare printre ucenicii lui Isus atunci când el a anunțat că unul dintre ei îl va trăda., Leonardo detaliate cunoștințe de anatomie, lumina, botanică și geologie; interesul lui în modul în care oamenii simt emoția în expresie și gest; și lui subtile gradație de ton; toate vin împreună pentru a face acest tablou printre cele mai venerat și lucrări celebre din toate timpurile.,
#2 Crearea lui Adam
Artist: Michelangelo Buonarroti
An: 1512
activitatea desfășurată de Michelangelo pe tavanul Capelei Sixtine este o piatră de temelie a arta Renascentistă și Crearea lui Adam este cea mai faimoasa frescă pe panou de capodoperă. Popularitatea picturii este a doua doar la „Mona Lisa”; și împreună cu „Cina cea de Taină”, este cea mai reprodusă pictură religioasă din toate timpurile., Imaginea mâinilor apropiate ale lui Dumnezeu și ale lui Adam a devenit iconică a umanității și a fost imitată și parodiată de nenumărate ori.
#1 Mona Lisa
Artist: Leonardo Da Vinci,
An: 1517
„Mona Lisa” a fost aclamat ca fiind „cel mai cunoscut, cel mai vizitat, cel mai mult a scris despre, cele mai cântate și despre cel mai parodiat operă de artă din lume”., Faima sa se bazează, în special, pe zâmbetul evaziv de pe fața femeii, motiv pentru care este cunoscut și sub numele de „La Gioconda” sau cel care râde. Pentru Da Vinci, „Mona Lisa” a fost pentru totdeauna o lucrare în desfășurare, deoarece a fost încercarea sa de perfecțiune. Pictura nu a fost niciodată livrată comisarului Său; Da Vinci a păstrat-o cu el până la sfârșitul vieții sale. Guinness World Records listează „Mona Lisa” ca având cea mai mare valoare de asigurare pentru un tablou din istorie. Acesta a fost evaluat la 100 de milioane de dolari la 14 decembrie 1962, care, după ajustarea inflației, ar fi în jur de 759 de milioane de dolari astăzi.,
Lasă un răspuns