Acest articol este dedicat celor legendarul pian jucătorii care nu sunt numai uimitoare interpreți, dar, de asemenea, muzicieni fără lor de vedere. M-am mutat în mod deliberat peste genuri muzicale pentru a include unele dintre cele mai remarcabile pianiști din lume a cunoscut.
jucători celebri de pian orb
1., Ray Charles
Născut în Albany, Georgia, în 1930, Ray Charles este una dintre cele mai iconice Americane pian jucători și cântăreți din toate timpurile. Spre deosebire de unii dintre pianiștii din acest articol, Ray Charles nu s-a născut orb, ci a început să-și piardă vederea în jurul vârstei fragede de cinci ani după ce a contractat glaucom. Ca și cum acest lucru nu ar fi fost suficient de o tragedie, Ray Charles a devenit și orfan când avea doar cincisprezece ani. Se presupune că Ray Charles a spus ” nu am vrut niciodată să fiu faimos., Am vrut doar să fiu grozav”, iar acest lucru a obținut cu siguranță împreună cu faima sa.
stilul Său de joc pian este o fuziune de Blues, Gospel, R&B și într-o anumită măsură, de Țară. În toate spectacolele sale, există o forță ritmică convingătoare în jocul său de pian, care se îmbină perfect cu vocalele sale bogate și pământești. Cu peste 50 de ani în profesie, Ray Charles a avut numeroase hituri, inclusiv „Georgia On My Mind”, „Hit the Road Jack” și „Unchain My Heart”., A apărut și în” The (original) Blues Brothers”,” Octopussy”,”Spy Hard”. În 2004, filmul biografic ” Ray ” a fost un tribut adus marelui muzician.
2.Stevie Wonder
Considerat de mulți a fi un copil-minune, Stevland Hardaway Morris, sau Stevie Wonder, este una dintre cele mai de succes pianist, cântăreț-compozitor lumea a cunoscut vreodată., Spre deosebire de Ray Charles, Stevie Wonder s-a născut orb și a crescut cântând la o varietate de instrumente în biserica sa locală. Aceasta a inclus armonica pentru care Stevie Wonder este la fel de cunoscut. Până la vârsta de unsprezece ani, Stevie Wonder a avut un contract cu eticheta Motown și a rămas cu marca până în 2010.de-a lungul carierei sale, Stevie Wonder a primit 25 de premii Grammy și a înregistrat peste treizeci de top zece hit-uri din SUA. Se susține că vânzările sale de înregistrare depășesc 100 de milioane în întreaga lume. În 2014 a primit „Medalia Prezidențială a libertății de la președintele american de atunci, Barrack Obama., Lista de piese de succes este prea multe pentru a lista aici, dar unele dintre cuib, în opinia mea, includ; „superstiție”, „Sir Duke”, semnat, Sigilat livrate”, și „tu ești soarele vieții mele.”
3. Art Tatum
Art Tatum este, probabil, unul dintre cei mai cunoscuți pianiști de Jazz din toate timpurile., Se presupune că el a fost pianistul pe care tatăl lui Oscar Peterson l-a luat pe tânărul Oscar pentru a-l vedea când a simțit că opinia lui Oscar despre el însuși a devenit ușor exagerată. Inutil să spun că Peterson a fost convins, trebuind să asculte cu ochii la un spectacol Tatum că au jucat doi pianiști, nu unul. Această virtuozitate tehnică cuplată cu puteri fenomenale de improvizație a fost semnul distinctiv al jocului lui Tatum. Performanțele sale au fost infailibil de interesante, cu răsturnări și transformări melodice și armonice, care nu au fost deloc incredibile.,viața a început pentru Art Tatum în 1909 și chiar în copilărie, vederea lui a fost compromisă. În ciuda operațiunilor, un atac asupra lui în primele douăzeci de ani l-au lăsat permanent orb în ochiul stâng, cu puțină viziune în dreapta lui. Stilul său a fost în general bazat pe pianul „stride”, iar influența lui Fats Waller asupra lui Tatum este bine documentată. Chiar de la o vârstă fragedă, Tatum a învățat piese de la radio și a avut o memorie extraordinară. Există multe albume minunate înregistrate de Art Tatum care includ unele dintre propriile sale compoziții care reflectă gustul său eclectic în muzică.,
4. George Shearing
Probabil cel mai cunoscut în Jazz cercuri pentru standardul său „Lullaby of Birdland”, care sa bucurat de un succes imens pentru durata de Forfecare cariera lui. Shearing a fost un pianist și compozitor britanic născut cu peste trei sute de melodii pe numele său. El a venit de la începuturi umile și a fost unul dintre cei nouă copii., În mare parte autodidact, forfecarea a fost influențată de pianiștii iconici ai vremii, inclusiv Teddy Wilson și inimitabilul Fats Waller. Cariera lui Shearing ca pianist a cuprins cele mai diverse genuri de Jazz de la Swing la Bebop la Jazz Cool și chiar ascultare ușoară. El și-a croit propriul drum unic prin fiecare dintre aceste tendințe stilistice, în egală măsură capabil să se potrivească cu cei mai buni pianiști din toate tipurile de Jazz.
Shearing a devenit cunoscut pentru Cvintetul pe care la fondat și cu care a jucat de peste treizeci de ani., Combinația de pian, vibrafon, chitară, bas și tobe a produs un sunet neted, individual, care a simbolizat stilul Shearing. Într-o notă mai tehnică, Shearing a fost un maestru al stilului „mână blocată” de a cânta la pian pionier de Milt Buckner. A permis ca melodia să fie redată, de obicei, la distanța unei octave, cu degetul mare din stânga și al cincilea deget din dreapta; coarda plasată în mijloc. În combinație cu vibrafonul și chitara din cvintet, Shearing a dezvoltat un sunet care este distinct al lui.
5., Nobuyuki Tsujii
Orb din cauza stării numeste microftalmie, Nobuyuki Tsujii este cea mai recentă pianist orb în acest articol. Tsujii s-a născut în Tokyo, Japonia în 1998. De atunci a devenit o senzație mondială renumită pentru talentul său remarcabil. Concursul Internațional de pian Van Cliburn 2009 este ceea ce poate explica într-o anumită măsură lansarea lui Tsujii în lumina reflectoarelor publice. A legat cu o medalie de aur.,încă din copilărie, Tsujii a demonstrat abilități deosebite în muzică și a susținut primul său recital la vârsta de 12 ani în Sala Suntory din Tokyo. Tsujii este, de asemenea, un compozitor, după ce a lansat multe albume de muzică proprie, alături de munca sa pentru film. Cea mai recentă versiune a sa este a celui de-al doilea concert de pian Chopin, pe lângă propria sa lucrare lansată prin eticheta Avex Classics.ceea ce face toate acestea cu atât mai remarcabil este faptul că Tsujii învață aproape toate piesele sale de repertoriu după ureche; ocazional folosind un scor braille, dacă este disponibil., În plus, Tsujii a spus că atunci când cântă cu o orchestră, el rămâne în timp cu dirijorul ascultând respirația dirijorului.
Lasă un răspuns