Ca self-employed artist, mă bazez pe comisioane mai mult decât să-mi vând lucrările în galerii. Cu toate acestea, unii artiști nu sunt mari negociatori sau oameni de afaceri, iar comisiile de artă care încep optimist se pot transforma uneori într-o experiență acră. Aceste 8 sfaturi vă vor ajuta să vă mențineți clienții buni, să vă gestionați așteptările și să lucrați cu integritate.,
1 – calendarul este cheia. Fii receptiv și urmați pe conduce imediat.
dacă cineva își exprimă interesul de a cumpăra una dintre piesele dvs., dar nu poate face o depunere sau o plată imediat, notați informațiile de contact și urmați-le până la sfârșitul zilei/evenimentului. Majoritatea oamenilor care cumpără artă nu „au nevoie” de ea. Este un articol de lux care este adesea un impuls de cumpărare – se îndrăgostesc de artă și trebuie să o aibă. Dar dacă așteptați prea mult, infatuarea poate să se estompeze sau chiar să se transfere la un alt element., Dacă arta este destinată ca un cadou, calendarul este și mai important. Am învățat în timp ce lucrează în publicitate că indiferent cât de bine produsul este promovat, dacă nu face vânzarea la momentul potrivit, ai ratat șansa. Dar, din fericire, oamenii sunt mai dispuși să aștepte când vine vorba de artă.
2-nu fiți timizi să vă declarați termenii.
este întotdeauna înțelept să aveți un acord de artist semnat de ambele părți pentru a vă proteja de situații nejustificate. În primul rând, termenii de licențiere ar trebui clarificați., Doreste clientul dreptul de a reproduce opera de arta pentru uz comercial / vanzare? Ei ar putea crede că deținerea operei de artă este aceeași cu deținerea licenței pentru a o reproduce așa cum consideră de cuviință. Este treaba ta să-i educi dacă este cazul. Majoritatea artiștilor își păstrează drepturile de licență pentru munca lor chiar și după o vânzare. Dar un client conștient vă poate lua comisionul și îl poate reproduce inocent pe tricouri sau îl poate publica pentru uz comercial fără să vă informeze mai întâi. Acest lucru va duce cu siguranță la o situație lipicioasă care ar putea fi evitată., Artiștii independenți pot solicita, de asemenea, o” taxă de ucidere ” — o taxă obligatorie în cazul în care proiectul este anulat la jumătatea distanței. Taxele de ucidere pot fi de 50 – 100% din costul proiectului, în funcție de cât de curând proiectul este anulat.
3-cereți o plată în avans.
este corect să cereți până la 50% în față pentru a acoperi costul materialelor și timpului. Unii oameni preferă 30% în jos și câteva rate. Aș recomanda să luați între 30-50% în față, cu excepția cazului în care comisionul este pentru un prieten sau cineva care are un credit bun cu dvs., Pentru comisioane mai mari, luați în considerare un plan de plată lunar, în care ați trimis clientului dvs. actualizări lunare de progres. Efectuarea unei plăți va ajuta atât patronul, cât și artistul să rămână investit în piesă și să construiască o relație profesională credibilă.
4-știți exact ce vi se cere să faceți.
fiți clar în descrierile dvs. și verificați cu clientul la anumite intervale. Amintiți-vă de ce Clientul v-a ales pentru început și nu vă îndoiți de capacitatea dvs. Nu ia creative license — acesta este motivul pentru care au fost angajați!, Începeți cu concepte sau schițe pentru a le aproba înainte de a trece la lucrări costisitoare sau la scară largă. Nu te caza prea des sau nu pari sigur de tine sau de idei, deoarece aceasta este o invitație deschisă pentru patronul tău de a-ți sugera ideile sau poate te trage de-a lungul unei călătorii creative care nu este a ta. Ei doar încearcă să ajute, dar este, probabil, face contrariul.
5-Prețuiește-ți clienții buni și învață să-i gestionezi pe cei dificili.
nu orice comision va merge fără probleme, dar nu lăsați câteva experiențe rele să strice potențialul celor mari., Am avut partea mea de clienți dificili, mai ales când eram un absolvent de școală de artă dornică și proaspătă. Aceasta este o curbă de învățare care va avea experiență, Dar iată câteva indicii de care trebuie să aveți grijă. Clienții buni vor insista să vă plătească în față, vă vor lăsa o mare parte din licența artistică și vă vor oferi un spectru larg cu care să lucrați fără a interfera cu procesul dvs. creativ. Țineți-vă de clienții buni, deoarece încrederea lor vă va inspira să fiți mai creativi, rezultând mai multe piese de portofoliu și veți iubi și mai mult ceea ce faceți., Cei răi vor încerca să dicteze modul în care faceți lucrurile, să se răzgândească după ce ați început deja sau să vă micromanage munca — dar insistă că încearcă doar să vă ajute. Abilitățile bune de gestionare a clienților și educarea clientului în procesul dvs. — cum ar fi ceea ce faceți și nu aveți nevoie de ele în ceea ce privește aportul Creativ — sunt esențiale pentru păstrarea integrității în munca dvs.
6-cunoaște-ți piața.
ce tip de artă îți place cel mai mult să creezi? La ce tip de artă ești cel mai bun? Dacă vă comercializați cu înțelepciune, veți ajunge la comisioane de care vă bucurați absolut., Am avut probleme în a decide pentru o lungă perioadă de timp, deoarece îmi place să creez în multe stiluri — munca mea variază de la peisaje în aer plein și memorii de călătorie la ilustrații întunecate ciudate până la portrete colorate. Dacă ar trebui să aleg, îmi plac cel mai mult ilustrațiile, dar acestea ocupă cel mai mult timp și au o piață mult mai subțire în comparație cu peisajele și portretele colorate.
7-au o metodă de stabilire a prețurilor munca ta.
acest lucru va preveni panica atunci când apare o oportunitate., Majoritatea artiștilor își prețuiesc munca pe baza unei rate per proiect ($=ore estimate până la finalizare x tarif orar) sau în funcție de dimensiune ($/sq footage), dar care sunt patru variabile de reținut:
1) timp – veți lucra în weekend sau ore lungi? Sau puteți face acest lucru pe îndelete în câteva ore? Este din cauza imediat, sau puteți lua timp?
2) Dimensiune – piesele mai mari necesită mai multă vopsea, materiale, manipulare, costuri de transport etc.,
3) abilitate necesară-portretele și arta figurativă necesită, în general, mai multă abilitate decât peisajele, deci au un preț mai mare. Subiectul este complex, cum ar fi dantela sau modelarea care necesită multe detalii?
4) integritatea creativă. Această piesă vă va îmbunătăți portofoliul sau nu o veți arăta niciodată după ce este completă? Este proiectul interesant, semnificativ și distractiv de lucrat?
8-oferiți o experiență bună prin împărtășirea procesului.,
cu cât rămâneți mai deschis și mai cinstit cu un client, cu atât experiența va fi mai pozitivă pentru ambele părți. Verificați periodic și trimiteți-le câteva fotografii cu lucrările în curs sau o actualizare entuziastă. Nu pot sublinia suficient entuziasmul: tu ești artistul. Dacă pari încântat de piesa ta, la fel și clientul. Dacă sună nesigur sau neconfident, este posibil ca clientul dvs. să-și piardă încrederea în proiect.,
artistul Markham Stacey MacNevin subliniază importanța nu doar de a oferi un tablou, ci de a oferi o experiență generală. Ea sfătuiește: „petreceți timpul în față ascultând cu adevărat ceea ce vrea un client pentru piesa lor. Ei pot spune: „Îmi plac lucrurile tale-fă ce vrei”, dar ceea ce îți cer cu adevărat este o experiență.”Punerea în funcțiune a unui artist ar trebui să fie o experiență interesantă, palpitantă și plăcută, bogată în conversație și creativitate., Deci, ia timp pentru a înțelege clientul, asculta viziunea lor, și să le dea unele introspecție în procesul de creație. Merită timpul de două ori: clientul se va simți mai conectat la piesă, deoarece acum este mai conectat la procesul dvs.
în timp ce comisioanele de artă pot fi uneori un exercițiu de încercare și eroare, din experiența mea, aceste sfaturi fac clienții fericiți și vă permit să vă mențineți integritatea artistică și viziunea creativă.,
DESPRE ARTIST
Lu Fei este un self-employed artist, creative director și fondator al cu Aripi de Panza Art Hub în Markham, Ontario. Picturile ei sunt cunoscute a fi colorate și provocatoare, cu un dram de umor, aluzie la o poveste mai profundă în spatele fiecărui tablou. Lucrările ei au fost publicate în Arte Aplicate și ilustrații americane și în colecții private din întreaga lume.
Lasă un răspuns