arta abstractă, numită și artă nonobiectivă sau artă nereprezentativă ,pictură, sculptură sau artă grafică în care portretizarea lucrurilor din lumea vizibilă nu joacă niciun rol. Toată arta constă în mare parte din elemente care pot fi numite abstracte-elemente de formă, culoare, linie, ton și textură. Înainte de secolul 20 aceste elemente abstracte au fost folosite de artiști pentru a descrie, ilustra, sau reproduce lumea naturii și a civilizației umane—și expunerea dominat asupra funcției expresive.,
arte frumoase Imagini/SuperStock
arta abstractă își are originea în secolul al XIX-lea., Perioada caracterizată printr-un corp atât de vast de artă reprezentativă elaborată de dragul ilustrării anecdotei a produs, de asemenea, o serie de pictori care au examinat mecanismul luminii și percepției vizuale. Perioada romantismului a prezentat idei despre artă care au negat accentul clasicismului pe imitație și idealizare și au subliniat în schimb rolul imaginației și al inconștientului ca factori creativi esențiali. Treptat, mulți pictori din această perioadă au început să accepte noua libertate și noile responsabilități implicate în coalescența acestor atitudini., Maurice Denis declarația din 1890, „ar trebui să fie amintit faptul că o imagine—înainte de a fi un cal de război, un nud, sau o anecdotă de un anumit fel—este în esență o suprafață plană acoperită cu culori asamblate într-o anumită ordine”, rezumă sentimentul printre Simbolist și Postimpressionist artiști ai timpului său.toate mișcările majore din primele două decenii ale secolului XX, inclusiv fauvismul, Expresionismul, cubismul și futurismul, au subliniat într-un fel decalajul dintre artă și aparențele naturale.,
Există, totuși, o distincție între abstracție de apariții, chiar dacă la punctul de unrecognizability, și de a face opere de artă din forme nu sunt extrase din lumea vizibilă. În timpul celor patru sau cinci ani care au precedat Primul Război Mondial, artiști precum Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich și Vladimir Tatlin au apelat la arta fundamentală abstractă. (Kandinsky este în general considerat ca fiind primul artist modern care a pictat imagini pur abstracte care nu conțin obiecte recunoscute, în 1910-11.,) Cu toate acestea, majoritatea artiștilor progresiști au considerat abandonarea fiecărui grad de reprezentare cu defavorizare. În timpul Primului Război Mondial, apariția grupului de Stijl în Olanda și a grupului Dada din Zürich a lărgit și mai mult spectrul artei abstracte.obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv. Abonați-vă acum
arta abstractă nu a înflorit între războaiele mondiale I și II., Asaltat de politica totalitară și de mișcările artistice care pun un accent reînnoit pe imagistică, cum ar fi suprarealismul și realismul critic social, nu a primit prea multă atenție. Dar după Al Doilea Război Mondial a apărut o școală energetică americană de pictură abstractă numită expresionism Abstract și a avut o influență largă. Începând cu anii 1950, arta abstractă a fost o abordare acceptată și practicată pe scară largă în pictura și sculptura Europeană și Americană., Arta abstractă a nedumerit și într-adevăr a confundat mulți oameni, dar pentru cei care au acceptat limbajul său nerefferențial nu există nici o îndoială cu privire la valoarea și realizările sale. A se vedea, de asemenea, arta modernă.
Lasă un răspuns