Alfred Hitchcock cele mai Bune Filme, Clasat pe locul

apărăm utilizarea de către Hitchcock a proiecției ecranului din spate până la sfârșitul amar, când nu mai era în vogă? Îmi amintesc că râdeam de curbele rutiere false din ” Family Plot.”Dar, în ansamblu, acest obicei încăpățânat a fost o încălcare minoră.,pe măsură ce versiunea restaurată a clasicului voyeuristic „luneta” a lui Hitchcock revine în circulație, banda TOH clasează primele 25 de filme Hitchcock. Da, lăsăm niște filme uimitoare. Simțiți–vă liber să ne spuneți unde am greșit-mai ales în alegerea noastră numărul unu. Suntem de acord cu alegerea consensului viziunii și sunetului? Citește și plânge. – Anne Thompson

25. „The Paradine Case „(1947)
Napoleon a avut Waterloo; echipa de hochei a Armatei Roșii a avut Lake Placid; The Beatles a avut” Mr.Moonlight”; George Clooney are ” Monuments Men.,”Toată lumea are ceva de ascuns și, pentru Hitchcock, e hammily acționat în judecată-drama-îndeplinește-thriller psihologic jucat de Gregory Peck („Vrăjit”), Alida („Al Treilea Om”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton și Hitchcock regulat Leo G. Carroll, toate îndreptate către cineva care își spune Alfred Hitchcock. În realitate, Hitchcock a fost la sfârșitul contractului său cu David O. Selznick (care a făcut-o pe toată producția) și a vrut doar să iasă. Ca oricine va sta jos pentru a viziona rezultatele.- John Anderson
24., „Barca de salvare” (1944)
Unul din filmele lui Hitchcock, experimente în utilizarea de o singură setare poate simti un pic stagey dacă de-a dreptul ciudat, ocazional, atunci când fiecare supraviețuitor de pe o navă care se scufundă care sunt nevoiți să împartă titlul ambarcațiunile trebuie să reprezinte o parte a umanității, de la cele religioase negru Joe (Canada Lee) și William Bendix e prost-lug Gus să Walter Slezak e dur Nazist Willi lui Heather Înger femeie instabilă agățându-se de copilul ei mort., Dar este Tallulah Bankhead ca reporter cinic Connie cu lecturile ei minunate de adâncime („Dying together’ s even more personal than living together”) și accesorii pline de farmec care plutesc unul câte unul, care păstrează această platformă dramatică pe linia de plutire. Premisa din timpul războiului îi permite lui Hitchcock să abordeze direct problema rolului lui Dumnezeu în soarta omenirii. Între timp, Connie își surprinde adesea atât colegii de barcă, cât și publicul cu acțiunile sale spontane, cum ar fi atunci când îl sărută pe Gus înainte ca piciorul să fie amputat sau să-și reaplice rujul ca un fel de salvator de viață cosmetic.,- Susan Wloszczyna

23. „Frenzy” (1972)
tocmai când majoritatea fanilor au renunțat la speranța că Sir Alfred va livra vreodată un alt thriller care merita pielea de găină, a venit o încântare întunecată a vieții târzii-al doilea până la ultimul film. Această variație pe tema familiară a unui om (atunci-în creștere-stele Jon Finch) acuzat în mod greșit de o crimă ca un așa-numit „Strangulator Cravată” tulpini Londra a fost prima sa producție britanică în vârstele și a profitat de relaxarea erei de reținere grafic., Vedere la stodgier aspectele legate de trasarea și în loc să savurez cum Hitchcock descrie răsucite poftele ambele carnale (psihopat furnizor de fructe Barry Foster sexual atacurile sale de sex feminin prada înainte de a le sufocare) și culinare (Alec McCowen este inspector de poliție este obligat să ia masa pe soția lui e groaznic necomestibile creații gastronomice). Există numeroase scene strălucit pus în scenă de multe ori angajarea tăcere. Dar secvența care mă atrage de fiecare dată este când Foster își dă seama că victima pe care a îndesat-o într-un sac de cartofi și a aruncat-o într-un camion plin cu spuds își strânge acul de cravată., Încercarea sa disperată de a smulge din ghearele unui cadavru rigid care implică rupere un deget este macabrely ecou în paralel împușcat de McCowen soția lui rupă o baghetă de pâine.- Susan Wloszczyna

22. „Omul greșit „(1956)
acest thriller alb-negru adaptat de Maxwell Anderson din propriul său roman” povestea adevărată a lui Christopher Emmanuel Balestrero ” reflectă îndeaproape povestea din viața reală a unui om nevinovat acuzat în mod greșit de jaf armat. Hitchcock jură ” fiecare cuvânt este adevărat.,”Deși acest lucru poate fi adevărat, stilul îndrăzneț și impresionist al filmului oferă „omului greșit” calitatea unui vis. Henry Fonda transmite munți de neliniște și frustrări ca un basist de coarde prins într-un carusel legal Kafkaesque al cărui plan disperat de a împrumuta împotriva asigurării de viață a soției sale (Vera Miles) merge hidos și îl aterizează în închisoare. Închisorile și sălile de judecată ale lui Hitchcock se târăsc cu umbre și siluete, compozitorul Bernard Herrmann retrăgându-și flerul muzical obișnuit pentru a crea o partitură muzicală a cărei subtilă se simte subversivă pentru un film din 1956., În retrospectivă, acest lucru a fost probabil prea sumbru și deprimant un noir pentru mase. (A fost un flop la momentul respectiv, dar de atunci a fost reevaluat critic.) Dar de la distanță, spiritul său obosit, obosit de lume, se simte apropiat de aici și acum. —Ryan Lattanzio
Ceas: Martin Scorsese Discuții Hitchcock, Taxi Driver, și Povestea vs. Teren cu Jon Favreau

21., „Saboteur” (1942)
una dintre cele mai emblematice secvențe din filmele lui Hitchcock este urmărirea culminantă a acestui thriller din timpul războiului deasupra statuii libertății, cu răufăcătorul cu accent Teutonic Norman Lloyd încercând fără succes să scape de Robert Cummings. (Și cine îl poate învinovăți? Cummings este printre actorii cel mai puțin convingătoare vreodată; Lloyd poate fi crezut că starea contagioasă.) Acesta este Hitchcock de tranziție: primul său S. U. A., producția, „Rebecca”, a fost într-adevăr engleză;” Saboteur”, cu o” poveste „a regizorului (și un scenariu co-scris de Dorothy Parker) este într-adevăr” The 39 Steps ” fără bon mots și aer general de sofisticare. În loc de relativ edgy Madeleine Carroll și Marele Robert Donat, Hitchcock are Cummings și Priscilla Lane, precum și un conflict dramatic el ar revizita întreaga sa carieră – cea a acuzat în mod greșit împotriva unei forțe doar vag definite de rău. În „Saboteur”, totul este un pic evident., – John Anderson

Urmăriți: cele mai iconice secvențe de titlu ale lui Saul Bass, de la Scorsese la Hitchcock

20. „Omul Care Știa Prea Multe”(1956)
maestrul suspansului e remake al lui 1934 thriller Britanic prezentat unul dintre favoritul lui colaboratori, James Stewart, ca un doctor American pe o excursie de peste mări al cărei fiu este răpit de un terorist international inel implicat într-un complot de asasinare. Răufăcătorii străini de aici sunt, din păcate, o notă. Dar spectacolul remarcabil provine dintr-o sursă neașteptată: vedeta de comedie muzicală Doris Day într-un rol dramatic rar., Ea reușește să rupă impresionant mucegaiul blondei impasive Hitchcock, exprimând gol agonia unei mame al cărei copil a fost smuls. Ea este instrumentul care conduce piesa centrală teribil filmului în cazul în care un cinel crashing în timpul unui spectacol de concert este semnalul destinat pentru criminal pentru a trage ținta lui. Și frumoasă secvență în care Zi serenade-i copilului ca el se pregătește de culcare cu Oscar-castigatoare piesa „Que Sera, Sera” este urmate de o reluare de tonul pe care ea cu curaj efectuează la o ambasadă pentru a alerta o ascunse-departe de copil că ea este aproape., – Susan Wloszczyna
Read Review: „the Hitchcock 9” Festivalul filmului mut

19. „Dial M For Murder „(1954)
Grace Kelly înjunghiindu-și tentativa de asasin cu o foarfecă este chiar acolo, cu bara de duș” Psycho ” ca una dintre cele mai impresionante secvențe din punct de vedere tehnic ale lui Hitchcock. Un țipător thriller de adulter și șantaj, „Dial M” oferă Kelly prune rolul de vedetă soție al cărei soț gelos (Ray Milland), învățare de-o aventură cu un scriitor (Robert Cummings), determină un criminal în perspectivă ea. Dar, desigur, totul merge magnific într-o parte., Este divertisment pur, mai puțin încărcat de indiciile și codurile freudiene ale filmelor ulterioare ale lui Hitchcock, dar cu toate acestea, suspansul de păr. – Ryan Lattanzio

18. „Șantaj” (1929)
Aceasta este una dintre cele mai clasic Hitchcockian a lansat recent „Hitchcock 9” silents în penal, stabilirea, motive, și de a folosi de suspans — să nu mai vorbim de prima utilizare a o cursă de urmărire în jurul valorii de o locație celebru, în acest exemplu, British Museum., („Șantajul” există și într-o versiune part-talkie, în care, în mod bizar, actrița cehă Anny Ondra a rostit cuvinte exprimate chiar în afara camerei de actrița britanică Joan Barry.) Restaurarea strălucitoare a BFI (din negativul original) este o revelație. – Meredith Brody
17. „Corespondent străin” (1938)
Două dintre filmele lui Hitchcock au fost în cursa pentru cel Mai bun film în 1941 – relativ greu de digerat „Rebecca” (care a câștigat) și acest fermecător, despre un reporter American în Europa, împleticindu-se pe rampa de lansare de-al doilea Război Mondial., E amuzant cum filmului star, Joel McCrea, a dispărut din conștiința publică într-un mod care, să zicem, Cary Grant nu: McCrea a Grant-ca versatilitatea cu ambele comedie și dramă, ar putea convoca folksiness de un Gary Cooper și a fost la fel de viril ca orice star de la Hollywood., Ca Johnny Jones – redubbed „Huntley Haverstock” de o persoana (Harry Davenport), care crede că sună mai bine – el sugerează Tom Sawyer, Agent Secret: atunci Când un diplomat olandez (nominalizat la Oscar Albert Bassermann) este împușcat pe ploios pași de catedrala-ca sala de conferinte de la Amsterdam, prevede unul din filmele lui Hitchcock, momente reprezentative – o macara care arată, nu fug de asasin, dar de unda a cauzelor printr-o mulțime de umbrele — și stabilește Huntley pe traseul de agenți de intenție privind stabilirea lumii noastre., „Corespondent străin” nu poate fi mai bun decât „Rebecca”, dar Dumnezeu este mult mai distractiv. – John Anderson

16. „Suspiciunea „(1941)
în matrița” Notorious „și” Rebecca”, această relație mystery noir (bazată pe un roman popular) se bazează pe ideea că scăderea violet Joan Fontaine nu are încredere în fermecătorul ei rake al unui nou soț, Cary Grant, care este ambițios să fie mai mult decât el. Este imaginația ei fantezistă care fuge cu ea, în timp ce își descoperă jocurile de noroc și alte secrete, sau instinctul ei îi spune să se teamă, foarte frică?, Hitchcock ne șerpuiește prin refluxurile și fluxurile emoțiilor lor în evoluție, manipulându-ne la fiecare întoarcere de păr. Fontaine a câștigat singurul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru sub-apreciatul Hitchcock, care a fost nominalizat la cinci Oscaruri, dar a trebuit să se mulțumească cu Oscarul onorific Irving Thalberg în 1968. – Anne Thompson

15., „Femeia Dispărută” (1938)
Primo engleză Hitchcock, cu excepția un pic de tembelism la bordul trenului, în cazul în care Margaret Lockwood încearcă să găsească tweedy de limba engleză, doamna care e sigur că a cunoscut (Dame May Whitty), și care a împărtășit-o cu ceai înainte de a dispărea în căscând gura internaționale de cale ferată-care călătoresc spionaj. Este un exemplu clar despre ceea ce distinge Hitchcock timpuriu și târziu — Michael Redgrave, pentru un singur lucru, ca muzicologul fermecător, al cărui scepticism despre povestea lui Lockwood se evaporă treptat și care este motivat la fel de mult de romantism ca mister., Ritmul, de asemenea, se simte importat: este aproape o jumătate de oră înainte ca Hitchcock să se deranjeze să-i aducă pe toți în acel tren, timp în care suntem familiarizați cu personajele și cu interesul lor suprem (care, mai degrabă decât răul pur, este sursa de malignitate la bord). De remarcat printre distribuție sunt Naunton Wayne și Basil Radford ca fanii comic effete cricket Caldicott și Charters, care conspiră pentru a menține trenul misterios în mișcare, ca nu cumva să rateze meciul lor din Manchester. – John Anderson

Watch: Hitchcock ‘ s Thwarted Holocaust Documentary
14., „Pentru a prinde un hoț”(1955)
” pentru a prinde un hoț ” este Hitchcock în vacanță. Amplasat împotriva priveliștilor strălucitoare ale Rivierei Franceze, Cary Grant și glam Grace Kelly sunt irezistibil de fermecătoare în acest caper romantic aerisit, îmbibat de soare. Grant joacă un hoț de bijuterii pensionat implicat într-un nou șir de jafuri care își dovedește nevinovăția, în timp ce Kelly joacă fiica unei familii americane cu bani în posesia unora dintre cele mai râvnite bijuterii din Riviera., Ea iubește un pic de pericol, aruncându-se în mister în timp ce caută fabulos în acum legendarul rochie de aur masquerade Edith Head, printre alte rochii knock-out. (Cuplul bătaie de joc peste piese de pui rece; focuri de artificii merge off după ce se sărută.) Dashing leading man Grant a înregistrat deja împerecheri de succes cu Hitchcock pe ” Suspicion „și” Notorious „înainte de a se transforma în iconic” To Catch A Thief „și 1959″ North by Northwest.”- Ryan Lattanzio
urmăriți: fiecare Cameo Hitchcock într-un singur videoclip
13., „Marnie” (1964)
Deși eforturile de The New Yorker lui Richard Brody, printre altele, au dus un mod de a revendica „Marnie” din cenușă a lui Hitchcock rateuri, acest portret al unei deteriorat con artist (Tippi Hedren) și omul (Sean Connery) care se căsătorește cu ea rămâne una dintre regizorul e cel mai alunecos, provocatoare funcționează. Cu stropi sălbatici de scor purpuriu și strălucitor al lui Bernard Herrmann, se transformă melodrama cu patru hankie într—o fierbere completă-și, intermitent, îi permite să se coaguleze., Cu toate acestea, „Marnie”, ancorată de performanța lui Hedren, este o încercare neînfricată de a face traume psihosexuale în sintaxa formei de film; chiar și atunci când se împiedică, obsedata aproape de capodoperă a lui Hitchcock se confruntă cu o fervoare expresionistă îndrăzneață. – Matt Brennan

12. „North by Northwest” (1959)
Hitchcock a dat mai multor bărbați de frunte cele mai bune roluri ale carierei lor., Cary Grant a fost cel mai suav ca un om publicitar confundat cu un agent secret care trebuie să trăiască prin inteligența sa pentru a supraviețui atacului din sferturi neașteptate, inclusiv un cropduster într-un câmp de porumb, unul dintre cele mai faimoase piese bravura ale lui Hitchcock. Grant, de asemenea, memorabil face dragoste cu Eva Marie Saint într-un tren…și clambers peste președinți craggy la Mount Rushmore., Hitchcock a dorit întotdeauna să filmeze acolo și a dezvoltat thrillerul spion convolut cu scenaristul Ernest Lehman (recomandat de compozitorul Bernard Herrmann, al cărui scor începe filmul împotriva titlurilor iconice Saul Bass), care și-a propus să livreze ultimul film Hitchcock. Și așa a făcut. Cel puțin, poate fi cel mai distractiv. – Anne Thompson

11. „39 de Trepte” (1935)
Hitchcock a produs deja astfel de eforturi lăudabile ca „Chiriașul” (1927), „Șantaj” (1929), și „Omul Care Știa Prea Multe” (1934), când a regizat „39 De Trepte”, o dezechilibrează act de ordinul întâi., Acest spumos, plin de duh caper, in care joaca Robert Donat și Madeleine Carroll nefericit aliați într-o cursă pentru a asigura secrete militare, este, în esență, un lung-metraj MacGuffin, dar dansează împreună cu astfel flotei că narațiunea este aproape de prisos. Plin de inversări și umor viclean—este cu siguranță mai amuzant decât „comedia neagră” a regizorului, „the Trouble with Harry” (1955)—filmul este un exemplu timpuriu al atingerii ușoare a lui Hitchcock, construit cu o economie strălucitoare și ghimpată., Până când Richard Hannay al lui Donat se împiedică să dea un discurs politic răsunător, în care tânjește după o lume „în care toată lumea primește o afacere pătrată și o șansă sportivă”, „cei 39 de pași” nu par mai puțin semnificativi decât o premoniție: ar putea fi primul clasic al lui Hitchcock. – Matt Brennan

10. „Rebecca” (1940)
primul său film sub producătorul David O. Selznick, ale cărui sensibilități de divertisment s-au ciocnit cu dunga perversă a englezului, a fost această melodramă gotică Daphne du Maurier. Judith Anderson se transformă într-un spectacol rău ca doamna., Danvers, menajera celibatară obsedată de soția moartă a Maestrului ei aristocratic Max De Winter (Laurence Olivier). Pentru a deveni a doua doamnă de Winter, eroina lui Joan Fontaine suferă tortura psihologică a lui Danvers și este aproape împinsă în nebunie (probabil nu spre deosebire de numeroasele muze ale lui Hitch) și sinucidere. În alb-negru, „Rebecca” aruncă o vrajă fantomatică, chiar dacă partea sa mai ciudată, inclusiv implicațiile fixării sexuale a lui Danvers asupra unei femei moarte, a fost temperată de Codul De producție., Dar una dintre plăcerile de a vedea Hitchcock în secolul 21 este că astfel de particularități viclene supraviețuiesc oricum. – Ryan Lattanzio

9. „Coarda” (1948)
Hitchcock primul Technicolor excursie stele John Dall ‘ și băiat destul de Farley Granger ca Brandon și Phillip, două plictisit și indiferent prieteni care sugruma un fost coleg de clasă în apartamentul lor aproape ca o glumă, și apoi organiza o petrecere în apartamentul lor pentru prietenii victimei și logodnica. În tot acest timp, cadavrul se înțepenește într-un piept din centrul camerei., Introduceți Quizzical Rupert Cadell (Jimmy Stewart), un fost mentor și filozof care le-a dat ideea de a ucide ca un exercițiu intelectual. Cu mult înainte de „Birdman” răspândit aripile sale, Hitchcock cusute împreună zece ia pentru a crea iluzia de timp real, împingând starea de Artă Cinematografică într-un moment în care camerele de luat vederi a avut loc doar până la zece minute de film. În celebrele interviuri Truffaut, Hitchcock a scris tehnica filmului ca o ” cascadorie „și un”gimmick” —dar ar trebui să interpretăm acest lucru ca refuzul tipic al regizorului de a lăsa pisica din geantă., Subtextul homosexual al relației lui Brandon (Dall) și Phillip (Granger) a fost, de la trecerea lui Hays Code-era 1948, acceptat de cognoscenti ca adevăratul text al unui film care este totul despre anxietatea și groaza masculină. – Ryan Lattanzio

8. „Shadow of a Doubt” (1943)
în aceste zile, crimele în masă ale atacatorilor ale căror intenții mortale trec neobservate de prieteni și rude sunt tragic obișnuite., În timp ce filmele lui Hitchcock s-au bazat adesea pe tema că aparițiile sunt înșelătoare, puține dintre titlurile sale lovesc la fel de aproape de casă și par la fel de relevante ca această dezvăluire a underbelly-ului întunecat al SUA aparent sănătoase. Teresa Wright este extrem de relatabilă ca Charlotte, o adolescentă nemulțumită de existența ei din clasa de mijloc, care o idolatrizează pe unchiul ei carismatic și lumesc Charlie (monstruos monstruos Joseph Cotten). Se simte ca și cum ar fi conectați psihic–este poreclită micul Charlie în onoarea sa– și așteaptă cu nerăbdare vizita sa., Dar când începe să ascundă decupaje din ziare despre „ucigașul văduvei vesele”, ea suspectează că el ar putea fi în spatele crimelor. La noirish thriller este un pic ca Nancy Drew poveste de detectiv, dar cu un curent subteran de un incestuos de atracție între cele două personaje principale, ca tineri Charlie își pierde inocența ei în timp ce a condus pentru a confirma unchiul ei fapte teribile în ciuda punându-se în pericol. Hitchcock însuși a considerat „Shadow of a Doubt” ca fiind unul dintre favoriții săi, fără îndoială, în parte pentru că își folosește dublurile la o extremă transfixantă., – Susan Wloszczyna

7. „Spellbound” (1945)
Primul-rata de Hitchcock și un precursor direct la „Vertigo”, un thriller tensionat despre psihologie și crimă, instigat de stabilire a acesteia într-un spital de nebuni; fragil performanță de Gregory Peck, ca distinsul dar profund tulburat Dr. Anthony Edwards; și care celebra secvență proiectat de Salvador Dali, destinate să ilustreze slalom-ca proces de Ballantyne mintea lui., Incursiunea lui Hitchcock în suprarealism este, desigur, o gâdilă, dar totuși preferăm acea lovitură a pistolului de la POV — ul răufăcătorului-întoarcerea, întoarcerea și, în cele din urmă, tragerea în cameră. – John Anderson
6. „Străini într-un Tren” (1951)
Urmate de primul – și ultimul-act de bâlci secvențe—fostul, cu siluete sinistre în Tunelul Dragostei, este una dintre regizor mai bun set de piese—”Strangers on a Train” hurtles spre concluzia sa cu viteza de un fugar carusel., Între timp, Playboy Bruno Anthony (Robert Walker) urmărește jucătorul de tenis frumos și complicele reticent Guy Haines (Farley Granger) cu abandon lasciv, încrucișându-și dorințele reprimate cu planul său pentru crima perfectă. Dacă instinctul lui Bruno pentru pradă uneori sugerează lunga istorie a Hollywood-ului de stereotipuri homofobe, totuși, fiorul de energie ilicită dintre Bruno și Guy electrizează un film care este altfel un model de control rece., Până când punctul culminant vede conspirația învârtindu-și axa, adică într-o explozie de acțiune la care orice cort de studio ar face bine să aspire. – Matt Brennan 5. „The Birds” (1963)
nimeni nu va ști vreodată cât de crud a fost Hitchcock cu adevărat la Tippi Hedren, în timp ce el a forțat-o pe actrița model, dar fără experiență, să se descurce cu păsările care atacă vii timp de o săptămână, până când s-a prăbușit în îngrijirea medicului. Ea l-a acuzat pe Hitchcock „rău și deviant” de hărțuire sexuală care ar fi împotriva legii astăzi și de a-și face, apoi distrugând, cariera după ce a rezistat avansurilor sale., (El sa referit la ea doar ca „fata”). Melanie Daniels din „The Birds” este cea mai iciest dintre blondele lui Hitchcock, așa că atunci când turmele de corbi, pescăruși, ciori, vrăbii și porumbei se întorc împotriva locuitorilor unui sat de pe litoral din California, ea dă loc vulnerabilității chinuitoare. Ea fuge o cabină telefonică de sticlă și în cele din urmă găuri până la casa lui Mitch Brenner (Rod Taylor), un alt bărbat care amână la mama sa (Jessica Tandy). Hitchcock a încălcat din nou Regulile prin filmarea acestui film terifiant fără scor., Auzim vântul și bătaia aripilor și sunetele ciocurilor care lovesc carnea. Natura vs. omul trop este totul familiar acum, dar nu a fost atunci. – Anne Thompson
citiți un fragment din interviul lui Andy Warhol din 1974 Hitchcock cu încântare morbidă

4. „Luneta” (1954)
„Lisa.”Flick. „Carol.”Flick. „Freemont.”Flick. Cele trei cuvinte preferate din cinema vin prin amabilitatea lui Grace Kelly, în timp ce socialitul ei îndrăzneț aprinde luminile în minutele de deschidere ale „lunetei.,”Să leșine și elegant, ca și urbane ca Franz Waxman fierbinte-pentru a-trap scor, Lisa este primul schimb cu pus-up iubitor, rănit fotojurnalist L. B. „Jeff” Jefferies (James Stewart), stabilește tonul pentru Hitchcock voyeuristic misterul de la început. Constrâns într-o singură cameră, regizorul moda o lume în miniatură, peering pe tineri casatoriti si lonelyhearts deopotrivă, cu un ajutor de la lung lui Jeff, gros… lentilă., Țesut romantism, suspans, și chiar teroarea din ambient imagini și sunete de oraș îndepărtat, toate dospit de Thelma Ritter spiritual asistenta, „Fereastra din Spate” apare ca o înșiruire de la putere, și perversitate, de a privi, un memento de ce am căzut pentru filme, în primul rând. – Matt Brennan
3. „Psycho”(1960)
” Psycho ” este atât de încorporat în cultură încât este greu de imaginat cât de radical și ciudat a fost acum 55 de ani. Era ca și cum Steven Spielberg a plecat indie rogue, de rupere fiecare regulă în canon ca el a mers., În deschidere camera ca voyeur coboară într-o cameră de hotel pentru a viziona o jumătate dezbrăcată Marion Crane (Janet Leigh) sigur cu un bărbat căsătorit (John Gavin). Am incredere urmați Marion ca a furat bani, cumpără o mașină și controale în Bates Motel, unde am și taxidermist Norman Bates (Anthony Perkins) uita prin gaura cheii ca Marion se dezbracă. Compozitorul lui Hitchcock, Bernard Herrmann, atinge noi culmi ale terorii scârțâitoare în secvența finală de crimă rapidă pentru a fi cunoscută pentru totdeauna sub numele de scena dușului, în timp ce doamna noastră principală este ucisă înainte de jumătatea filmului., Hitchcock a manipulat timpul, spațiul și privitorul, iar criticii nu știau ce să facă din el.Generații de cinefili au studiat aceste fotografii. Dintre toate filmele de groază imitative care au urmat, niciunul nu a depășit „Psycho.”Nici ei.- Anne Thompson
2. „Vertigo „(1958)
este atât de simplu: dacă nu vă place” Vertigo”, nu vă plac filmele., În filmele lui Hitchcock, hipnotic, fantastic 1958—mister care încă stă cu mândrie deasupra imaginii și a Sunetului este mai Mare de 50 de Filme din Toate timpurile sondaj, detronarea lungă domnie „Citizen Kane”—rece blonda Kim Novak orbește în rol dublu ca Jimmy Stewart suferă de acrofobie Scottie prune uscate și preens-o în final obiectul fetis. Acest lucru rămâne Hitchcock e cel mai palpabil pervers imagine, thrumming cu toate tipurile de stranietate niciodata n-am înțeles—ca ultima imagine de o călugăriță bataile clopotului din misiunea turn ca Judy aruncă de soarta ei., Hitchcock pionieră narațiunea bait-and-switch care conduce multe thrillere contemporane, oferind la început firul de poveste fantomă chintzy de Madeleine, doar pentru a deflora povestea și a dezvălui o poveste psihologică mai profundă despre deghizare și dorință.- Ryan Lattanzio
1. „Notorious” (1946)
filmele lui Hitchcock sunt adesea complexe din punct de vedere psihologic și amuzante, dar rareori sunt profund romantice., „Notorious” este un thriller spion din al doilea război mondial, scris de Ben Hecht, în care omul de informații Devlin (Cary Grant) o convinge pe Alicia Huberman (Ingrid Bergman) să se infiltreze într-un grup de naziști din America de Sud. Pe măsură ce duo –ul se îndrăgostește–și se bucură de unul dintre cele mai lungi sărutări ale ecranului-Alicia se simte bine să servească un scop mai înalt. Dar lucrurile se încurcă atunci când vechiul prieten de familie Alexander Sebastian (Claude Rains) îi propune Aliciei. Ea și Devlin sunt atât în conflict despre a face ceea ce trebuie unul pentru celălalt și pentru țara lor, și ei trimit mesaje mixte., Așa că merge mai departe și se pune în mare pericol. Într-o secvență uimitoare, Devlin vine la o petrecere generoasă, unde el și Alicia, care au furat cheia cramei de la soțul ei, explorează pivnița și îmbrățișează pentru a-l face pe Alexander să creadă că Devlin îi face doar avansuri. Mama lui Alexandru ghicește adevărul și începe să o otrăvească pe Alicia. Devlin trebuie să-și dea seama cum să o salveze. Grant, Bergman și Rains sunt toate în vârful puterilor lor persuasive. La fel și Hitchcock.- Anne Thompson